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본 연구는 변화하는 사회적 역할에 따라 대학의 공예 교육과정이 경제적 가치 확보에 어떻게 대응하고 있는지 분석한다. 분석 결과, 현재 대학의 공예 관련 교과목은 창작 중심 교육에 치중되어 있으며, 경제성 확보 측면에서는 취약한 것으로 나타났다. 특히 예술의 사회적 가치 확장에 따른 스스로의 경제성 확보 노력은 미흡한 실정이다.
미술대학에서 가르쳐주지 않는 것들
왜 우리는 미술을 창작하고 가르치는가
(2010)아시아아트페어날레=
문화, 경영을 만나다
(미래 디지털 사회를 위한) 융합의 이해
대학의 배신 : 인문학은 N포 세대를 구원할 수 있는가?
총장의 고뇌: 대학의 혁신을 말하다
예술디자인 논문 작성
건축과 미술이 만나다 : 1890~1940
건축과 미술이 만나다 : 1945~2000
공예란 무엇인가
예술경영과 예술행정
한글 서예와 한글 서체 : 과거 현재 그리고 미래
미술과 문화 =
왜 학교는 예술이 필요한가
방황하는 개인들의 사회
대학교육 혁신의 길 : 메카트렌드를 이끌어 갈 대학교육의 새로운 패러다임
Lifelong learning, the arts and community cultural engagement in the contemporary university : international perspectives
The gendering of art education : modernism, identity, and critical feminism
Art, education and gender! : the shaping of female ambition
设计艺术 / Art of Design
崔研因中国民族博览 / Panorama of Chinese Nationalities
祁国栋예술교육연구
백미현学理论 / Theory Research
王乃新文物鉴定与鉴赏 / IDENTIFICATION AND APPRECIATION TO CULTURAL RELICS
黄鹤한국디자인문화학회지
송미림한국예술연구
박선욱커뮤니케이션디자인학연구
차정운大学教育 / University Education
宾培英职业技术 / ZHIYE JISHU
王佳庆; 曲亚辉; WANG Jiaqing; QU Yahui黑河学院学报 / heihe xueyuan xuebao
王奇; Wang Qi黑河学院学报 / heihe xueyuan xuebao
郭春芳; Guo Chunfang山西青年 / Shanxi Youth
刘媛; 许娇娇교육원리연구
한수연时代教育
关英馨丽水学院学报 / Journal of Lishui University
周熠; 曹端丹; ZHOU Yi; CAO Duandan美术教育研究 / Art Education Research
佟则Higher Education Quarterly
Barnett R.서예학연구
장지훈美术教育研究 / Art Education Research
陈燃전선 / 학사
금속공예전공의 4번째 연계과목으로 창작 공예를 위한 공방, 후원, 공예화랑 및 소장가 등 제반 현황을 조사 연구하고 이와 관련 있는 주제의 작품을 제작하여 공예의 사회적 역할을 연구한다. 학생들은 공예가로서 자신들이 사회에서 어떤 역할을 수행할 수 있으며 또한 해야 할 것인지에 대한 진지한 목적의식을 확립해야 하며 그에 따른 자신만의 철학을 가지고 작품 제작에 임해야 할 것이다.전선 / 대학원
폭넓은 의미에서 공예는 오늘날 현대사회가 가진 여러 가지 문제에 대한 해답이 될 수 있다. 공예적 행위와 노동이 가진 특성과 가치는 단순한 만들기에 그치지 않는다. 따라서 공예의 문화적 가치와 그 의미를 이해하고 파악하는 일은, 우리 사회의 문제를 고민하고 어떻게 살아야 하는지를 생각해보는 일에 다름 아니다. 이 수업에서는 그러한 공예의 사회, 문화적 가치에 대해 논의한다.전선 / 학사
<도자와 문화 1>의 심화된 과정으로 21세기의 공예가 가져야할 사회문화적 의미를 새로운 패러다임 변화에 기초하여 가르치며, 수공예적 가치와 산업생산으로의 연결에 대한 모색 및 다양한 분야 속에서의 맥락에 대한 연구 등 사회 문화적 시대의 함의를 이해하고 개별 작업 진행에 적용하도록 한다.교양 / 학사
오늘날 예술과 사회의 관계의 문제는 중요한 쟁점으로 대두되고 있다. 그 같은 문제는 특히 20세기 후반의 변화하는 사회에 있어서 절실한 문제로 제기되고 있는 중이다. 이에 사회와 예술의 관계에 대한 폭넓은 지식을 제공해 주고 심미적으로 올바른 가치관 정립에 기여함을 목적으로 한다.전선 / 학사
21세기 지식 정보화 사회에서 국가 경쟁력 핵심이 우수한 인재양성에 있다고 판단하여 창의성이 미래 인재들의 핵심역량으로 논의되고 있다. 특히 창의성 논의에서 예술의 역할이 강조된다. 따라서 이 강좌에서는 창의성 교육의 현주소를 사회구조, 교육과정, 교수-학습 측면에서 검토하고 창의성교육에 미술의 역할과 기능에 관해 논의한다. 미술에서의 창의적 요소, 창의성 판별, 창의성을 위한 융복합적 접근에 관하여 고찰한다.전선 / 학사
인간의 삶을 바탕으로 하는 공예의 본질을 이해하고, 시대 문화의 흐름에 따라서 변모되어 왔던 공예의 범주와 미적 가치 등을 고찰하며, 아울러 현대의 다원적 사회에서 다양한 모습으로 전개되고 있는 공예의 특징을 이해한다. 다양한 문화예술 장르를 활용하여 공예와의 연관성 혹은 차별성을 드러내 보이며 더불어 생각을 글로 표현하는 것에 익숙해지도록 한다.전선 / 학사
현대 공예가 어느 시점에 어떤 과정을 거쳐 발명되었는지 살피고, 이후 전개 과정에 대한 이해를 수업의 목표로 삼는다. ‘공예’라는 분야가 탄생해 고등교육제도 안으로 편입되면서 어떻게 변화해왔는지를 고찰함으로써 오늘날 공예의 사회적 의미가 형성된 맥락과 배경에 대한 이해를 높인다. 이는 오늘날 공예의 위상을 되돌아보고, 이를 제고하기 위한 발판이 될 것이다.교양 / 학사
점토의 성질을 익히고 여러 가지 기물이나 형태를 만들어 유약을 바르고 구워내는 도예의 기본적인 전과정을 체험한다. 이러한 과정을 통하여 전형적인 학문 연구의 성취감과는 다른 미적 체험을 얻게 함과 아울러 비전문적인 차원에서의 유연성과 유희성을 개발한다.전선 / 학사
금속공예전공의 3번째 연계과목으로 창작 공예의 본질과 기능성을 파악하고 조형성과 창의성을 강조한 작품제작을 통하여 인간의 정서와 생활과의 관계를 연구한다. 학생들은 그동안 익힌 제반 기술과 재료의 이해를 기반으로 해서 본격적인 작가 마인드를 통해서 개개인의 창의성과 독창성을 표현하는 데에 주안점을 둠과 동시에 생활에 필요한 공예라는 개념을 심층적으로 연구한다. 지금까지 익힌 제반 기법들을 적극적으로 응용하는 자세가 요구된다.전선 / 학사
<제품도자 1, 2, 3> 수업과 연계하여 보다 심화된 과정을 연구한다. 제품의 산업생산에 대한 이해와 제작 방법의 연구를 통한 작품의 생산이 이루어짐과 동시에 더 나아가 시장 가격의 결정, 포장, 포트폴리오 작성 등의 총체적인 이론적 수업을 진행한다.교양 / 학사
인공지능 시대에 창의성은 무엇인가? 수업은 3개의 유닛(보다 듣다, 이야기하다, 만든다)을 5회 반복한다. 보다 듣다에서는 최근의 문화에술을 직접 경험하게 한다. 이야기한다에서는 인간 창의성에 대한 근본적 고민을 토론한다. 관련 논의들을 읽고 전문가와 작가를 초청하여 이야기를 듣는다. 만든다에서는 학생들은 팀을 구성하여 첨단 생성형 도구를 사용하여 직접 창작물을 제작해 본다. 이를 통해 새로운 시대의 미적 감성은 무엇이고 인간 창의성은 무엇인지 고민해 본다.교양 / 학사
예술은 다양한 방식으로 인간 삶에 개입해왔으며, 그러한 경험을 의미화하고자 하는 노력은 우리를 예술 비평으로 이끈다. 예술 비평이란 예술에 대한 우리의 경험이 체계적으로 조직된 것으로, 크게 기술적 분석과 의미 해석, 그리고 가치 평가로 이루어진다. 이 수업에서는 먼저 작품의 의미 해석을 둘러싼 문제들에 대해 논의하고 예술작품의 구체적 사례들을 통해 다양한 해석 이론들을 검토한다. 또한 예술적 가치 평가의 기준들을 독창성, 미적 가치, 인지적 가치, 도덕적 가치 등의 측면에서 검토하고 그러한 기준들을 외설적 예술, 공공예술, 대중예술 등의 문제에 적용해 본다. 나아가 메타 이론적 관점에서 의미 해석 및 가치 평가와 관련된 해석론과 가치론 전반에 대해 논의하고자 한다. 이를 통해 예술가, 예술 작품, 그들의 문화적 배경에 대한 지식, ‘좋은’ 예술에 대한 세련된 취향과 안목, 그리고 다문화 사회에 적절한 문화적 감수성을 배양하는 것과 더불어 예술 작품의 해석과 평가의 논리에 대한 비판적, 반성적인 사고 능력을 함양하고자 한다.전선 / 대학원
공연예술 전반은 노동과 제의에 그 기원을 두면서 공동체적 성격을 지녀왔던바, 특히 근대 이후에는 한편으로는 자율성을 추구하면서도 사회 전반과 변증법적 관계를 유지,강화해왔으므로 예술과 사회의 상호관계에 대한 이론적 해명과 더불어 현대사회에서 불가피해진 문화정책 및 예술행정에 대한 문화경제학적 요구에 대한 부응을 시도한다.전선 / 학사
<도자산업 및 유통 1> 수업에서 구축한 이론적 토대를 바탕으로 도자공예 전문 갤러리와의 연계로 실제 전시 및 판매를 통해 현장에서의 실전적인 경험을 익히고 제품가격의 결정, 마케팅의 방법 등을 학습하여 도자제품의 제작과 판매를 일관된 흐름 속에서 파악해 종합적인 공예인으로서의 능력을 키운다.전선 / 대학원
대학원 연구과정을 이론적으로 뒷받침하고, 논문 전개 과정과 논문의 구체적 작성을 지도한다. 실기 전공 학생들이 자신의 논문 주제를 논리적으로 전개할 수 있도록 돕고, 연구 주제에 대한 이론적 배경을 탐색하고 조사하여 정리하는 과정을 수행한다.전선 / 학사
현대 도자공예의 다양한 양상과 대표 작가들에 대한 정보 습득을 기본 목표로 삼는다. 현대공예가들의 동향과 쟁점을 파악함으로써, 또한 공예가의 작업 방식이나 생활 태도 등, 작가적 태도에 대한 이해를 높임으로써, 도자공예 분야의 시대적 흐름을 이해하고 나아가야 할 작업 방향에 대해 사고할 수 있도록 유도한다. 또한 작업 현장에서 창의적 통합과정이 어떻게 일어나고 있는지를 체험함으로써, 도예가로서의 작업 활동을 진작할 작가관 구축에 도움을 주고자 한다.전선 / 대학원
도예산업 및 문화와 관련하는 분야 및 개인을 연구하여 현실에 대한 적응력을 높이고 도예가로서의 아이덴티티를 확립한다.전선 / 학사
<공예의 발명> 강좌를 통해 현대 사회에 하나의 범주로 자리하게 된 공예를 역사의 관점에서 통시적으로 살펴보았다면, 이 수업에서는 발명된 공예를 현대의 시점에서 공시적으로 분석한다. 오늘날 공예의 어떤 속성들이 공예를 하나의 범주로 구분시키는가, 또한 그러한 공예의 속성들은 어떤 구체적 특징을 가지는가를 살핀다. 이로써 현대 공예가 나아갈 길을 더 선명하게 그려냄과 동시에 현대 공예의 사회적 의미를 재발견할 수 있다.전선 / 대학원
이 수업은 20세기 중반 이후 조각의 전개를 역사적 관점에서 살피며, 미니멀리즘을 기점으로 조각의 개념이 물질, 공간, 시간, 행위, 언어 등으로 확장되어 온 과정을 다룬다. 이어 글로벌화된 예술 환경에서 몸, 정체성, 생태, 기술 등 동시대 미술의 주요 쟁점들이 조각의 경계를 재구성해 온 흐름을 논의한다. 강의와 함께 발표와 토론을 병행하여 조각을 넘어 확장된 동시대 미술의 현주소와 그 의미를 다각도로 조망한다.전선 / 대학원
금속공예산업 및 문화와 관련하는 분야 및 개인을 연구하여 현실에 대한 적응력을 높이고 금속공예가로서의 아이덴티티를 확립한다.