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고영재, 강준구, 유하녕, 권영현, 손지환, 전태완, 신선경
2017 / 한국폐기물자원순환학회지
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Sound design : the expressive power of music, voice, and sound effects in cinema
Sound affects : a user's guide
Occult aesthetics : synchronization in sound film
Einstein on the audiovisual : the montage of music, image and sound in cinema
영화 사운드의 이해
Visual Sound .
갤러리 사운드 : 미술-소리-공간
Spatial audio
Making film sound
Constructing urban space with sounds and music
필름을 위한 사운드 디자인
L'audio-vision : son et image au cinéma
Designing Sound : Audiovisual Aesthetics in 1970s American Cinema /
Film sound : theory and practice
Hearing places : sound, place, time and culture
Eisenstein on the audiovisual : the montage of music, image and sound in cinema
Soundspace : architecture for sound and vision
오디오 비전 : 영화의 소리와 영상
Film rhythm after sound : technology, music, and performance
Spaces speak, are you listening? : experiencing aural architecture
영화연구
성재현; 이민아Organised Sound
Frederico Macedo디지털콘텐츠학회논문지
이동환电影文学 / Movie Literature
董唯一; 李建林Film Studies
Sung Jae-Hyun; Lee Min Ah디지털콘텐츠학회논문지
이동환艺术科技 / Art Science and Technology
秦瑶The Joural of the Korea Entertainment Industry Association
Sang Yun Lee대중음악콘텐츠
김지수, 유현식现代电影技术 / Advanced Motion Picture Technology
常慧琴Communication and the Public
Chattopadhyay, B.European Journal of Philosophy
Dyck J.영상기술연구
장민용음악교육공학
이상윤当代音乐 / Modern Music
张健한국컴퓨터그래픽스학회논문지
유민준, 이인권北方音乐 / Northern Music
严琦한국엔터테인먼트산업학회논문지
이상윤Organised Sound
Nelson, PeterOrganised Sound
Sara Pinheiro전선 / 학사
이 교과목은 ‘소리’를 독립적인 미술의 재료이자 인식의 도구로 삼아, 감각과 지각을 확장하고 미술창작의 가능성을 탐색하는 것을 목적으로 한다. 전통적으로 시각 중심으로 구성되어 온 미술적 접근에서 벗어나, 청각을 대안적 감각으로 활용하여 사물, 공간, 환경을 새롭게 인식하고 상상하는 훈련을 진행한다. 기존 소리의 채집과 편집, 새로운 소리의 제작과 재구성 등을 실습하고, 시각 요소와 청각 요소의 상호작용, 더 나아가 이들 감각의 경계를 넘는 조형 언어를 창안한다. 이 과정을 통해 ‘듣기’의 감각적, 인지적, 미학적 가능성을 경험하고, 사운드를 기반으로 한 작품 제작의 상상력을 훈련한다.전선 / 대학원
이 수업은 실제 영화 음악의 제작방법 및 기술들을 습득하는 교과목이다. 템프트랙 (Temptrack) 작업부터 미디시퀀싱 (Midi Sequencing), 오케스트레이션 (Orchestration), 간단한 녹음 및 후반작업까지 주어진 장면에 맞는 다양한 장르별 음악들을 만들게 된다. 이 과정을 통해 영화 및 다양한 현대 예술 분야에서 요구하는 수준 높은 ‘영상음악전문가’를 양성 하는 것이 본 수업의 목표이다.전선 / 대학원
본 강좌는 중국 언어학에서 논점이 되는 다양한 주제를 선정하여 체계적으로 고찰하는 것을 목표로 한다. 주제는 매학기 달라지며, 부제의 형태로 사전에 공지된다.전선 / 학사
영화음악의 이론적 토론을 통하여 영화와 음악이 어떠한 형태로 결합되는가를 논리적으로 파악하여 서로 다른 예술매체간의 연관성을 고찰한다. 다음에는 이 이론을 바탕으로 영화음악을 작곡이나 분석을 통하여 실제로 응용할 수 있는 방법을 배운다.전선 / 대학원
본 강좌는 철학적, 실험적, 기술적, 역사적 접근방법을 기본으로 음악교육의 다양한 연구방법들의 이론과 실제를 탐색하여, 음악교육 연구를 위한 논문 계획을 수립한다. 음악교육 연구의 의의, 연구 주제 선정, 연구 유형, 연구 분석 등을 고찰하여 논문을 준비한다.전선 / 학사
이 수업은 영상 매체를 다루는 데 있어 핵심적인 조건인 시간과 공간을 창작의 주요 구성 요소로 탐구한다. 급변하는 디지털 환경에서 영상 및 뉴미디어가 다루는 시공간적 구조를 분석적으로 고찰하고 이를 창작의 주요 재료로 실험하여 매체 너머의 잠재력으로 확장한다. 서사 구성, 3D Mapping, 공간 설치 등을 포괄하는 실습과 이론적 논의를 병행하며, 매체에 대한 비판적 감각을 길러 동시대 맥락에서 새로운 창작 가능성을 모색한다.전선 / 대학원
소리 관련 자연 현상과 문화현상을 심도있게 분석하고 감상할 수 있도록 음향 파동 이론과 응용을 다루며, 실험적 소리와 진동의 분석 방법을 습득한다. 즉, 줄/막대/판의 진동, 음향 파동방정식, 소리의 투과와 흡수 및 방사에 대한 이론과 함께 소리 분석의 방법으로 FFT 분석, 진동양식분석, 소리의 측정, 심리음향학 등을 다룬다. 또한 초·중·고 학생들의 소리 관련 개념 학습과 실제 활동을 심도있게 분석하고 교육적 응용으로 초·중·고 학생들 위한 음향학 관련 시범 실험과 실제 활동을 고안하고 실시할 수 있도록 한다.전필 / 대학원
전자음악 문헌연구 및 실습을 통해 전자음악을 작곡할 수 있는 전문적 기술을 익힌다.전선 / 학사
본 수업은 미디어 아트 영역에 있어서 사운드 아트와 연관된 이론과 작업을 살펴보고, 사운드 매체 표현과 연관된 실습을 병행하는 기초 과목이다. 기본적으로 사운드를 제작하는 디지털 미디어 툴을 익히고, 학생들은 자유롭게 사운드 매체 작업들을 실험하도록 한다. 독립적인 사운드 매체 작업 뿐 아니라 학생 자신들의 다양한 미디어 작업과 함께 제시될 수 있는 작업들도 함께 실습하도록 한다.전선 / 대학원
공연예술이라는 전체적인 관점에서 작곡, 연주 등의 행위를 이해하고 특히 무대 및 콘서트홀, 극장 등의 공간과 작곡, 연주와의 관계를 집중 탐구한다.전선 / 대학원
전통음악은 연주가에 의해 창작되고 변주되며 오랜 시간 축적되어 오늘에 이르렀다. 본 수업은 오늘날 전해진 전통음악을 재해석하고 발전시켜 새로운 음악컨텐츠를 생산하는 데 목적이 있다. 기존 연구논문들에 역보되어 있는 고악보의 악곡들을 활용하여 복원 및 변주를 실습함으로 전통음악 레퍼토리를 활성화 한다. 또한 기존의 정악과 민속음악 중 알려지지 않은 악곡을 찾아내거나 악기편성, 음악 구조 등의 변화를 통한 변주를 시도해본다. 학내 종강 발표회 혹은 공연현장에서의 기획 연주를 모색하여 연구와 실습이 조화를 이루도록 한다.교양 / 학사
본 교과목에서 학생들은 창의성의 탐색과 발현을 위해 일상적인 사물 또는 공간을 활용한 21세기 현대미술 작가의 작품을 이해하고 자신만의 입체 및 설치 미술 작품을 제작한다. 물질에서의 의미 추출과 장소성의 탐구를 통해 자신의 일상과 주변을 새로운 시선으로 바라보고, 궁극적으로 예술을 통해 질문을 찾는 것을 목표로 한다. 사소한 물음이 근원적인 질문으로 남게 되는 과정으로서의 창작 활동을 통해 개인적 경험이 사회의 보편적 문제에 관한 이해로 확장될 수 있기를 기대한다.전선 / 대학원
음파의 생성, 투과, 흡수, 방사 등에 대한 기본 이론들을 단순한 모델을 통하여 설명하고, 이러한 이론들을 음향 및 소음 공학의 여러 가지 중요한 분야에 응용할 수 있는 능력을 개발하는데 목적이 있다. 이를 위하여 학생들에게 그 기본 개념, 용어, 그리고 음향공학적인 문제들을 다룰 수 있는 해석 방법들을 소개한다.전선 / 학사
본 교과목에서는 스트링, 멤브레인 등에서의 파동의 전파를 다루어 음의 전파와 임피던스에 대한 개념을 도입하고, 소리에 대한 기본 단위부터 시작하여 음의 생성, 흡수, 투과 및 방사에 대한 내용을 다룬다.전선 / 학사
전통 재료기법 및 복합매체, 입체조형, 영상작업 등 개인의 연구 주제에 따른 매체 사용의 폭을 확장하여 자유로운 조형작업을 시도한다. 학생들은 개인 작업을 계속하면서, 전통회화 및 시각예술의 주된 매체가 현대회화에서 새롭게 응용되는 방안을 모색한다. 지금까지 배운 전통재료 및 기법에 대한 창의적이고 현대적인 응용 방안에 대해 탐구하며, 평면뿐 아니라 입체공간에서도 다양한 실험을 행한다.전선 / 대학원
음악교육 연구의 다양한 주제 및 연구 방법을 조사하고 토론한다. 자신의 논문 주제를 구체적으로 선정하고 탐구하는 방법을 성찰하는 동시에 음악교육 연구의 전체적인 동향과 다양한 이론들이 현장에 적용되는 방식들을 조망한다.전선 / 학사
본 과목에서는 디지털 사운드와 관련된 기초를 배우고, 디지털 사운드의 생성, 인지과정 등에 대해 다룬다. 또한, 사용자 인터페이스 혹은 디지털 콘텐츠의 제작 과정에서 디지털 음향의 역할과 효과에 대해 학습한다.전필 / 대학원
전문 성악가로 활동할 수 있는 고도의 기량을 습득하는 한편 폭넓은 테퍼토리를 확보하기 위한 연구를 병행한다. 그리고 성악을 전공하는 학사, 석사과정의 학생들을 효율적으로 지도할 수 있는 능력을 아울러 배양한다.전선 / 학사
이 수업은 음악대학 학부생 전체를 대상으로 하는 교과목으로 DAW(Digital Audio Workstation)와 여러 가지 플러그인 등을 응용하여 프로페셔널한 음악 제작 기술의 입문 과정을 습득하는 교과목이다. 이 과정을 통해 스튜디오 뮤직 메이킹 분야에서 활동할 수 있는 수준 높은 전문가를 양성하는 것이 본 수업의 목적이다.전선 / 대학원
현대지리학과 공간연구의 사조를 주요 작품을 중심으로 섭렵하고 한국의 지리학 연구추세와 세계지리학 연구추세와의 관련성을 파악해 본다. 지리학연구의 방향이 사회의 변화나 다른 학문분야의 추세와 어떻게 연결되어 가는지에 대해서도 살펴본다. 고전적인 작품들을 세밀히 분석하여 봄으로써 그 연구가 나올 당시의 시대적 배경과 연구자의 개인적 생애가 그 연구에 어떻게 반영되는가를 파악하여 성공적인 작품의 완성 비결을 찾아본다. 나아가서는 지리학의 변천의 추세가 앞으로 어떻게 이어질지 전망하고 미래에 한국의 지리학이 세계지리학에 어떻게 공헌할 수 있을지를 적극적으로 모색해 본다.