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본 연구는 벨팅의 예술종언론을 중심으로 현대미술의 기술 방법론 변화를 고찰한다. 벨팅은 바자리의 『예술가열전』 분석을 통해 예술사학의 규범적 판단에서 벗어나 당대 문화사적 맥락 속에서 예술을 이해해야 함을 주장하며, 이미지 이론과 형상인류학을 새로운 예술사 방법론으로 제시한다. 이는 지구촌 시대에 발맞춰 예술사학의 지평을 전 세계적으로 확장하려는 시도이다.
미술사를 만든 책들 : E.H. 곰브리치에서 로잘린드 크라우스까지, 미술사의 명저 16 =
Art history after modernism
美術史の終焉?
The End of the history of art
예술의 종말과 현대예술 = 예술철학 입문
근대예술 : 형이상학적 해명
Das Ende der Kunstgeschichte? : eine Revision nach zehn Jahren
예술 작품 : 작품 존재론 시론
예술과 탈역사 : 예술의 종말에 관한 단토와의 대화
Szenarien der Moderne : Kunst und ihre offenen Grenzen
L'histoire de l'art est-elle finie?
아서 단토
Pour une anthropologie des images
예술의 종말 이후 : 컨템퍼러리 미술과 역사의 울타리
The global contemporary and the rise of new art worlds
헤겔의 미학과 예술론 =
대중문화와 미술 : 수백 개의 마릴린 먼로와 수천 개의 모나리자
이미지 시대의 매체 vs 미디어 : 민중미술, (포스트) 모더니즘, 신세대 미술의 예술적 실천들
미술사학보
박이문현대미술학 논문집
박정기서양미술사학회 논문집
김진아广西教育学院学报 / Journal of Guangxi College of Education
方锦涛; 王丹서양미술사학회 논문집
김진아南京艺术学院学报(美术与设计版) / Journal of Nanjing Arts Institute(Fine Arts & Design)
胡祎祺; Hu Yiqi天津美术学院学报 / Journal of Tianjin Academy of Fine Arts
田政; Tian ZhengJournal of the Association of Western Art History
Jina Kim民族艺术研究 / Ethnic Art Studies
刘剑; 黄桂娥; Liu Jian; Huang Guie美术大观 / Art Panorama
王一川南京艺术学院学报(美术与设计版) / Journal of Nanjing Arts Institute(Fine Arts & Design)
许欣悦绵阳师范学院学报 / Journal of Mianyang Teachers' College
张羽; ZHANG YU예술과 미디어
김승호History and Theory
Erkan, E.현대미술사연구
장민한예술과 미디어
장원美术观察 / Art Observation
段运冬현대미술학 논문집
장민한예술교육연구
장민한贵州大学学报(艺术版) / Journal of Guizhou University(Art Edition)
荣树云; RONG Shu-yun전선 / 대학원
본교과목은 예술학의 학문적 방법론이 지닌 장점과 한계를 논구하고, 예술현상에 대한 예술학의 연구성과들을 심도있게 비교, 분석한다.전선 / 학사
<동시대 미술의 쟁점 1>을 이어서 이 수업은 20세기 말 이후 최근까지 전개된 포스트 구조주의, 젠더 및 퀴어 이론, 미디어 이론, 포스트식민주의, 행위자-네트워크 이론, 인류세 논의의 성과 및 그와 연관되어 발전된 미술이론의 주요 텍스트들을 살펴본다. 이를 통해 동시대 미술의 현상을 진단하고 비판적으로 이해한다.논문 / 대학원
이 과목은 지도교수와 학생간의 상의를 통해 주제를 선정, 연구와 검토를 거쳐 발표, 토론하도록 함으로써 그 결과를 정리하여 논문작성을 위한 학문적인 훈련을 쌓는 것을 목적으로 한다.전선 / 대학원
예술철학의 성립 및 근대에 이르기까지의 전개과정에서 논구된 특수문제나 특수사상에 대해 논구함.전선 / 대학원
19세기부터 현재까지의 독일문예학 방법론들을 통시적으로 개괄하고 최근의 몇몇 방법론을 선택하여 집중적으로 연구한다. 특히 수용미학, 경험문예학, 문학사회학, 담론분석, 문학기호학, 체계이론, 정신분석방법 등이 우선적으로 다루어진다.전선 / 학사
이 수업은 비판이론, 현상학, 기호학, 실존주의, 구조주의, 여성주의 등을 아우르는 20세기 철학적 성과와 그에 힘입어 형성된 미술이론의 주요 텍스트들을 살펴본다. 이를 통해 관련 철학과 이론이 어떻게 현대미술의 양상들을 설명해 내고 흐름을 이끌었는지 파악한다.전선 / 대학원
본 과목은 서구에서 진행된 20세기 이후의 미술을 대상으로 하여 각 사조와 미술 현상들을 역사적, 사회적, 정치적 관점에서 분석, 연구하고 한다. 특히 전통적인 미술의 개념에 대해 도전함으로써 새로운 미술현상을 제시한 주요 작가들과 작품들, 이들을 둘러싼 다양한 담론들을 비평적 관점에서 고찰하고자 한다. 이러한 현대 서양미술사에 대한 비평적 연구는 현재 진행되는 미술의 다양한 모습에 대한 이해와 통찰을 제공할 수 있을 것으로 기대된다.전선 / 대학원
본 과목은 서구에서 진행된 20세기 이후의 미술을 대상으로 하여 각 사조와 미술 현상들을 역사적, 사회적, 정치적 관점에서 분석, 연구하고 한다. 특히 전통적인 미술의 개념에 대해 도전함으로써 새로운 미술현상을 제시한 주요 작가들과 작품들, 이들을 둘러싼 다양한 담론들을 비평적 관점에서 고찰하고자 한다. 이러한 현대 서양미술사에 대한 비평적 연구는 현재 진행되는 미술의 다양한 모습에 대한 이해와 통찰을 제공할 수 있을 것으로 기대된다.전선 / 학사
이 교과목은 회화에서 평면 위에 공간을 창조하는 다양한 방법을 탐색하고 실험하는 것을 목표로 한다. 원근법을 통해 환영적 효과를 일으키거나, 형상(figure)과 배경(ground)의 관계를 형성하여 공간적 구조를 만드는 등, ‘회화적 공간’이라 부를 수 있는 것의 다양한 양상과 그 역사적 맥락을 살펴본다. 그리고 화면 프레임 안의 공간을 넘어서, 그것이 프레임 밖의 공간, 더 나아가 작품이 놓인 물리적 공간과 맺는 다층적인 관계를 폭넓게 연구하고 실험한다.교양 / 학사
본 교과목의 목표는 미학적 주제들을 검토하면서 미학이 어떤 학문인가를 살펴보는데 있다. 강의는 미학의 고유한 문제와 그에 접근하는 방법을 개괄적으로 설명하는 것으로 시작하여, 미적 판단과 미적 경험, 예술의 개념과 본질, 예술작품의 존재론, 모방, 표현, 감정, 예술과 도덕성, 예술 작품의 가치 평가 등의 문제들을 다룬다. 강의 후반으로 진행할수록, 현대의 예술과 문화가 심각하게 전환되고 있는 현상에 주목하면서 미학의 중요한 주제들이 현대적 예술 상황과 만나 생겨나는 쟁점들을 검토하고자 한다.전선 / 대학원
한국 근현대 미술비평의 역사를 고찰하는 수업이다. 시대별로 선별한 비평문을 읽으면서 비평 담론의 전개 양상을 살펴본다. 미술비평에 대한 이해를 바탕으로 한국미술의 흐름을 재조명해 보고, 아울러 동시대 미술의 비평적 쟁점을 도출해 본다.전선 / 대학원
고대부터 현대까지의 예술양식과 복식양식의 특징 및 관련성을 분석함으로써, 예술과 복식의 문화적 공유성을 이해한다. 또한 인상주의 이후의 현대 예술사조의 흐름을 살펴봄으로써 현대사회에서의 예술의 의미를 파악하고 패션과 예술의 관계에 대해 고찰한다.전선 / 학사
본 과목은 예술현상을 이해하는 방법으로 심리학적 접근 방법이 등장하게 된 역사적 철학적 배경을 설명하고, 아울러 정신분석학, 형태심리학 그리고 최근의 심리학적 제이론의 예술심리학적 성과를 고찰함으로써, 예술의 문제에 대한 심리학적 접근방법이 지닌 의의와 한계를 고찰하고자 한다.전필 / 학사
본 과목은 미와 예술에 대한 철학이라는 미학의 학문적 성격을 소개하는 과목이다. ‘미란 무엇인가?’ ‘예술이란 무엇인가?’ ‘예술은 어떤 가치를 갖는가?’와 같은 미학의 기본 질문들을 중심으로 향후 미학 공부하기 위해 알아 두어야 할 기본 개념들 및 사상의 역사를 다룬다. 미론의 변천, 미적인 것의 개념, 예술 체제의 성립 과정, 예술의 본질, 예술의 정의, 예술 존재론, 재현, 표현, 형식 등의 개념들, 미적 가치와 예술적 가치에 대한 논의 등을 다룬다.전선 / 대학원
20세기 초부터 현재까지 이르는 현대 미술비평의 전개 과정을 살펴보는 수업이다. 주요 비평문을 비판적으로 검토하면서 시대별 비평의 쟁점, 비평 이론을 고찰한다. 미술비평과 미술 사조, 미술 제도 등 간의 관련성을 연구하고, 나아가 동시대 미술을 비평하는 데 유효한 논점을 제시해 본다.교양 / 학사
현대예술과 문화를 폭넓고 깊이 이해하기 위해서는 전통적인 미학과 비평의 원리를 보완하는 다양한 관점이 필요하다. 현대의 예술과 문화현상은 제작과정의 변화, 새로운 매체의 도래, 수용자의 다양한 욕구, 예술적 소비의 제도화와 그에 대한 도전 등 실로 복합적인 요소들을 포함하기 때문이다. 따라서 현대예술과 문화현상에 접근하는 데 있어, 양식과 형식에 대한 관조적 태도는 부적절하며 다양한 접근이 요구된다고 하겠다. 특히 페미니즘 미학은 예술사를 새롭게 정립해야할 필요를 주장해왔고, 예술경험을 단순한 지각적 경험을 넘어서는 문화적 텍스트로 다루면서 새로운 방식의 독해법을 제시하고자 시도해왔다. 이러한 상황에서 본 강좌는 우선 학생들에게 페미니즘 예술의 전개와 상황에 대한 정확한 이해를 제공하고자 한다. 회화나 음악, 연극, 문학, 오페라와 같은 전통적인 장르뿐만 아니라 디지털, 설치, 영상 등 새로운 매체를 이용한 예술들의 사례를 통해서, 이 강좌는 신세대 학생들을 위한 새로운 지적 자극을 열어줄 수 있을 것이다.전선 / 대학원
자신의 창작 작업을 기존의 미술사 및 예술이론에 기반하여 반추하고, 그 안에 내재하는 미적 잠재성을 이론화하는 시도를 통해 작품 논문 연구의 토대를 구성하며, 작품 연구논문에 특성에 부합하는 논리구조, 스토리텔링, 글쓰기 방법 등에 대해 숙지하고 시도해 본다.전선 / 학사
전통적인 미술과 미술가의 개념을 살펴보고 현대사회의 확대된 미술과 관련된 다양한 형태와 영역들을 포괄적이고 총체적인 시각문화라는 개념으로 학문적인 시각에서 조명한다. 새로운 매체를 통해 시도되고 있는 순수 미술가들의 미술창작과 그것을 둘러싼 활동 외에 영상, 상업미술, 시각문화 산업 등 광범한 범위를 다룬다.전선 / 대학원
20세기 서양미술의 다양한 미술문화 현상들 중 하나의 주제를 선정하여 심도있게 다룬다.전선 / 학사
본 교과목은 프랑스미학의 주요 담론들을 개관하는 것을 목표로 한다. 이를 위해 예술에 대한 현대 프랑스 이론가들(보들레르, 발레리, 사르트르, 메를로-퐁티, 들뢰즈, 리오타르 등)의 견해를 소개하는데서 시작하여, 19세기 말과 20세기 초 프랑스미학 사상을 촉발시킨 철학적 논의들을 다룬다. 나아가 본 과목에서는 실존주의에서 구조주의적 관점으로 이행하는 문학 및 저자의 위상 변화, 예술과 지각이론의 연관을 위시로 한 예술에 대한 철학적 연구들, 예술과 미적인 것의 정치적 측면 등을 탐구하게 될 것이다. 이를 통해 근현대 프랑스 미학의 광범위한 주제들과 당대 철학적 논의들과의 연관성을 확인하고, 관련 문제들에 대한 비판적 관점을 습득하는 것을 목표로 한다.