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집단미술치료
(청소년을 위한) 미술치료 : 사례를 통해 알아보는 미술치료 이론과 기법
미술치료학 이론과 실제
집단미술치료 : 미술을 기반으로 한 집단치료의 이론과 실제
집단미술치료의 이론과 실제
미술심리치료 : 이론과 실제
창의적 미술치료 = 미술심리재활 중심
청소년 미술치료
또래압력은 어떻게 세상을 치유하는가 : 소속감에 대한 열망이 만들어낸 사회 치유의 역사
미술치료와 신경과학 : 관계, 창조성 그리고 탄력성
(25주년 기념판) 아동 미술치료: 모든 아이들의 성장과 이해를 돕는 미술치료
(상담자, 심리치료사, 사회복지사, 교사를 위한) 콜라주 미술치료
가정과 또래집단에서의 초등학교 아동의 사회화
미술치료
(미술치료사를 위한)아동미술심리 이해
(학대받은 아동을 위한)미술치료
가족미술치료
Multicultural family art therapy
김도희 · 2014
예술심리치료연구
김정현, 박성혜 · 2025
미술심리치료연구
정현희, 안경희 · 2002
미술치료연구
박정미, 박은선 · 2021
예술심리치료연구
표한순; 원희랑 · 2016
미술치료연구
김형희 · 2013
미술치료연구
표한순, 원희랑 · 2016
미술치료연구
정현희 · 2008
미술치료연구
이현진, 이미옥 · 2006
미술치료연구
박찬미; 공마리아; 최은영 · 2015
예술심리치료연구
박선영 · 2007
재활심리연구
이근매 · 2004
정서·행동장애연구
강경숙, 최세민, 오가영 · 2009
놀이치료연구
김미희; 김정일 · 2015
예술교육연구
김건희; 최선남 · 2014
미술치료연구
김형희 · 2013
미술치료연구
임수민, 한경아 · 2022
조형교육
최금섭, 박경화 · 2025
상담심리교육복지
김건희, 최선남 · 2014
미술치료연구
채윤희, 문정민 · 2025
문화예술산업연구
전선 / 대학원
집단상담의 기본개념, 이론적 접근, 집단상담 기법 등의 기초를 익히고 수강생이 직접 집단상담에 참여하도록 하여 이론과 실제를 경험하게 하는 과목이다. 이 과목에서 다루는 주제로는 집단상담의 기본개념, 집단역동의 이해, 집단상담의 이론적 접근, 집단상담의 기법, 집단 상담의 장면별, 문제별 응용 등이 있다.전선 / 대학원
미술치료 이론의 역사와 내용, 그리고 실제를 조사 분석하고 미술치료의 가능성을 탐색한다. 미술치료 이론과 사례를 통해, 시각예술의 형식 및 내용의 이해, 형태나 색의 의미와 치료사례를 접목해 보도록 한다. 미술이 강한 의사전달 수단으로서 건강과 복지를 증진시키고 정신적 충격을 완화하며 스트레스와 육체적 고통을 덜어주는 치유적 수단임을 인식하고, 미술치료의 역사적 근거와 방법론을 연구한다.전선 / 대학원
임상사회복지의 개념과 활동내용에 대해 공부하고, 다양한 실천이론과 모델(정신역동, 행동주의, 인지행동, 과제중심, 위기개입 등)에 대한 이해와 현장에의 적용기술, 모델의 비교분석에 초점을 맞춘다.전선 / 학사
기관이나 시설에 상관없이 사회복지사들은 정신건강문제를 안고 있는 클라이언트들을 자주 접하게 된다. 따라서 정신질환의 진단과 치료에 대한 사회복지사들의 체계적인 이해가 선행되어야 한다. 본 과목은 정신질환의 원인론, 진단론, 치료방법론 및 사회복귀를 위한 재활방법론에 대한 총괄적인 개관을 사회복지학적 입장에서 제시한다. 본 교과목을 통해서 학생들은 구체적으로 다음과 같은 내용을 공부하게 된다; (1) 정신보건사회복지의 정의, 위상, 및 역사, (2) 정신보건사회복지사의 역할과 윤리, (3) 정신질환의 심리학적, 사회학적, 생물학적 원인론 및 결과론, (4) 정신질환의 진단과 치료, (5) 기타 정신질환의 진단, 치료 및 재활관련 주제전선 / 대학원
본 교과목은 미술현상과 사회현상의 상호관계를 고찰, 해명하는데 그 목적이 있다. 따라서 본 교과목은 Taine , Houser 등등의 다양한 예술사회학자들의 영향력있는 저작을 검토할 것이다.전선 / 학사
이 교과목은 미술가와 관객, 미술가와 미술가, 미술가와 공동체 사이의 교류, 협업, 상호작용 등 능동적인 참여에 기반을 둔 관계를 작품 생산의 방법 혹은 결과로 삼는 미술에 대한 이해와 실습을 목표로 한다. 미술을 관계적인 것으로 이해함으로써, 타자와의 소통, 공동의 참여 등을 위한 방식들을 탐색하고 그 과정에서 제기될 수 있는 윤리적 쟁점들을 확인한다. 동시에 이러한 과정 지향적 미술의 다큐먼트, 아카이빙 등 물리적 구현의 방식들을 고민한다. 이를 통해 미술가의 역할을 다시 정의하고 미술을 사회적 행위이자 실천적 언어로 확장하는 작품을 제작한다.전선 / 학사
이 교과목은 사진, 영화, 건축, 디자인, 디지털 및 소셜 미디어 등 시각 미디어의 등장이 현대 시각문화에 어떤 변화를 가져왔는지 분석하고, 이 변화가 회화의 표현 방식과 매체적 특성을 어떻게 확장하고 재정의했는지 고찰한다. 동시에 새로운 미디어와 결합된 회화적 확장과 재정의만큼이나, 기술적으로 변모한 시각 환경 속 회화의 고유한 감각과 물질성의 의미를 재고한다. 이를 바탕으로 자신의 새로운 회화적 조형 언어를 실험하고 개발한다.전선 / 대학원
아동미술의 본질과 발달단계에 관하여 연구한다. 아동미술교육의 내용, 방법, 재료, 환경과 평가의 방법을 검토하며, 또 하나의 학습언어로서의 미술의 역할을 토론한다.전선 / 대학원
국가적·지역적 차원에서의 공공정책이 어떤 방식으로 예술과 관계 맺는지에 대해 살펴본다. 이 수업의 논의는 문화정책의 역사, 목적, 원리, 정치학, 그리고 이해관계를 다룬다. 수강생들은 문화정책의 기본적인 구조와 문헌들에 대해 익숙하게 되며, 그간 변화한 문화정책의 위상을 분석한다.전선 / 대학원
빠르게 변화하는 오늘날의 세계에서 현대미술가들은 디지털 테크놀로지와 새로운 도구들의 그들의 예술실험에서 매우 창의적으로 사용하고 있다. 본 교과목은 동시대 예술가들의 작품에서 테크놀로지 기반 미술제작과정을 고찰하고자 한다. 테크놀로지 사용에 있어서의 지속가능성, 협업, 조화, 정의, 인간/비인간적 관계, 그리고 물질주의와 같은 주제들을 탐구하여, 학생들은 이러한 예술가들의 작품들이 미술교육 현장에 주는 함의가 무엇인지 연구할 것이다. 그들은 동시대 예술이 커리큘럼 개발을 통해 미술수업에 효과적으로 소개될 수 있는지를 연구할 것이다.전선 / 학사
동시대 예술은 단순한 미적 표현을 넘어 사회적 역할과 공공성을 적극적으로 탐색하는 방향으로 확장되고 있다. 이 교과목은 예술가의 창작 행위가 사회와 어떻게 연결되고, 공공의 가치와 어떤 방식으로 소통할 수 있는지를 다룬다. 예술과 사회적 실천은 예술의 사회적 기능을 역사적·이론적 관점에서 탐구하며, 다양한 국내외 사례를 분석하고 학생들이 직접 프로젝트를 기획하고 수행하여, 동시대 사회 속에서 예술가의 역할을 모색한다. 조각과 설치를 중심으로 물리적 공간 속에서의 공공미술의 맥락을 연구함은 물론 미디어아트, 퍼포먼스, 커뮤니티 아트 등 확장된 예술 형식을 통해 현대 사회 속에서의 새로운 실천적 가능성을 실험한다.전선 / 대학원
이 과목은 영리 목적의 미술품 거래에 대해 고찰한다. 수강생들은 미술품 거래의 개념과 실제에 대한 학습을 하게 된다. 특히 미술 작품 경매의 역사와 역할을 분석하며, 국내 미술 시장에서의 경매의 위상을 점검한다. 현장학습과 미술시장의 주요 이슈들에 대한 분석이 포함된다.전선 / 대학원
본 과목에서는 지역사회 미술과 지역사회기반 미술교육에 대한 이론과 철학에 대하여 탐구한다. 지역적 차원과 세계적 차원에서 지역사회의 의미를 정의하고, 지역사회의 예술과 자원을 어떻게 활용할 것인지에 대해 연구한다. 이 수업을 통해 학생들은 지역사회에 대한 확장된 정의를 가지고 지역사회기반 미술교육의 연구방법에 대해 탐구하며, 지역사회에서 예술의 역할에 대한 심층적인 이해를 얻을 것이다.전선 / 학사
예술 활동은 인간이 다른 동물과 구별되게 하는 고유한 행동이다. 심리학의 발달로 그 동안 예술가의 주관적 세계로만 여겨지던 예술에 대한 객관적 설명이 시작되었다. 본 강의에서 시각 예술 을 이루는 주요 특징인 색, 형태, 깊이, 역동성을 배우고, 감상자의 심리적 특성인 경험, 주의, 의도, 공감의 역할을 이해한다. 이를 위해, 시각 예술을 지각 심리학적 관점에서 이해한 예술 이론들을 살펴보고, 예술 감상 경험에 대한 주요 심리학적, 신경과학적 발견을 소개한다. 이 강의를 통해서 예술 작품을 만드는 사람이 아닌 예술 감상자로서 가져야 할 기초 지식을 지각 심리학적 관점에서 쌓을 것으로 기대된다.전선 / 대학원
예술 기획, 마케팅, 재원조성, 교육의 모든 예술경영 요소를 입체적으로 활용하여 가상의 예술기획사업 및 운영을 위한 장·단기 경영전략을 세워본다.교양 / 학사
투명 및 불투명의 수채 효과를 이해하고 익혀 인물과 자연을 묘사하는 수채화의 입문 과정이다.전선 / 학사
가족치료의 기초이론을 바탕으로 가족진단 및 가족문제에 대한 개입 방법을 파악하고 가족문제의 유형별로 role play의 실현과 전화상담기관에서의 현장실습을 통하여 이론적, 실천적 태도를 통합시킨 가족치료자로서의 자질을 함양시킨다.전선 / 대학원
본 강의의 목표는 학생들에게 집단상담을 지도할 수 있는 기초적인 능력을 함양시키는 것이며, 이 목표를 성취하기 위해 학생들은 다양한 활동에 참여하게 될 것이다. 학생들이 경험하게 될 다양한 활동들은 ① 집단상담의 전체적인 과정과 발달단계에 대한 강의 ②집단상담 이론별 주요개념과 기법에 대한 강의 ③집중적인 훈련집단 그리고 ④ 공동지도자로서 집단상담을 운영하기 등이다.전선 / 대학원
인지치료 또는 인지행동치료는 정신역동치료와 더불어 현대 심리치료의 양대 산맥을 이루고 있다. 본 과목은 이러한 인지치료의 이론적 기초와 실전적 기법을 심층적으로 살펴봄으로서 실제 임상사례에 대한 인지치료의 적용 능력을 함양하고자 한다. 본 과목의 구체적 내용은 크게 4부로 나누어진다. 1부에서는 인지치료의 기본 가정 및 철학적 배경, 발전과정 및 현황, 치료원리, 치료과정, 다른 심리치료 이론과의 관계 등을 살펴본다. 2부에서는 인지치료의 다양한 기법을 소개한다. 부적응적 인지를 찾아내고 이에 대한 타당성을 살펴보며 대안적 인지를 탐색하는 과정에서 사용될 수 있는 다양한 인지치료적 기법을 살펴본다. 아울러흔히 인지치료적 기법과 함께 사용되는 행동치료적 기법도 소개된다. 3부에서는 주요한 심리장애(예: 불안장애, 우울증, 성격장애 등)에 대한 인지이론과 그에 따른 구체적 인지치료적 접근방법을 살펴본다. 4부에서는 실제 임상사례를 통해 인지치료의 이론과 기법이 적용되는 과정을 구체적으로 살펴보고, 치료의 각 단계에서 나타날 수 있는 치료적 문제점들과 그에 대한 대응방법을 논의한다.전선 / 대학원
현대미술의 소통적 측면에서 공공미술은 가장 중요한 분야의 하나이다. 본 교과목은 공공미술이 가지는 목적과 장소성, 공공미술을 향유하는 감상자와의 연계 등을 사례연구를 통하여 집중적으로 조명하고 공공미술에 대한 이해와 비평적 시각을 모색하려 한다.