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강동헌, 박지영, 은선덕
2022 / 한국리듬운동학회지
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This study examined the impact of body image on self-efficacy and interpersonal relationships among dance majors. The results indicated a positive correlation between body image and both self-efficacy and interpersonal relationships, significantly influencing sub-factors of self-efficacy and sensitivity, openness, and understanding within interpersonal relationships. Furthermore, self-efficacy was found to positively affect various sub-factors of interpersonal relationships.
무용창작의 기초적 접근
비너스의 사라진 팔 : 아름다움과 이끌림, 사랑과 관계에 대하여
무용창작과 표현의 기초적 이해
춤추는 여성
한국춤이 알고 싶다 : 열정과 집념으로 쓴 한국무용에 관한 모든 것
(사회비교이론에 따른)직장인의 외모관리와 패션상품 구매
(무용 교육을 위한) 신체의 움직임과 자아인식 : 동작을 이루는 요소들
무용 수업 산책
(무용수의 마음을 챙겨주는) 무용 심리학 : 동기 자신감 집중력 긴장 무용 심상
무용심리학 =
현대 의상사회 심리학 =
발레리나 멘탈 수업 : 마음이 불안한 무용수를 위한 10가지 조언
의복과 화장의 사회심리학 : 사람은 왜 꾸미는 것일까?
무용과 건강 =
(지친 무용수를 일으켜주는) 무용 심리학 : 부상 스트레스 다이어트 슬럼프 심리검사
(성공을 부르는) 인간관계 =
우리는 어떻게 설득당하는가
무용 움직임 치료 : 창의적 심리치료 접근
The psychology of the selfie : what the research says
한국 춤 새롭게 바라보기
윤서진, 장태석 · 2020
한국무용학회지
김정숙 · 2007
무용예술학연구
황규자, 배진경 · 2005
한국스포츠심리학회지
양종훈 · 2009
한국사회체육학회지
민현주 · 2015
대한무용학회 논문집
이화석 · 2012
대한무용학회 논문집
권영임, 차수정 · 2016
한국무용연구
노정식 · 2024
한국무용학회지
고주혜, 김승재 · 2006
한국체육학회지
한선숙 · 2018
한국체육학회지
이화석 · 2015
한국무용과학회지
이우정 · 2024
무용예술학연구
이연수; 원세정 · 2013
한국무용과학회지
장희옥, 김선정 · 2009
우리춤과 과학기술
장미배; 황진; 진덕순 · 2025
코칭능력개발지
권영균, 이동현, 이지항 · 2010
한국체육학회지
오경록; 전준석 · 2014
한국체육과학회지
유인애 · 2020
대한스포츠융합학회지
전미라 · 2013
한국체육학회지
이경희, 박도현 · 2021
한국체육과학회지
전선 / 학사
교육무용은 신체와 관련된 내, 외적 요소를 이용한 자기탐구를 목적으로 한다. 무용의 움직임을 이용한 자신의 표현욕구, 신체의 움직임, 자연적 리듬, 공간의 인식으로 신체 내, 외적 요소들의 상호소통을 기대한다.전선 / 대학원
이 강좌는 자아 및 공동체적 가치의 예술적 표현을 비교문화적으로 검토하는 바, 에토스, 감정, 몸, 놀이, 미학 등을 주요어로 한다. 예술적 자기표현 및 공연예술은 해당 사회의 문화심리적인 정향, 특히 에토스를 압축적으로 재현할 뿐 아니라 그러한 재현을 통해 에토스를 구성하고 변화시키면서 문화적인 과정에 역동적으로 기여한다. 이 강좌는 문화적으로 정교화된 예술적 틀을 통해 문화와 개인 간의 역동적인 관계가 어떻게 펼쳐지는지에 초점을 둔다.전선 / 학사
이 교과목에서는 고대 인류 문명과 함께 시작된 무용의 역사를 통사적으로 고찰한다. 르네상스 시대 이후 20세기에 이르는 전반적인 서양무용사와 한국의 무용사를 중점적으로 다룬다.전선 / 학사
무용은 인체의 움직임에 의해서 미적 형상을 창조하는 예술로서 다른 장르와 구별되는 독자적 본질과 예술적 특성이 존재한다. 본 과목은 이러한 특성을 중심으로 무용의 음악적, 문예적, 조형적, 연기적 성질을 발생적, 역사적, 사회적 관점에서 살펴보고, 무용의 정신적, 물리적 구조, 미적 기능과 효과, 철학적 의의 등을 탐구한다.전선 / 학사
이 교과목은 ‘몸’을 중심으로 펼쳐지는 행위, 인지, 감각, 그리고 상황을 탐구함으로써 퍼포먼스 미술을 이해하고 실험하는 것을 목표로 한다. 학생들은 감각적인 차원에서 정치적 의미에 이르기까지, 몸이 세계와 맺는 다층적인 관계를 탐색하고 행위를 기반으로 한 동시대 미술의 흐름을 학습하며 이를 바탕으로 자신만의 작업을 실험한다. 퍼포먼스의 현장성, 일회성, 시간성의 특성을 이해하고, 행위자와 관람자의 관계, 기록과 재현의 문제, 그리고 즉흥성과 계획성 사이의 긴장 등에 대해 이론적으로 고찰하고 실천적으로 접근한다.전선 / 학사
본 강좌는 인간의 의복행동이 사회문화적 상황 속에서 어떻게 변화하며, 인간관계를 보다 바람직하게 이루어 나가기 위하여 또한 심적 만족을 위하여 어떠한 의복행동이 이루어져야 하는 가 등의 문제를 탐구 한다. 이를 위해 인간이 의복을 착용하게 된 동기, 사회문화에 따른 의복행동과 그에 영향을 미치는 사회요인들, 개인의 성격, 가치관, 태도, 흥미, 자아개념 등의 심리적 요인과 의복행동과의 관련성을 학습한다. 이를 통해 인간의 복식행동을 이해하고, 개인의 외모관리 뿐 아니라 패션마케팅의 기초로 삼는다.전선 / 학사
이 교과목은 무용의 의미, 무요의 표현형식과 리듬, 무용표현과 추상적 운동, 무용 감상, 예술신체론, 무용교육, 무용과 음악, 무용요법, 한국무용사와 서양무용사, 현대에 있어서의 무용, 무용과 인류학 등의 주제들을 통한 무용에 대한 개괄적인 이해를 목적으로 한다.전선 / 학사
본 수업은 다양한 현장의 전문가를 섭외하여 수업이 구성된다. 정규 교과 과정에서는 잘 다루어지지 않은 실험적인 분야와 형식에서부터 시기에 따라 변하는 시의성이 있는 테마를 수업의 주제로 빠르게 적용할 수 있도록 하는 수업이다. 학과의 교수진과 학생들의 의견을 고루 반영하여 매학기, 매년 수업의 형식과 주제를 유동적으로 선정하도록 한다.전선 / 학사
예술의 본질을 이해하고 예술의 한 분야로서의 춤에 대한 인식을 높이는데 중점을 두고 다룬다. 또한 무용을 통해 발견할 수 있는 표현미, 율동미, 형식미 등을 중심으로 학습하며 춤의 미학적 구조와 원리를 중심적으로 다루어 춤의 본질적인 문제와 예술로서의 가치를 모색한다.전선 / 학사
춤의 본질을 살피고 타 예술과의 비교 연구를 통해 삶으로서의 춤, 예술로서의 춤을 인식한다. 특히 춤과 예술의 변천, 정치, 경제, 사회 구조와 예술의 관계를 고찰함과 동시에 창작과정을 통하여 실제로 실천하는 춤을 경험함으로써 춤 예술 전반을 이해하고자 한다.전선 / 학사
우리 나라 전통 춤의 본질을 사적 고찰하고 이론적 배경을 분석한 후, 대표적인 전통 춤사위의 습득에 중점을 두어 이루어진다. 본 수업에서는 다양한 우리 나라 의 민속무용 가운데 주로 살풀이를 다루게 된다. 중요무형문화재 제 97호로 지정된 살풀이춤은 멋과 흥, 한(限) 등이 고루 나타나는 춤으로 그 예술적 가치가 매우 높아 한국 전통춤의 백미라 할 수 있다.교양 / 학사
우리나라 춤의 본질을 사적 고찰과 이론적 배경을 통해 분석한 후, 기본적이고 대표적인 전통 춤사위의 습득에 중점을 두어 실기 지도한다. 구체적인 교수내용으로는 한국무용의 역사, 한국무용의 종류(궁중무용, 민속무용, 의식무용, 가면무용, 신무용), 한국무용의 기본 움직임(들기,감기,엎기,제치기)등이 포함되며, 우리나라 무용의 특성인 탄력있는 움직임, 우아한 움직임, 섬세한 움직임, 힘있고 유연한 움직임을 바탕으로 하여, 기본움직임을 익힐 때 우리나라 춤의 묘미를 살릴 수 있도록 실기 지도한다.전선 / 학사
우리 나라 전통 춤의 본질을 사적 고찰하고 이론적 배경을 분석한 후, 기본적인 전통 춤사위의 습득에 중점을 두어 이루어진다. 구체적으로 한국춤의 역사, 한국춤의 종류(궁중무용, 민속무용, 의식무용, 가면무용, 신무용) 등이 포함되며 한국춤의 기본 움직임(들기, 감기, 엎기, 제치기)을 자연스럽게 익힌다.전선 / 대학원
공연예술 전반은 노동과 제의에 그 기원을 두면서 공동체적 성격을 지녀왔던바, 특히 근대 이후에는 한편으로는 자율성을 추구하면서도 사회 전반과 변증법적 관계를 유지,강화해왔으므로 예술과 사회의 상호관계에 대한 이론적 해명과 더불어 현대사회에서 불가피해진 문화정책 및 예술행정에 대한 문화경제학적 요구에 대한 부응을 시도한다.일선 / 학사
본 강의는 자아, 정체성, 그리고 디지털 기술 인터페이스의 상호 조형적 관계를 탐구하는 데 중점을 둔다. 강의, 읽기 자료, 멀티미디어 자료, 토론, 과제를 통해 소셜 미디어 플랫폼과 그 알고리즘, 아바타, 가상 세계, 인공지능 챗봇, 로봇 등 다양한 디지털 기술이 우리의 자아 개념과 정체성, 그리고 그에 연관된 개인적, 사회적 경험을 어떻게 형성하며, 반대로 이러한 경험이 인터페이스의 기술적 진화에 어떤 영향을 미치는지에 대한 이론적 및 실증적 이해를 심화하는 것을 목표로 한다.교양 / 학사
몸의 움직임을 기초적인 표현의 수단으로 삼아 글쓰기, 음악, 미술, 기술을 융합하는 기초예술교육이다. 몸의 움직임(무용, 춤, 퍼포먼스)을 통한 예술활동은 수강생 모두에게 익숙하지 않은 최초의 경험이므로 모든 과정이 동등하게 낯설고 도전적이다. 한 학기동안 몸을 통한 감정, 생각의 표현법을 익히고 주제를 시각적으로 표현하고 직접 안무한 작품으로 완성하게 된다. 이 과정에서 시각예술활동을 넘어선 공간지각력, 협업능력, 문제해결능력을 종합적으로 이끌어 내게 되고, 각 단계마다 융합적인 창의성을 탐구하게 된다.전선 / 학사
현대무용 과목은 모두 4단계로 이루어져 있으며, 현대무용 입문은 그 첫 단계로서 일련의 현대무용1, 2, 3 단계를 위한 기초 단계라고 할 수 있다. 이 수업은 Body conditioning을 통해 신체의 기능을 향상하고 다음 단계의 현대무용에 필요한 동작기술을 익히는데 목적이 있다.전선 / 학사
발레에 대한 반발로 생긴 현대무용은 형식의 정형화에서 탈피해 자유로운 표현이 주가 되는 움직임이다. 이 수업에서는 학생들 스스로 자기의 내적감정을 동작이라는 매개체를 통해 표현할 줄 아는 능력을 배양시키는데 목적을 둔다. 또한 좋은 현대무용 공연을 보면서 현재의 무용이 어떻게 발전되고 있는가를 파악한다.교양 / 학사
현대무용의 의의와 특성을 이해하도록 하고 기본 동작을 지도한다. 또한 간단한 응용동작을 통해 작품을 창작할 수 있는 능력을 기르도록 한다. 구체적으로는 창작의 기본 지식(동기, 심리적 욕구, 주제, 대상), 창작의 실제(주제의 선정, 창작의 과정, 기본 동작), 현대 무용의 기본 동작(바운스, 스트레치), 바아동작(쁘리에,레그익스텐스테이션, 스윙,포울킥), 센터동작(포올,바운스,스윙)등이 포함된다.전필 / 학사
이 수업은 인체를 포함한 다양한 대상을 통해 소조의 표현 범위를 확장한다. 점토, 레진 등 가소적 재료를 활용하며, 캐스팅과 직접 조형 등 다양한 기법을 실험한다. 이러한 실습을 바탕으로 형상과 물성의 관계를 탐구하고 소조의 동시대적 표현을 확장한다.