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박종민, 정영주, 권구민
2018 / 한국언론학보
이진욱, 강나훈, 유은실, 박남춘, 박경선, 이진무, 이창훈, 장준복, 황덕상
2017 / 대한한방부인과학회지
Youn J.C.,Zhang X.,Nishihara K.,Kim I.C.,Baek S.H.,Seguchi O.,Kransdorf E.P.,Chang D.H.,Kittleson M.M.,Patel J.K.,Cole R.M.,Moriguchi J.D.,Ramzy D.,Esmailian F.,Kobashigawa J.A.
2022 / Journal of Heart and Lung Transplantation
고준현, 김은주, 최정원, 박은지
2021 / 한국과학예술융합학회
마샤오통, 황성욱, 이은순
2019 / 미디어, 젠더 & 문화
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본 연구는 음악치료 인턴 과정을 수료한 음악치료사 9명을 대상으로 심층 면담을 진행하여 인턴 경험에 대한 합의적 질적 분석을 실시했다. 분석 결과, 전문성 성장의 동력, 저해 요인, 결과, 획득하고자 하는 전문성, 인턴 제도 평가의 5개 영역이 도출되었으며, 다양하고 충분한 학습 기회, 대인 관계, 수련 기관 환경 및 처우가 전문성 발달에 중요한 영향을 미치는 것으로 나타났다.
The study of music therapy : current issues and concepts
음악치료의 실제
신경재활음악치료 : 원리와 실제 =
음악치료학의 이해와 적용 =
음악치료 총론
음악치료학의 이해와 적용 =
심미학적 음악치료의 아키텍처 : 음악치료사가 임상 음악가가 되는 과정에서 겪는 정체성 혼란에 관한 해답 및 방향성 제시에 관한 안내서
음악치료학 =
Introduction to music therapy practice /
The handbook of music therapy
행복을 주는 음악치료
음악치료학 개론 =
분석적 음악치료
음악심리치료
올 댓 음악치료사 : 음악치료사의 모든 것!
(특수아동을 위한) 집단음악치료 : 성장과 변화의 과정
Flute, accordion or clarinet? : using the characteristics of our instruments in music therapy
Collaboration and assistance in music therapy practice : roles, relationships, challenges
음악치료 슈퍼비전
김영신 · 2014
한국음악치료학회지
김도현; 황은영 · 2020
한국음악치료학회지
최지엘, 소혜진 · 2017
예술심리치료연구
강유진; 소혜진 · 2024
한국음악치료학회지
임지연, 소혜진 · 2017
예술심리치료연구
김동민; 정종현; 소라엘; 최지엘; 김영신 · 2019
한국음악치료학회지
김여원; 소혜진 · 2023
한국음악치료학회지
서신애, 소혜진 · 2019
질적탐구
이나영, 김동민 · 2017
질적탐구
전소원, 김주은, 박혜영 · 2021
인문사회 21
황은영, 양은아 · 2019
예술심리치료연구
전필 / 학사
주제 선택, 자료 수집, 연구보고서 작성 등, 음악학을 공부하는 학생이 갖추어야 할 기본적인 학문적 소양을 기르는 것을 목표로 한다. 학생들은 실제로 소규모의 연구를 수행하면서 구체적인 연구과정을 이해하게 될 것이다.전필 / 학사
이 과정에서는 음악사, 음악미학, 음악심리학, 음악사회학, 음악문헌학 등, 음악학의 주요 영역들이 소개되며, 이를 통해 학생들은 다른 학문들과 음악학의 상호 학문적 관계에 대한 구체적인 통찰을 얻을 수 있을 것이다.전선 / 학사
이 과목은 오늘날의 공연예술가에게 다각도로 요구되는 핵심 역량을 함양하고 커리어를 개발하기 위해, 변화하는 음악 시장 및 예술 생태계와 청중을 이해하고 프로그래밍, 협업, 프로모션, 창업 정신, 음악 리더십, 프로젝트 디자인 및 경영 등을 탐색하고 이에 필요한 각각의 전문적인 기술들을 실습한다.전선 / 대학원
음악교육 연구의 다양한 주제 및 연구 방법을 조사하고 토론한다. 자신의 논문 주제를 구체적으로 선정하고 탐구하는 방법을 성찰하는 동시에 음악교육 연구의 전체적인 동향과 다양한 이론들이 현장에 적용되는 방식들을 조망한다.전선 / 대학원
다양한 음악교수법들의 이론 및 실제에 관하여 연구한다. 또 심미적 체험을 위한 수업원칙들 및 교수-학습 전략들을 연구하고, 전체적 음악 프로그램을 개선하기 위한 보다 효율적인 방법들을 탐색하고 연구한다.전선 / 대학원
학교에서의 음악과 교육과정 분석과 교육과정 개발 전략을 구축하고, 음악교육 평가의 방향 및 구체적인 평가기법들을 연구함으로써 음악교육 과정 및 평가에 대한 전반적인 안목을 기른다.전선 / 학사
음악심리학의 본질, 역사, 연구영역 및 방법, 인접학문과의 관계 등을 두루 점검한 후, 최근 100년간 음악심리학 분야에서 연구된 성과들을 분야별로 살펴본다. 또한 수업 후반부에 이 분야의 신진 학자들을 초빙하여 이들 연구의 목적, 방법, 결과 등을 직접 들어보고 토론하는 시간을 갖는다.전필 / 대학원
전문 성악가로 활동할 수 있는 고도의 기량을 습득하는 한편 폭넓은 테퍼토리를 확보하기 위한 연구를 병행한다. 그리고 성악을 전공하는 학사, 석사과정의 학생들을 효율적으로 지도할 수 있는 능력을 아울러 배양한다.전필 / 대학원
전문적인 작곡가로서 활동하는데 필요한 능력과 소양을 종합적으로 갖출 수 있도록 한다. 학생 개개인의 음악적 지향점을 고려한 1:1 교육이 이루어진다. 학생 자신의 고유한 어법을 형성할 수 있도록 함과 동시에, 작품의 완성도를 갖출 수 있도록 유도한다. 4개 학기 동안 단계적 학습이 이루어진다.전필 / 학사
기존 음악학 문헌 중 음악학의 기본적인 지식을 습득할 수 있는 텍스트를 선택하여 읽고, 내용과 저자의 논점 등에 대해 정리, 발표하며 질의시간을 가짐으로써 음악이론을 전공하는 데 필요한 과제 탐색 및 문헌 정리 능력, 토론능력을 기른다.전필 / 대학원
한 사람의 전문 지휘자로 활동하기 위한 여러 가지 능력을 배양한다. 지휘봉을 사용하는 기술에서부터 관현악 작품을 해석하고 그 해석에 따라 연주자들을 적절히 훈련시키는 방법을 연구하며 나아가 폭넓은 레퍼토리를 확보할 수 있는 연구도 병행한다.전필 / 학사
관악기 주자에게 필요한 호흡, 소리의 공명, 테크닉, 음악의 이해 등의 기본적인 주법의 향상 및 완성을 목표로 삼고, 이를 토대로 각 시대별 작품들의 깊이 있는 이해와 해석을 지향한다. 스케일과 연습곡의 꾸준한 연습이 요구된다.전필 / 대학원
관악기 주자에게 필요한 호흡, 소리의 공명, 테크닉, 음악의 이해 등의 기본적인 주법의 향상 및 완성을 목표로 삼고, 이를 토대로 각 시대별 작품을의 깊이 있는 이해와 해석을 지향한다. 스케일과 연습곡의 꾸준한 연습이 요구된다.전선 / 학사
관현악 연주에 있어서 현악기주자로서 갖추어야 할 필수적이고 전문적인 연주기법을 주요 관현악 문헌 및 다양하고 푹넓은 자료들을 토대로 습득하도록 한다. 전문적 관현악 연주자 지망생에게 특히 필수적인 수업으로써 오케스트라 스터디 1에서의 내용이 보다 심화되어 진행될 것이다.전선 / 대학원
본 강좌는 음악교육학 1에서 학습한 내용을 바탕으로 하며, 20세기 후반 이후 음악교육학에서 주요 이슈가 되고 있는 문제들과 관심사, 한국적 상황에서의 특수한 과제들에 대하여 탐구하고 토론한다.전필 / 학사
기본적인 앙상블 감각을 익히고, 시대적인 합창곡을 경험함으로써 음악사에 대한 흐름과 시대별 연주관습을 살펴보고 전문적인 합창곡을 통하여 음악 경험을 폭을 넓힌다.전선 / 대학원
의료전문인력의 교육자로서의 역할이 국제적으로 강조되고 있다. 실제 치과의사는 그 전문성이 성장할수록 치의학교육기관, 전문의수련기관, 치과의사 협회나 각종 학회 등에서 교육의 역할을 수행할 기회가 점점 더 많아진다. 이 수업에서 학생들은 자신의 과학적, 임상적 전문성을 타인에게 교육하기 위한 효과적이고 체계적인 방법을 학습하게 된다. 학습의 인지과학적인 원리, 피교육자의 요구를 분석하는 방법, 체계적인 수업을 설계하는 방법, 효과적인 멀티미디어 매체를 제작하는 방법에 대해 학습하고 실습하게 된다.전선 / 대학원
본 강좌는 음악교육의 본질 및 중요성, 그리고 음악교사로서의 책임감 및 방향설정에 관한 지침을 마련해주기 위하여 개설된다. 이를 위하여 음악교육의 역사적, 철학적, 심리학적, 사회학적 기초를 조사하며 이와 같은 것들을 교육과정, 정책, 행정에 이용하는 다양한 방법들을 연구한다.전선 / 대학원
가창 및 합창 수업에 의하여 심미적 음악교육에 기여할 수 있는 방법을 연구한다. 단순히 기술의 훈련에 그치지 않고 가창 및 합창교육을 통한 개념 학습 및 포괄적 음악성의 함양을 강조하며, 가창 및 합창 지도를 통한 음악적 성장을 극대화시키기 위한 구체적 방법을 연구한다.전선 / 대학원
국악계의 지도적 위치에서 전문 연주가로 활동하기에 부족함이 없는 연주기량을 연마하는 한편 폭넓은 레퍼토리를 확보하기 위한 연구를 병행한다. 그리고 국악기악실기를 효율적으로 지도할 수 있는 능력을 아울러 배양한다.