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본 연구는 한국 사회문화적 맥락에서 미술치료사 수련 교육 경험을 질적 연구(근거이론)로 탐색하여, 수련 과정에서 ‘미술작업에서 피하고 싶은 나와 맞닥뜨림’이라는 중심현상을 도출하였다. 수련 교육 경험은 기대 속의 방법 찾기부터 또 다른 나로의 여정까지 6단계로 구성되며, 핵심범주는 ‘전문성 발달을 향해 나를 그림에 담아내고 소통하기’로 나타났다.
연필과 아동미술멘토링 : 연필로부터 종이접기까지
미술치료
미술, 과학, 미술치료
미술심리치료학
미술치료학 개론
예술로서의 미술치료
(분석심리학적 관점에서 본) 미술치료사의 자전적 탐구 : 개성화 과정
(현장적용을 위한) 미술치료의 이해 =
(신비로운 마음의 연금술) 미술치료 무용치료 =
(현장적용을 위한) 미술치료의 이해 =
표현예술치료의 이론과 실제 : 몸으로 하는 심리치료
미래의 미술관 : 국내외 미술관 교육의 역사, 현황, 대안
미술치료윤리 이론과 실제
(실제 적용 중심의) 미술치료=
마음을 나누는 미술치료
미술치료와 교류분석 : 미술치료 사례연구
상담 심리치료 수퍼비전
인간중심 미술치료의 실제
(실제 적용 중심의)미술치료 =
(시각문화교육 관점에서 쓴)미술교과서
문화예술교육연구
임은실; 김래경; 하정; 이경민미술치료연구
김도희임상미술심리연구
송은숙, 신성숙미술치료연구
이영숙; 최은영; 공마리아한국사이코드라마학회지
김희숙학습자중심교과교육연구
김시정, 정경희, 박윤미예술심리치료연구
최민순; 박은선미술치료연구
하신혜, 김갑숙Journal of surgical education
Cohen SM; DiGiovanni-Evans B; Ganske IM; Katz JT; Kent TS미술치료연구
김은혜; 김태은미술치료연구
정주연; 금창민한국융합학회논문지
김희정, 정여주Nordic Journal of Music Therapy
Da Woon Jeong미술치료연구
김은정; 전순영미술치료연구
정은주학습자중심교과교육연구
서인애; 최한나미술치료연구
허소임예술심리치료연구
윤라미; 정경림; 김태은예술심리치료연구
김용수미술치료연구
안소정; 최선남전선 / 대학원
미술치료 이론의 역사와 내용, 그리고 실제를 조사 분석하고 미술치료의 가능성을 탐색한다. 미술치료 이론과 사례를 통해, 시각예술의 형식 및 내용의 이해, 형태나 색의 의미와 치료사례를 접목해 보도록 한다. 미술이 강한 의사전달 수단으로서 건강과 복지를 증진시키고 정신적 충격을 완화하며 스트레스와 육체적 고통을 덜어주는 치유적 수단임을 인식하고, 미술치료의 역사적 근거와 방법론을 연구한다.전선 / 학사
개인적으로 연구주제를 설정하여 작품의 계획과 완성의 전과정을 경험하며, 각 과정마다 요구되는 논리적 사고능력, 언어적 및 시각적 표현능력 등을 증진시킨다.전선 / 대학원
임상 및 상담 심리학자의 필수 역할인 심리치료와 상담, 심리평가, 연구를 상담소, 치료소, 병원, 정신건강 센터, 재활기관 등 교내 외 각종 현장에서의 실제 경험과 사례 연구, 사례 지도를 통해 학습하고 독자적인 수행 능력을 기른다. 수강생들은 교내 외 각종 실습기관에서 실습한 내용을 사례회의나 연구발표를 통해 토론하며, 보고서로 제출하도록 하여, 실습 내용과 수행 능력을 점검, 지도한다.전선 / 학사
이 교과목은 미술가와 관객, 미술가와 미술가, 미술가와 공동체 사이의 교류, 협업, 상호작용 등 능동적인 참여에 기반을 둔 관계를 작품 생산의 방법 혹은 결과로 삼는 미술에 대한 이해와 실습을 목표로 한다. 미술을 관계적인 것으로 이해함으로써, 타자와의 소통, 공동의 참여 등을 위한 방식들을 탐색하고 그 과정에서 제기될 수 있는 윤리적 쟁점들을 확인한다. 동시에 이러한 과정 지향적 미술의 다큐먼트, 아카이빙 등 물리적 구현의 방식들을 고민한다. 이를 통해 미술가의 역할을 다시 정의하고 미술을 사회적 행위이자 실천적 언어로 확장하는 작품을 제작한다.전선 / 학사
개성적 시각을 바탕으로 다양한 매체를 활용한 실험적이고 창의적인 조형언어를 모색한다. 독창적인 조형적 실험과 표현 가능성을 확장하기 위하여 실기와 이론을 병행한다. 이론 수업에서는 현대 주요 작가들의 작품들을 참고도서 및 비디오, 슬라이드 등의 영상 자료를 통해 공부하고, 이에 대한 분석적 토의와 연구를 통해 현대회화의 개성적 표현 양식에 대한 이해를 심화시킨다. 실기 수업에서는 학생들이 새로운 방향성을 모색하는 계기를 마련한다.전선 / 대학원
자신의 작품을 체계적인 분석과 논리적인 일관성을 통하여 객관화시켜보는 과정을 통하여 창작에 있어 이론과 실기가 보다 밀접하게 연관되고, 이 과정들이 사유와 표현의 영역을 심화시키도록 하는데 본 과목과정의 목적이 있다. 창의적인 사고를 위한 실천적 요소들과 다양한 이론적 탐구, 기능적 연마와 폭넓은 매체의 구사에 대한 확장된 사유를 시도하도록 한다.전선 / 대학원
본 교과목은 미술의 본질에 대한 철학적인 이해에 평행이 되는 경험과학적인 미학의 일환으로 미술작품의 지각과 제작에 관련된 심리과정과 표상의 성질을 예술학적 관점에서 해명하는데 목적이 있다. 따라서 본과목은 형태심리학, 정신분석학 등등의 다양한 입장을 다룰 것이다.전선 / 대학원
현대 상담 및 심리치료이론의 (1) 기초개념, (2) 제 이론의 발전배경과 현황, (3) 이론별 접근방법과 사례적용, 그리고 (4) 이론과 실제의 관계 및 종합 등으로 교과수업의 내용이 구성될 것이다.전선 / 대학원
창작의 과정에서 지속적으로 작업해온 개인별 주제와 그 표현의 형식 등을 분석, 검토해보며 이를 통하여 발전적인 방향으로 전개시키는데 본 과목과정의 목적이 있다. 개인별 창작원리와 전통 조형원리, 현대미술의 관심사와 주요 이슈 등과의 연계성, 전통적 지필묵 기법과 이를 원용한 기법이나 다양한 매체의 사용 등에 대한 방법적 모색을 통해 표현의 확장을 시도하도록 한다.전선 / 대학원
아동미술의 본질과 발달단계에 관하여 연구한다. 아동미술교육의 내용, 방법, 재료, 환경과 평가의 방법을 검토하며, 또 하나의 학습언어로서의 미술의 역할을 토론한다.전선 / 대학원
본 강의는 상담자 발달과정, 교육, 수퍼비전에 관한 주요 이론과 실제적 쟁점들에 관해 이해를 높이고, 상담자로서 자신의 발달과제를 통합적으로 이해하여, 실제 수퍼비전에서 나타나는 다양한 이슈를 경험적으로 이해하고 본인이 수퍼비전을 제공할 수 있는 역량을 갖추도록 하는 것을 목표로 한다.전선 / 대학원
본교과목은 예술학의 학문적 방법론이 지닌 장점과 한계를 논구하고, 예술현상에 대한 예술학의 연구성과들을 심도있게 비교, 분석한다.전선 / 학사
아동미술의 이론적 기초와 다양한 교육 프로그램 및 실제 지도방법에 대해 학습한다. 수강생들이 예술이 아동에게 미치는 긍정적인 영향을 이해하고, 발달적으로 적합하고 체계적인 방식으로 미술을 지도할 수 있는 교수학습방법을 갖추도록 한다.교양 / 학사
몸의 움직임을 기초적인 표현의 수단으로 삼아 글쓰기, 음악, 미술, 기술을 융합하는 기초예술교육이다. 몸의 움직임(무용, 춤, 퍼포먼스)을 통한 예술활동은 수강생 모두에게 익숙하지 않은 최초의 경험이므로 모든 과정이 동등하게 낯설고 도전적이다. 한 학기동안 몸을 통한 감정, 생각의 표현법을 익히고 주제를 시각적으로 표현하고 직접 안무한 작품으로 완성하게 된다. 이 과정에서 시각예술활동을 넘어선 공간지각력, 협업능력, 문제해결능력을 종합적으로 이끌어 내게 되고, 각 단계마다 융합적인 창의성을 탐구하게 된다.전선 / 대학원
미술교육의 제 방법에 관한 이론적 배경을 탐구하고 새롭게 대두되는 미술교육학 방법론의 철학적, 교육학적 성격을 비판적으로 검토한다. 또한 이러한 방법론들이 실제로 어떻게 적용되고 있는지 알기 위해 최근의 선행연구들을 고찰하고, 더욱 효과적인 미술교육학 방법을 개발하기 위한 시도가 이루어질 것이다. 이를 통해 학생들은 연구자로서의 역량을 갖추게 될 것이다.전선 / 대학원
<연구작품세미나 1>의 심화 과정으로서 토론과 평가를 통해 완성된 작품의 주제와 기법, 개인의 작품론 등을 점검해 나아가며 작업과정의 논리적인 바탕을 발전시킨다. 작품에서 새롭게 야기되는 미술이론과 미적 개념, 그리고 실제의 다양하고 내밀한 조형적 측면을 함께 연구하여 이론과 실제의 균형 있는 발전을 도모한다.전선 / 학사
미술교육의 원리, 내용, 방법, 교재에 관한 이론들을 폭넓게 살피며, 미술교육의 새로운 모델로 제시된 다양한 프로그램과 방법에 관해 분석하고 미술교육에 미치는 영향을 교육현장을 중심으로 토론한다. 교생실습을 위한 미술지도법을 학습한다.전선 / 학사
미술학습과 미술교재의 관계를 학교미술교육 현장을 중심으로 연구한다. 미술교육을 위한 아이디어개발, 학습조직, 학습활동, 학습평가의 자료와 방법을 비교분석하며, 새로운 매체(비디오,컴퓨터)가 미술교육의 실천과 확대에 미치는 영향을 토론한다.교양 / 학사
이 수업은 현대미술의 이론적, 역사적 쟁점들을 소개하는 한편, 작가의 스튜디오와 작업장, 그리고 갤러리와 미술관(혹은 아트페어)을 방문하여 미술이 실제 생산, 전시, 소비되는 일련의 과정을 이해하는 목표를 갖는다. 이를 통해 현재 진행 중인 미술 경향에 대한 일정한 지식을 갖추는 동시에, 그 지식이 적용되고 작동하는 미술 현장에 대한 경험적 이해를 추구한다. 따라서 텍스트와 강의실에 국한된 현대미술에 대한 미술사 및 미술이론 수업의 한계를 넘어서, 실감에 근거를 둔 현대미술에 대한 앎을 도모한다. 작가, 미술사학자나 미술이론가, 평론가나 큐레이터 등 전문적인 미술 실천이라는 구체적인 목표를 갖고 있는 이들 뿐만 아니라, 최근 현대미술에 대한 점증하는 관심을 공유하는 모든 학생들에 도움이 될 수 있기를 기대한다.전선 / 학사
본 수업은 다양한 지역, 문화, 시대에 따라 다원적으로 전개된 개념주의 미술을 이해하고, 아이디어와 개념 자체가 작업의 재료이자 과정, 구조로 작용하는 개념주의 방법론을 심도 있게 탐구한다. 완성된 결과물보다 작업의 과정과 태도를 중심에 두는 과정 중심의 창작 방식을 지향하며, 탈신화화, 비물질화, 탈물신화를 추구한 개념주의 미술의 입장과 태도를 실천적으로 이해한다. 이를 바탕으로 학생들은 개념미술의 비판적 잠재력을 자신의 작업에 적용하고, 동시대적 맥락 속에서 개념주의 미술을 창조적으로 재해석하고 확장한다.