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권예지, 유승민, 최광수, 김장환, 백무열, 서승태, 김우기
2019 / Food Science and Biotechnology
Manevski D.,Ružić Gorenjec N.,Kejžar N.,Blagus R.
2020 / Mathematical Biosciences
이상민, 김주욱, 김영민
2021 / The International Journal of Internet, Broadcasting and Communication
Kim, Namwook; Jeong, Jongryeol; Zheng, Chunhua
2019 / International Journal of Precision Engineering and Manufacturing-Green Technology
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본 연구는 개정 교육과정에 따른 체육교과서를 기반으로 무용창작 교수-학습 활동을 개발하고, 특히 ‘심미 표현의 이해’ 단원을 중심으로 실제 교육 현장에서 무용 교육의 중요성을 실현하고자 한다. 학습자 중심 및 창의적 인재 양성이라는 현재 교육과정의 목표를 반영한 활동을 제안한다.
2009 개정 교육과정에 따른 교과 교육과정 개선 방안 연구 : 실기(기술·가정), 체육, 음악, 미술 교과를 중심으로
무용창작학습 : 중학교·고등학교 편
Moving into the classroom : a handbook for movement integration in the elementary classroom
Teaching creatively and teaching creativity
Implementing the national dance education standards
교실 속 서각교육의 이해와 실제 : 창의·인성교육-문화예술교육
The teacher-curriculum encounter : freeing teachers from the tyranny of texts
개정 교육과정에 따른 교수·학습 자료 유형 및 기준 개발 연구 : 중등 기술·가정, 미술, 영어 교과를 중심으로
미드웨이 무용교육론
무용 교수법과 교육과정 설계
Embodied curriculum theory and research in arts education : a dance scholar's search for meaning
Field instruction : a guide for social work students
미술과 교재 연구 및 교수법
Teaching dance as art in education
Teaching social studies that matters : curriculum for active learning
Teaching and learning in the language classroom
김화숙 무용교육의 지평 : 김화숙교수정년퇴임기념
Dance and dance drama in education /
무용예술학연구
최상철; 김아롱대한무용학회 논문집
배수을音.樂.學
권수미; 양하영한국무용교육학회지
박수현한국체육학회지
추나영교육과정연구
유솔아학습자중심교과교육연구
김중근; 김승재한국융합과학회지
윤정옥, 김지안, 홍애령한국무용과학회지
조남용한국응용과학기술학회지
배명훈무용예술학연구
유미희한국스포츠교육학회지
김지영, 홍애령예술교육연구
현경실한국무용연구
송미숙움직임의 철학 : 한국체육철학회지
이애현한국무용교육학회지
조은숙, 이현경대한무용학회 논문집
김현주통합교육과정연구
조상연교육연구논총
정지혜; 어희정; 이주욱언어학 연구
유지연, 나경희전필 / 학사
중등학교 학생들의 교과서인 체육교재를 연구하고 앞으로의 체육교재가 어떠한 방향으로 나아가야 할지 토론한다. 타 교과와 달리 실기를 중심으로 하는 체육의 특수성을 이해하고, 교육에서 체육이 차지하는 비중과 특수성, 발달단계에 따른 특성, 체육교사의 자질, 각 영역별 학습지도방법을 이해하고 실습함으로써 효율적인 지도를 통해 성장기에 있는 청소년들의 발육, 발달과 체력 및 운동기능 향상을 도모할 수 있는 능력을 습득하여 학생들이 체육의 필요성과 가치를 알고 실천할 수 있는 즐거운 체육 시간이 되도록 하는 동기유발 방법을 습득한다.교직 / 대학원
이 강좌는 교육과정의 기초와 원리에 대한 종합적인 이해를 제공하고, 교사들이 학교수준에서 교육과정을 개발하고 실천할 때 제기될 수 있는 쟁점을 다룬다. 이 강좌는 또한 국가교육과정에서 강조하는 창의적 체험활동과 진로교육에 대한 이해를 포함한다.전선 / 대학원
체육교수이론특강은 학습자에게 학습에로의 향한 경향성을 가장 효과적으로 불러 일으키는 최적의 경험을 명시해 주는 것을 목적으로 하며, 학습자가 한 영역의 지식을 가장 쉽게 학습할 수 있도록 구조화하는 구체적인 방법을 제시하고자 한다.전선 / 학사
예술의 본질을 이해하고 예술의 한 분야로서의 춤에 대한 인식을 높이는데 중점을 두고 다룬다. 또한 무용을 통해 발견할 수 있는 표현미, 율동미, 형식미 등을 중심으로 학습하며 춤의 미학적 구조와 원리를 중심적으로 다루어 춤의 본질적인 문제와 예술로서의 가치를 모색한다.전선 / 학사
이 교과목은 무용의 의미, 무요의 표현형식과 리듬, 무용표현과 추상적 운동, 무용 감상, 예술신체론, 무용교육, 무용과 음악, 무용요법, 한국무용사와 서양무용사, 현대에 있어서의 무용, 무용과 인류학 등의 주제들을 통한 무용에 대한 개괄적인 이해를 목적으로 한다.교양 / 학사
노래와 언어는 인간 사회에서 소통을 이루는 기본적이고 중요한 양식이라 할 수 있다. 이는 동서고금에 두루 통용되는 바이기도 한데, 특히 영상이나 이미지 문화 산업 쪽으로 급격히 변화 중인 현대 사회에서 이러한 노래의 기능을 재발견하고 그 노랫말의 의미를 되새기는 과정은, 인간관계의 본질을 이해하면서 개인을 탐색하는 데 긴요하며 효과적인 일이다. 이에 본 교과목은 한국의 전통적인 가창 및 그 노랫말을 배우고 이해하며, 깊이 음미하는 과정을 거쳐 직접 창작에 이르는 실습 과정까지를 경험함으로써, 한국 고유의 멋을 누리고 다양한 가치를 존중하도록 이끄는 것에 주된 목적이 있다. 이를 통해, 개인적으로는 소통과 공감 능력을 함양시키면서 동료 학우들과의 협력 및 창의적 역량을 제고 할 수 있으며, 사회적으로는 음악 문화의 다양한 탐구와 창작 실습을 바탕으로 지역 사회에 공헌할 기회를 만들어 가고자 한다. 즉, 이 교과목은 현재 소용되는 과제를 도입해 미래 혁신을 창출하기 위한 기초 교양수업으로서, 학습자 스스로 수행할 프로젝트를 선정하고 구체적인 실천 과정에서 교수-학습자 또는 학습자-학습자 간 피드백을 통한 유기적 상호 작용을 거쳐 창의적인 최종 결과물을 산출하는 자기 주도형 실천 예술 프로젝트라는 특성을 갖는다.전선 / 대학원
초중등학교 교육과정 구조의 이론적 기반과 실제적 변화 과정을 검토하고, 학교교육과정개발과 관련된 주요 쟁점 사항을 구체적 사례 중심으로 분석, 평가해 봄으로써 학교교육과정의 혁신을 위한 과제와 방향을 탐색한다.전선 / 학사
본 수업은 다양한 현장의 전문가를 섭외하여 수업이 구성된다. 정규 교과 과정에서는 잘 다루어지지 않은 실험적인 분야와 형식에서부터 시기에 따라 변하는 시의성이 있는 테마를 수업의 주제로 빠르게 적용할 수 있도록 하는 수업이다. 학과의 교수진과 학생들의 의견을 고루 반영하여 매학기, 매년 수업의 형식과 주제를 유동적으로 선정하도록 한다.전필 / 학사
체육교육과정이란 학교의 합리적인 계획과 교사의 체계적인 지도아래 이루어지는 학습자의 체육학습경험의 총체로서, 그 세부 내용으로는 체육교육의 목표, 내용, 방법, 평가에 관한 문제를 다루며 이를 통합하여 모형으로 개발하고 적용하는 데 초점을 둔다.전선 / 학사
춤의 본질을 살피고 타 예술과의 비교 연구를 통해 삶으로서의 춤, 예술로서의 춤을 인식한다. 특히 춤과 예술의 변천, 정치, 경제, 사회 구조와 예술의 관계를 고찰함과 동시에 창작과정을 통하여 실제로 실천하는 춤을 경험함으로써 춤 예술 전반을 이해하고자 한다.전선 / 학사
중 고등학교 교육 과정에서 사용되는 『철학』, 『논리학』 교과서와 교사 지침서를 분석하면서 그 활용법을 익히고, 참고 교재 개발 방법, 교안 작성법, 교수법, 학생평가방법 등을 강론하며, 마지막에는 실습 기회를 부여하여 교육 현장에 대한 적응력을 함양한다.전선 / 대학원
본 과목은 공연예술 관련 음악, 시각미술, 움직임, 인문, 과학기술 등 여러 다양한 전공의 학생들이 함께 새로운 공연을 창작 하는 수업이다. 새로운 공연 창작의 아이디어 교류에서 최종 창작공연물 제작발표에 이르기 까지 강의와 토의, 이론과 실습, 개인작업과 팀작업을 병행하는 실질적인 현장 수업을 지향한다. 각 단계별 외부 전문가들과의 적극적인 교류 및 협업으로 최종 창작공연물의 질적인 완성도와 실습의 현장성을 확보한다.전선 / 대학원
학교 현장에서 요구되는 민요와 단소 등의 지도능력을 갖추기 위해 먼저 실기를 연마하고 이어 효율적인 지도방법에 관해 연구한다. 독보법, 발성법, 표현법 등의 원리와 체계적인 접근방법에 관해 기존의 이론을 검토하고 창의적인 방법론을 모색한다.전선 / 대학원
미래 또는 현재 교육자로서 AI 및 첨단기술의 활용 역량을 갖추는 것은 궁극적으로 교실에서 활용하는 것을 목적으로 한다. 본 교과에서는 각 교과의 전문성을 바탕으로 기술을 활용하여 수업을 설계하는 활동을 한다. 기술과 교과의 융합 또는 교과 간의 융합을 바탕으로 창의적인 활동을 학습할 수 있는 수업 자료를 도출하고 발표하여 공유한다.전선 / 학사
교육무용은 신체와 관련된 내, 외적 요소를 이용한 자기탐구를 목적으로 한다. 무용의 움직임을 이용한 자신의 표현욕구, 신체의 움직임, 자연적 리듬, 공간의 인식으로 신체 내, 외적 요소들의 상호소통을 기대한다.교양 / 학사
현대무용의 의의와 특성을 이해하도록 하고 기본 동작을 지도한다. 또한 간단한 응용동작을 통해 작품을 창작할 수 있는 능력을 기르도록 한다. 구체적으로는 창작의 기본 지식(동기, 심리적 욕구, 주제, 대상), 창작의 실제(주제의 선정, 창작의 과정, 기본 동작), 현대 무용의 기본 동작(바운스, 스트레치), 바아동작(쁘리에,레그익스텐스테이션, 스윙,포울킥), 센터동작(포올,바운스,스윙)등이 포함된다.전선 / 대학원
교육과정개발에 관한 제 관점, 원리, 모형 등을 이해하고, 교육과정 개발과 관련된 핵심 쟁점 및 대안적인 접근 등을 검토한다. 또한 학생들은 이 강좌를 통해 한국의 교육과정 설계 및 개발의 문제점을 파악하고, 이를 개선할 수 있는 교육과정을 직접 개발해 보는 경험을 갖게 될 것이다.전선 / 학사
본 교과는 평면 이미지의 범위 내에서 자유롭게 접근하며 작품을 창작하는 수업이다. 시각적 사고와 작업의 수행적 측면에 초점을 두고 형식 탐구와 실험에 중점을 둔다. 1, 2학년 과정에서 경험한 방법론을 제시된 조건에 선택하여 적용하고 익숙하지 않은 형식에 대입해 봄으로써 표현에 있어 바꿀 수 있는 부분과 없는 부분, 본질적인 영역을 파악하는 기회를 제공한다. 아울러 시간, 공간상에서 이미지의 물리적인 변화를 통해 적극적인 표현의 요건과 의미에 대해 살펴본다. 공통의 과제로 시작하여 단계적으로 개별적, 연속적인 과제로 나아간다. 또한 주제 중심의 과제로부터 형식 중심의 과제로 이행한다.교양 / 학사
우리나라 춤의 본질을 사적 고찰과 이론적 배경을 통해 분석한 후, 기본적이고 대표적인 전통 춤사위의 습득에 중점을 두어 실기 지도한다. 구체적인 교수내용으로는 한국무용의 역사, 한국무용의 종류(궁중무용, 민속무용, 의식무용, 가면무용, 신무용), 한국무용의 기본 움직임(들기,감기,엎기,제치기)등이 포함되며, 우리나라 무용의 특성인 탄력있는 움직임, 우아한 움직임, 섬세한 움직임, 힘있고 유연한 움직임을 바탕으로 하여, 기본움직임을 익힐 때 우리나라 춤의 묘미를 살릴 수 있도록 실기 지도한다.전선 / 학사
현재까지 배운 고급 과정 지식을 토대로 실무에 연관시켜 문제 해결 능력 향상과 학생들의 능동적인 참여를 유도하고, 수업을 통하여 실무에서 발생될 수 있는 문제점을 파악함으로써 자신감을 부여한다. 학생들에게 창의적인 프로젝트 개발을 위한 주제를 선정하고, 이를 통하여 창의적인 프로젝트 아이디어 기획, 설계, 개발 등의 자기주도적인 실무능력을 배양하며 학생 역량의 달성을 목표로 한다.