최근 확인한 콘텐츠
데이터가 존재하지 않습니다.
데이터가 존재하지 않습니다.
loading...
리듬분석 : 공간, 시간, 그리고 도시의 일상생활
리듬 앤 타이밍 : 공연에서의 움직임
Rhythm and movement : applications of Dalcroze eurhythmics
무용 기능학 =
무용의 동작과 리듬
Beyond words : movement observation and analysis
춤의 재미, 춤의 어려움 : 발레부터 케이팝 댄스까지
Planes of composition : dance, theory, and the global
Music in time : phenomenology, perception, performance
Rhythm and timing of movement in performance : drama, dance, and ceremony
Music and twentieth-century tonality : harmonic progression based on modality and the interval cycles
Elements of vibration analysis
발레·무용의 인체기능학 =
리듬, 음악 그리고 뇌 : 과학적 근거와 임상 적용
Moving notation : a handbook of musical rhythm and elementary labanotation for the dancer
발레용어사전
Rhythmanalysis : space, time, and everyday life
한국무용과학회지
조준희한국여성체육학회지
우병훈, 서상희Medical Problems of Performing Artists
Gorwa J.,Kabaciński J.,Murawa M.,Śpikowska-Pawelec W.,Fryzowicz A.한국사회체육학회지
이진, 이제홍, 정익수한국무용교육학회지
김민지Medical Problems of Performing Artists
Kawano Y.,Kuno-Mizumura M.한국무용과학회지
최성이, 강하나, 송인아한국무용과학회지
김제민; 김광진Gait and Posture
Hagins M.,Swain C.T.V.,Orishimo K.F.,Kremenic I.J.,Liederbach M.한국무용과학회지
조준희한국무용교육학회지
이수연Sports Biomechanics
Jemin, Kim; Margaret A, Wilson; Kunal, Singhal; Sarah, Gamblin; Cha-Young, Suh; Young-Hoo, Kwon대한무용학회 논문집
문치빈우리춤과 과학기술
곽윤아, 우병훈한국스포츠심리학회지
김유경, 박승하우리춤과 과학기술
윤보미, 우병훈한국체육과학회지
조남규; 오성근한국체육과학회지
이진Journal of sports sciences
Quanbeck AE; Russell JA; Handley SC; Quanbeck DS대한무용학회 논문집
심경은전선 / 학사
발레는 기본수업과 실제의 두 부분으로 구성되어 있다. 기본수업은 Barre, Center를 포함하는 전통적인 발레수업으로 매 시간 진행되며, 한 학기 동안 수강자의 수준을 고려하여 몇 개의 레파토리를 통해 실제를 익힌다.전필 / 학사
단계적 학습을 통해 높은 수준의 독보력 및 청음 기보력, 더 나아가 음악적 인지력을 계발한다.전선 / 대학원
<현악문헌연구>는 음악사 전반에 걸친 주요 현악작품들의 장르와 스타일의 변천사를 배우고, 다양한 레퍼런스를 통한 분석으로 작품을 보다 깊이 이해하는 수업이다. 1학기는 낭만주의 부터 근대까지, 2학기는 바로크에서부터 후기베토벤 시기까지의 작품들을 연구한다. 학셍들은 시대 및 작곡가의 스타일을 학습하고, 분석 발표와 토론을 통해 작품 해석의 논리를 배운다. 작곡가가 스코어에 남긴 의도, 그 배경과 시대의 스타일 등 작품을 이해하는 시선과 방식을 넓히는 것이 이 과정의 목표이다.전필 / 학사
전필 / 학사
본 교과목은 연주전공자들에게 필요한 기초이론을 효율적으로 교육하기 위한 6개 학기 과정의 통합교과목의 다섯 번째 학기 교과목으로서, 3도권의 확대, 표제적 원격조(화음) 관계, 기능화성의 해체 등 후기낭만주의 악곡에서 나타나는 음악적 특징을 중점적으로 다룬다.전필 / 학사
영국과 미국 가곡의 시대별 연주양식의 변천과 대표적 작곡가들의 특징적 작품의 양식을 비교, 분석하고 실기로 학습한다.전선 / 학사
예술의 본질을 이해하고 예술의 한 분야로서의 춤에 대한 인식을 높이는데 중점을 두고 다룬다. 또한 무용을 통해 발견할 수 있는 표현미, 율동미, 형식미 등을 중심으로 학습하며 춤의 미학적 구조와 원리를 중심적으로 다루어 춤의 본질적인 문제와 예술로서의 가치를 모색한다.전선 / 대학원
동작분석의 포괄적인 의미는 동작을 분석하는 것이다. 당연히 동작에는 다양한 동작이 있고, 분석에는 다양한 방법이 있을 것이다. 동작분석은 사람이 처음 눈으로 확인하여 기술하는 것으로 시작하였다. 이후 연속 사진이나 비디오로 찍어서 동작을 관찰하게 되었고, 이후에 모션 캡처를 이용해서 표지자를 추적하여 분석하는 방식을 사용하게 되었다. 이런 발달 과정을 거쳤기 때문에, 상기 방법들을 모두 동작분석이라고 부른다. 여러 가지 다른 방법도 동작분석에 쓰일 수 있을 것이다. 압력계와 가속도계를 이용하고 GPS를 이용하여 동작의 일부 성질을 계측할 수 있을 것이다. 이 모든 것을 동작분석이라고 부를 수 있다. 본 강좌는 의과학자에게 동작분석의 기초와 임상 적응을 소개하여, 향후 동작분석 연구를 수행할 수 있도록 도움을 주려고 한다.전필 / 학사
본 교과목은 연주전공자들에게 필요한 기초이론을 효율적으로 교육하기 위한 6개 학기 과정의 통합교과목의 첫 학기 교과목으로서, 기보법, 음정, 화음, 조성의 원리, 리듬, 짜임새, 음률 등 폭넓은 기초적 음악이론을 다룬다.전필 / 학사
전필 / 학사
본 교과목은 연주전공자들에게 필요한 기초이론을 효율적으로 교육하기 위한 6개 학기 과정의 통합교과목의 세 번째 학기 교과목으로서, 반음계적 화음과 동형진행 등의 화성이론 및 다양한 악곡형식(가요, 론도, 소나타 등)을 다룬다.전필 / 학사
본 교과목은 연주전공자들에게 필요한 기초이론을 효율적으로 교육하기 위한 6개 학기 과정의 통합교과목의 네 번째 학기 교과목으로서, 낭만주의 악곡에서 나타나는 화성적 리듬, 조적 상호관계, 주제적 통일성 등의 음악이론을 다룬다.전선 / 대학원
공연예술 전반은 노동과 제의에 그 기원을 두면서 공동체적 성격을 지녀왔던바, 특히 근대 이후에는 한편으로는 자율성을 추구하면서도 사회 전반과 변증법적 관계를 유지,강화해왔으므로 예술과 사회의 상호관계에 대한 이론적 해명과 더불어 현대사회에서 불가피해진 문화정책 및 예술행정에 대한 문화경제학적 요구에 대한 부응을 시도한다.전필 / 학사
단계적 학습을 통해 높은 수준의 독보력 및 청음 기보력, 더 나아가 음악적 인지력을 계발한다.전필 / 학사
단계적 학습을 통해 높은 수준의 독보력 및 청음 기보력, 더 나아가 음악적 인지력을 계발한다.전선 / 학사
전선 / 학사
무용은 인체의 움직임에 의해서 미적 형상을 창조하는 예술로서 다른 장르와 구별되는 독자적 본질과 예술적 특성이 존재한다. 본 과목은 이러한 특성을 중심으로 무용의 음악적, 문예적, 조형적, 연기적 성질을 발생적, 역사적, 사회적 관점에서 살펴보고, 무용의 정신적, 물리적 구조, 미적 기능과 효과, 철학적 의의 등을 탐구한다.전필 / 학사
프로그램의 해석. 인간의 행위와 시설에는 그 시대와 사용자에 의한 독특한 프로그램의 해석과 관련이 있다. 특히 근대 이후에 이루어진 건축물의 프로그램을 재해석하는 작업을 수행한다. 이를 위해 인간의 행위의 인접과 분리, 다른 요소의 개입을 통해 서로 다른 기능을 가진 용도를 결합하여 더 큰 전체를 완성해 가는 설계방식을 탐구한다. 이에는 면적과 기능 관계를 실제의 법규의 제약 조건을 따르면서, 동시에 이 공공 건물을 이용하는 사람들의 공동체 의식을 고양하기 위한 지역의 인문적 조건에 주목하면서 소규모의 공공공간을 제작한다. 후반부에서는 학교나 도서관과 같은 공공시설이 제도적인 측면에서 근대 이후 어떻게 해석되어 왔으며, 공간의 배열은 제도를 포함한다는 전체에서 시설 또는 제도에 대한 비판을 통해 새로운 시대에 적합한 공간의 배열을 가진 건축을 생각한다.전필 / 대학원
시와 음악이 접목되어 만들어지는 가곡의 변천에 대해, 중세부터 19세기 낭만주의에 이르기까지 시의 내용과 형식 그리고 음악과의 관계, 성악과 반주파트의 관계에 대해 연구하여 곡의 정확하고 깊이있는 해석과 다양한 레퍼토리의 문헌적 바탕을 마련하는데 그 목적을 두어 폭넓은 연주프로그램을 소화하고 올바른 연주로 환원될 수 있는 능력을 키운다.전필 / 학사
단계적 학습을 통해 높은 수준의 독보력 및 청음 기보력, 더 나아가 음악적 인지력을 계발한다.