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Liu X.,Chen G.,Zhang S.,Du Y.
2023 / Advances in Atmospheric Sciences
Ming
2013 / International Journal of Control, Automation, and Systems
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본 연구는 문화예술교육사 자격 취득 경로 및 자격연수 여부에 따른 무용교육 점수와 무용지도 능력의 차이를 확인하고자 하였다. 연구 결과, 자격연수 집단이 비연수 집단에 비해 무용교육학 점수와 무용지도 능력이 유의미하게 높게 나타났다. 이는 자격 취득 과정에서 자격연수의 필요성을 시사한다.
문화예술교육사 2급 교육과정
문화예술교육의 공감과 소통의 매개자 : 문화예술교육사 자격제도 현장 사레집
(창작을 위한)무용 교육
교육무용의 이론과 실제
무용 교수법과 교육과정 설계
무용교육과정 =
무용교육탐구 : 무용 가르치기의 목적, 내용, 방법 재검토
무용교육과정 =
무용교육론
舞踊學槪論
문화예술교육개론 =
한국춤이 알고 싶다 : 열정과 집념으로 쓴 한국무용에 관한 모든 것
문화예술교육 : 개론
세계무용사
문화예술교육과 문화정책
문화예술교육의 도약을 위한 평가 : 쟁점과 원리
성찰하는 티칭아티스트 : 연극예술교육에서의 집단 지혜
문화예술교육사 날개를 펼쳐라! : 새로운 진로와 직업을 탐색하다
무용교육 =
티칭아티스트의 두 세계 : 무용과 연극 교육에 대한 비판적 고찰
한국무용학회지
김민정한국무용교육학회지
탁지현대한무용학회 논문집
김수진, 오율자한국무용학회지
윤정은Teaching Artist Journal
Risner, D.; Anderson, M.E.문화예술교육연구
최지혜, 조대연, 김은경, 김한승무용역사기록학
홍애령국제문화예술
장이정; 이미영무용예술학연구
장우선淮南职业技术学院学报 / Journal of Huainan Vocational & Technical College
周晶학습자중심교과교육연구
차은주문화와융합
박정은문화예술융합연구
김재은; 윤필규한국체육학회지
홍애령, 김지영, 박재근문화예술교육연구
이유리, 이병준한국무용연구
서숙희, 이윤혜대한무용학회 논문집
우혜영한국무용교육학회지
최경희무용역사기록학
최의창무용역사기록학
"비전임"_사범대전선 / 학사
이 교과목에서는 고대 인류 문명과 함께 시작된 무용의 역사를 통사적으로 고찰한다. 르네상스 시대 이후 20세기에 이르는 전반적인 서양무용사와 한국의 무용사를 중점적으로 다룬다.전선 / 학사
이 교과목은 무용의 의미, 무요의 표현형식과 리듬, 무용표현과 추상적 운동, 무용 감상, 예술신체론, 무용교육, 무용과 음악, 무용요법, 한국무용사와 서양무용사, 현대에 있어서의 무용, 무용과 인류학 등의 주제들을 통한 무용에 대한 개괄적인 이해를 목적으로 한다.교양 / 학사
우리나라 춤의 본질을 사적 고찰과 이론적 배경을 통해 분석한 후, 기본적이고 대표적인 전통 춤사위의 습득에 중점을 두어 실기 지도한다. 구체적인 교수내용으로는 한국무용의 역사, 한국무용의 종류(궁중무용, 민속무용, 의식무용, 가면무용, 신무용), 한국무용의 기본 움직임(들기,감기,엎기,제치기)등이 포함되며, 우리나라 무용의 특성인 탄력있는 움직임, 우아한 움직임, 섬세한 움직임, 힘있고 유연한 움직임을 바탕으로 하여, 기본움직임을 익힐 때 우리나라 춤의 묘미를 살릴 수 있도록 실기 지도한다.전선 / 학사
무용은 인체의 움직임에 의해서 미적 형상을 창조하는 예술로서 다른 장르와 구별되는 독자적 본질과 예술적 특성이 존재한다. 본 과목은 이러한 특성을 중심으로 무용의 음악적, 문예적, 조형적, 연기적 성질을 발생적, 역사적, 사회적 관점에서 살펴보고, 무용의 정신적, 물리적 구조, 미적 기능과 효과, 철학적 의의 등을 탐구한다.전선 / 학사
예술의 본질을 이해하고 예술의 한 분야로서의 춤에 대한 인식을 높이는데 중점을 두고 다룬다. 또한 무용을 통해 발견할 수 있는 표현미, 율동미, 형식미 등을 중심으로 학습하며 춤의 미학적 구조와 원리를 중심적으로 다루어 춤의 본질적인 문제와 예술로서의 가치를 모색한다.전선 / 대학원
연극, 무용, 그리고 음악극을 중심으로 한 공연예술이 조형예술과 문학과 맺고 있는 상관관계에 대한 비교고찰과 함께, 문화권의 접촉에 따른 변모 양상을 중심으로 한 비교 고찰을 시도함으로써 공연예술의 특성을드러내고자 한다. 부제에 따라 강좌마다의 중점사항을 제시하게 될 것이다.전선 / 학사
교육무용은 신체와 관련된 내, 외적 요소를 이용한 자기탐구를 목적으로 한다. 무용의 움직임을 이용한 자신의 표현욕구, 신체의 움직임, 자연적 리듬, 공간의 인식으로 신체 내, 외적 요소들의 상호소통을 기대한다.전선 / 학사
우리 나라 전통 춤의 본질을 사적 고찰하고 이론적 배경을 분석한 후, 대표적인 전통 춤사위의 습득에 중점을 두어 이루어진다. 본 수업에서는 다양한 우리 나라 의 민속무용 가운데 주로 살풀이를 다루게 된다. 중요무형문화재 제 97호로 지정된 살풀이춤은 멋과 흥, 한(限) 등이 고루 나타나는 춤으로 그 예술적 가치가 매우 높아 한국 전통춤의 백미라 할 수 있다.전선 / 대학원
국내 문예진흥정책현상 전반에 대해 살펴봄으로써, 문화예술경영자로서 갖춰야 할 기본 소양과 이론적 배경을 함양하는데 본 교과목의 목적이 있다. 우리나라의 문예진흥정책의 역사적 전개과정을 국가의 이념 변화 및 시민사회 성장과정과의 관련 하에 분석해 보고, 선진 외국 문예진흥정책을 살펴봄으로써, 21세기 우리나라 문예진흥정책이 나아갈 바를 전망한다.교양 / 학사
현대무용의 의의와 특성을 이해하도록 하고 기본 동작을 지도한다. 또한 간단한 응용동작을 통해 작품을 창작할 수 있는 능력을 기르도록 한다. 구체적으로는 창작의 기본 지식(동기, 심리적 욕구, 주제, 대상), 창작의 실제(주제의 선정, 창작의 과정, 기본 동작), 현대 무용의 기본 동작(바운스, 스트레치), 바아동작(쁘리에,레그익스텐스테이션, 스윙,포울킥), 센터동작(포올,바운스,스윙)등이 포함된다.전선 / 학사
춤의 본질을 살피고 타 예술과의 비교 연구를 통해 삶으로서의 춤, 예술로서의 춤을 인식한다. 특히 춤과 예술의 변천, 정치, 경제, 사회 구조와 예술의 관계를 고찰함과 동시에 창작과정을 통하여 실제로 실천하는 춤을 경험함으로써 춤 예술 전반을 이해하고자 한다.전선 / 대학원
무용예술에 대한 역사적 양식적 고찰을 통해 이에 대한 이해를 촉구하는 한편, 무용이 지닌 극예술적 성격을 규명한다. 특히 무용극이 지닌 쟝르적 특성을 구체적인 유형들에 따라 고찰하는 동시에 한국에서 이루어지고 있는 무용극적 양상들이 지닌 가능성과 한계성을 파악함으로써 한국적 무용극의 진로를 모색하고자 한다.교양 / 학사
본 교과목은 ‘무대와 관객의 관계’를 핵심으로 하는 공연예술 전반에 대한 이해를 도모한다. 우선 공연예술 일반론을 학습하여 여타 예술과 구별되는 ‘공연적 예술’의 핵심을 파악하고, 전통적 주요 공연 예술 장르인 (언어)연극, 음악, 무용 각각을 개관하며, 나아가 오늘날의 다양한 복합 장르적 공연 예술 현황을 소개함으로써, 컨템퍼러리 공연예술들을 감상하고 이해하는 방법을 제공한다.전선 / 학사
우리 나라 전통 춤의 본질을 사적 고찰하고 이론적 배경을 분석한 후, 기본적인 전통 춤사위의 습득에 중점을 두어 이루어진다. 구체적으로 한국춤의 역사, 한국춤의 종류(궁중무용, 민속무용, 의식무용, 가면무용, 신무용) 등이 포함되며 한국춤의 기본 움직임(들기, 감기, 엎기, 제치기)을 자연스럽게 익힌다.전선 / 대학원
이 수업은 20세기 중반 이후 조각의 전개를 역사적 관점에서 살피며, 미니멀리즘을 기점으로 조각의 개념이 물질, 공간, 시간, 행위, 언어 등으로 확장되어 온 과정을 다룬다. 이어 글로벌화된 예술 환경에서 몸, 정체성, 생태, 기술 등 동시대 미술의 주요 쟁점들이 조각의 경계를 재구성해 온 흐름을 논의한다. 강의와 함께 발표와 토론을 병행하여 조각을 넘어 확장된 동시대 미술의 현주소와 그 의미를 다각도로 조망한다.전선 / 대학원
본 과목은 문화와 예술 분야에 응용될 정책학 이론과 행정학 이론을 습득하고, 실제 사례를 분석하는 능력을 기르기 위한 과목이다. 미술, 음악, 체육, 연극, 영화, 관광 등 문화예술 분야가 독특한 성격을 가지고 있는데, 이 때문에 전문인력이 갖춰야할 자질이 다르다. 문화관광부 뿐만 아니라 문화예술분야 공공기관과 민간분야에서 일어나는 현상에 대해서 학습하고, 바람직한 행정의 역할에 대해서 학습한다. 즉, 문화행정기관에서 또는 민간 기업에서 지식과 능력을 기르는 것을 목표로 한다. 구체적으로 한국의 문화예술 분야의 역사적 발달을 고찰하고, 중요한 시기에 정책형성, 집행결정, 정책변동, 정책평가 뿐만 조직론, 인사, 채무와 같은 관리의 문제를 주요 주제 중심으로 다룬다. 이 과정에서 실제 사례를 통하여, 현실적합성을 높이도록 한다. 이 과목의 수강을 통하여 한국의 문화예술의 정책을 이해하고, 한류의 국제화에 관한 안목을 기르고자 한다.전선 / 대학원
국가적·지역적 차원에서의 공공정책이 어떤 방식으로 예술과 관계 맺는지에 대해 살펴본다. 이 수업의 논의는 문화정책의 역사, 목적, 원리, 정치학, 그리고 이해관계를 다룬다. 수강생들은 문화정책의 기본적인 구조와 문헌들에 대해 익숙하게 되며, 그간 변화한 문화정책의 위상을 분석한다.전선 / 학사
발레에 대한 반발로 생긴 현대무용은 형식의 정형화에서 탈피해 자유로운 표현이 주가 되는 움직임이다. 이 수업에서는 학생들 스스로 자기의 내적감정을 동작이라는 매개체를 통해 표현할 줄 아는 능력을 배양시키는데 목적을 둔다. 또한 좋은 현대무용 공연을 보면서 현재의 무용이 어떻게 발전되고 있는가를 파악한다.전선 / 대학원
본 교과목은 본교 음악대학 대학원 과정생들이 졸업 후 커리어활동에서 필요한 공연, 교육 운영의 실제를 학습하는 교과목으로서 학부과정에서 습득한 전공지식과 교양을 토대로 효과적이고 효율적인 공연/교육 프로그램 기획 및 운영을 담당교수들의 지도 하에 실습한다.전선 / 학사
현대무용 과목은 모두 4단계로 이루어져 있으며, 현대무용 입문은 그 첫 단계로서 일련의 현대무용1, 2, 3 단계를 위한 기초 단계라고 할 수 있다. 이 수업은 Body conditioning을 통해 신체의 기능을 향상하고 다음 단계의 현대무용에 필요한 동작기술을 익히는데 목적이 있다.