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본 연구는 무형문화유산 공연예술분야 전시관 사례 연구를 통해 전시 구현 특성을 분석하였다. 국내외 전시관들이 전승분야의 구성요소를 충분히 반영하지 못하고 있지만, 일부는 체험 요소를 통해 관람자의 참여를 유도하거나 현장감을 높이는 시도를 하고 있다. 향후 무형문화유산 전시계획에서 전승분야 전시구성요소를 다양한 방식으로 구현할 필요가 있다.
인류에게 박물관이 왜 필요했을까? =
문화재 정책개론 : 문화유산보호의 새로운 전개
(몰입을 부르는)체험형 전시콘텐츠 기획
어느 인류학자의 박물관 이야기
Cultural Sustainability and Arts Education : International Perspectives on the Aesthetics of Transformation
Exhibition design guide of museum : sketch, photo, diagram으로 읽는 전시공간 디자인
문화공간의 생산과 소비
(몰입형 아트) 어떻게 볼 것인가
Archiving cultures : heritage, community and the making of records and memory
박물관 커뮤니케이션
박물관 보는 법 : 보이지 않는 것을 보는 감상자의 안목
위대한 전시는 어떻게 탄생하는가? : 최고의 큐레이터들이 답하다
Scientific instruments on display
한국의 전통연희와 동아시아
아시아의 무형문화유산 : 정책과 제도, 정체성
명작은 어떻게 만들어지는가 : 고미술 컬렉션과 한국미 인식
무형문화재의 이해 : 장인과 전통공예기술
신박물관학 시대의 큐레이터
Reconstructing performance art : practices of historicisation, documentation and representation
포용과 상상력의 박물관·미술관 교육
한국공간디자인학회 논문집
하연주; 최익서전시디자인연구
서경개, 나일민한국디자인포럼
정용택, 윤갑근국제문화예술
이성구박물관학보
조성실민속학연구
최미옥한국디자인리서치
저국녕; 김상호; 윤재은비교민속학
정수진박물관학보
PANG JIAN CHUN한국공간디자인학회 논문집
하연주; 최익서박물관학보
배영동한국공간디자인학회 논문집
이주형, 박진호한국디자인리서치
호정; 민경훈박물관학보
정성미전시디자인연구
서경개, 나일민文物鉴定与鉴赏 / IDENTIFICATION AND APPRECIATION TO CULTURAL RELICS
王娟한국공간디자인학회 논문집
최문리, 최익서榆林学院学报 / Journal of Yulin College
杨春祥; YANG Chun-xiang天工 / Masterpieces of Nature
吴宏瑜기초조형학연구
송현나, 구자준전선 / 대학원
연극, 무용, 그리고 음악극을 중심으로 한 공연예술이 조형예술과 문학과 맺고 있는 상관관계에 대한 비교고찰과 함께, 문화권의 접촉에 따른 변모 양상을 중심으로 한 비교 고찰을 시도함으로써 공연예술의 특성을드러내고자 한다. 부제에 따라 강좌마다의 중점사항을 제시하게 될 것이다.전선 / 대학원
이 과목은 인류학박물관의 성격과 역사를 살펴보고, 물질문화를 수집하고, 보존하며, 전시하는 다양한 방법을 학습하게 된다. 또한 박물관과 국가문화정책, 박물관과 소수민족문화, 전시의 방법과 박물관 이용자의 문화인식 등의 주제를 중심으로 타문화들을 전시하고 재현하는데 따르는 제반 문제를 검토한다.전선 / 대학원
이 강의는 인류학과 대학원 과목으로서 무형문화유산을 중심으로 유네스코와 국가, 지방자치단체 등의 문화정책을 검토하고 이해하는 것을 첫 번째 목표로 한다. 이 강의를 통해 상대적이고 가변적인 무형문화유산의 특성을 유형문화유산과 연계 속에 검토하고 유네스코 인류무형문화유산 협약과 세계 각국 무형문화유산 관련 법제도를 이해하며, 무형문화유산 지정과 문화 발전이 맺는 관계에 대한 인류학, 민속학 이론에 대한 비판적 검토를 한다.전선 / 대학원
광고, TV 드라마, 영화 등 각종 영상매체와 공연예술의 상관관계를 규명함으로써 20세기 이후 급속히 발전해온 매체의 발달로 인해 전통적으로 인정되어온 연극적 특성이 새로운 매체환경에서 겪게되는 변화양상과 새로운 쟝르 개척의 가능성을 탐색해보고자 한다. 이른바 뉴미디어와 공연예술의 연관성도 주요한 관심사들 중 하나가 될 것이다.전선 / 대학원
공연예술이라는 전체적인 관점에서 작곡, 연주 등의 행위를 이해하고 특히 무대 및 콘서트홀, 극장 등의 공간과 작곡, 연주와의 관계를 집중 탐구한다.교양 / 학사
찬란한 우리민족의 문화유산을 체계적으로 학습할 수 있는 과목이다. 사찰과 궁궐 등의 건축물과 불상이나 석탑 등의 조형물에 대해 문화사적 관점에서 체계적으로 배우고, 우리의 문화유산을 바라보는 안목을 기를 수 있는 과목이다.교양 / 학사
한국문학에 나타난 한국 문화와 예술의 정체성을 이해하고, 과거와 현재 작가들의 창작물을 통해 그 지속과 변이 양상을 파악할 수 있다. 작품의 단순 독해를 지양하고, 그 미학적 특징과 사회사적 토대, 사상적 배경을 두루 성찰한다. 공연예술의 경우 독서와 시청각 체험의 요소를 함께 고려한다.전선 / 학사
이 과목은 사회적 중요성이 갈수록 증가하고 있는 문화유산관리 및 박물관 관련 활동에 대한 제반 지식의 습득을 목적으로 한다. 유물과 유적의 전시 및 관리, 박물관 경영과 같은 기술적 사항과 더불어, 문화유산 및 그 관리의 사회적 함의에 대한 여러 시각과 사례를 검토함으로써 문화유산 관리의 전략적 측면과 지향에 대해 논의할 것이다.전선 / 대학원
한국의 역사과정을 통해 형성된 전통연희의 유형들, 특히 탈춤과 판소리를 중점적으로 고찰함으로써 한국연희의 형성과정과 특성을 비교연극학적 방식으로 고찰하고자 한다.중앙아시아와 동북아 내지 동남아의 연극적 유산에 대한 기초적인 사항들에 대한 연구를 바탕으로 현재 상태에 대한 이해와 함께 미래적 전망을 시도할 것이다.전선 / 학사
기법과 물질성에 근거한 장신구 수업에서 인체라는 장소특정성을 확보하고 나아가 전시장이라는 공간과 전시라는 형식에 조응하는 과정을 경험한다. 무용, 극예술, 퍼포먼스, 패션쇼와 같은 다양한 현대의 예술형식을 살펴보고 인체와 장식이 동시대의 어떠한 새로운 형식으로 전개될 수 있는지 연구한다.교양 / 학사
본 교과목은 ‘무대와 관객의 관계’를 핵심으로 하는 공연예술 전반에 대한 이해를 도모한다. 우선 공연예술 일반론을 학습하여 여타 예술과 구별되는 ‘공연적 예술’의 핵심을 파악하고, 전통적 주요 공연 예술 장르인 (언어)연극, 음악, 무용 각각을 개관하며, 나아가 오늘날의 다양한 복합 장르적 공연 예술 현황을 소개함으로써, 컨템퍼러리 공연예술들을 감상하고 이해하는 방법을 제공한다.전선 / 학사
도시문화와 문화유산보전의 개념적 체계 및 실행적 전략을 전반적으로 익힌다. 역사적 도시장소를 포함하는 문화유산에 대한 이해, 해석, 재생 및 활용방안을 다각도에서 통합적으로 학습한다. 전통적으로 과거의 역사, 문화유산이 어떻게. 왜. 보전되어 왔는가를 이해함과 동시에,최근 문화산업의 일환으로 진행되고 있는 역사문화 정관의 재활용 사레를 논의하며, 더 나아가 이들을 지속가능한 지역개발의 경향 및 속성과 연계하여 인지할 수 있도록 이끈다.전선 / 대학원
본 수업은 동시대 미술 현장에서 활동할 신진 미술가 및 기획자들이 미술작품을 발표하는 대표적인 방식인 ‘전시’를 중심으로 미술 제도를 이해하고, 작품의 전시를 위해 필요한 실질적인 내용 및 방식을 연구하도록 한다. 이를 위해 전시 및 기획의 유형, 전시 공간의 성격, 작가와 관객의 관계 등을 탐구하는 것은 물론 작품의 선정, 디스플레이, 홍보, 지원제도의 조사 등 전시 기획으로부터 실행에 이르기까지 제반 과정을 실습한다.전선 / 대학원
무용예술에 대한 역사적 양식적 고찰을 통해 이에 대한 이해를 촉구하는 한편, 무용이 지닌 극예술적 성격을 규명한다. 특히 무용극이 지닌 쟝르적 특성을 구체적인 유형들에 따라 고찰하는 동시에 한국에서 이루어지고 있는 무용극적 양상들이 지닌 가능성과 한계성을 파악함으로써 한국적 무용극의 진로를 모색하고자 한다.전선 / 대학원
박물관·미술관의 역사, 목적, 조직체계, 교육 등을 고찰하여 박물 관·미술관에 대한 전반적인 이해를 목표로 하고, 박물관·미술관 교 육 연구에 필요한 다양한 방법론에 대한 이론적 연구와 실제 적용 을 프로젝트를 실시하여 경험하도록 한다. 학생들에게 박물관·미 술관 교육에 관한 기본적인 이론에 대한 연구와 함께 이를 실제 박물관·미술관 현장에 적용해 보도록 하는 실천적 학습의 기회를 제공하도록 한다.전선 / 대학원
건축, 영화, 그림, 조각, 문학, 음악 등 각 예술 분야가 공유하는 공간 표현을 비교분석하는 다부문간 '비교조형공간론'으로서 장기간 연속적으로 시행된다. 다부문간 이론 연구와 곁들여 각 분야의 작품을 분석하면서 공간, 표현의 장을 넓히고 현대예술활동 속에 생생히 살아 있는 자기 건축활동의 자리매김을 도모한다.교양 / 학사
본 강의는 디자인을 단순히 장식의 미학이 아니라 ‘마음을 담는 그릇’으로서, 또한 ‘문화적 상징의 해석과 창조’라는 개념에 기초해 그 역사.문화적 의미를 일상 삶의 차원에서 성찰하고 이해하는데 목적이 있다. 이를 위해 시각문화를 구성하는 다양한 도시공간, 사물, 이미지에 대한 학제적 분석능력을 함양하고, 21세기 문화의 주체가 될 수 있는 능력과 소양을 배양하도록 한다.전선 / 학사
이 강의는 문학, 영화, 드라마, 박물관 전시 등 다양한 문화 텍스트를 통해 ‘한국’이 세계 속에서 번역되고 재구성되는 방식을 탐구한다. 여기서 번역은 단순한 언어 변환이 아니라, 기호가 문화 간을 이동하는 과정에서 발생하는 의미의 확장, 변이, 재맥락화를 의미한다. 강의는 문화번역의 주요 개념을 다루는 것으로 시작해, 한국문학 번역, K-컨텐츠의 글로벌 수용, 외국 박물관 전시의 한국 관련 섹션, 디아스포라 공동체의 자기 재현 등 다양한 ‘번역의 현장’을 살피며 ‘한국’이라는 대상이 어떻게 재현·수용·소비·재해석되는지를 분석한다. 또한 각국에서 발전해 온 한국학의 제도적 배경을 검토함으로써, 한국에 대한 재현이 단순한 문화 소개가 아니라 정체성, 권력, 역사 인식의 문제와 긴밀히 연결되어 있음을 이해한다. 이를 통해 학생들은 문화번역에 대한 이론적 이해를 심화하는 한편, 한국이 세계화되는 과정에서 의미가 구성되고 권력 관계가 작동하는 방식을 비판적으로 성찰하게 될 것이다.전선 / 대학원
한국 문화산업의 콘텐츠 개발과 디자인에 있어 근간이 되는 문화원형을 연구한다. 이 강좌는 문화원형의 지역적 정체성과 고유성을 세계문화의 보편성과 상호작용할 수 있도록 문화원형의 역사적, 미학적, 예술적, 경제적 가치를 재발견 및 재해석하고, 전통문화와 동시대 디자인문화 사이의 접점형성의 가능성을 모색하는 것을 목적으로 한다. 구체적인 문화원형 탐사를 위해 현장답사, 사례연구, 비평적 분석 등의 다양한 방법이 모색된다.전선 / 대학원
한국의 문화유산은 한국사의 전개를 보여주는 전형적인 물질적 증거이다. 문화유산에 대한 역사적 관점의 접근은 문헌사료를 통한 한국사 연구의 한계를 보완하는 데에 중요한 역할을 한다. 본 교과목에서는 시기와 주제, 또는 지역에 따라 한국의 문화유산의 가지는 특징과 의미를 밝힘으로써, 문화유산의 이해와 분석을 통한 한국사 연구역량을 함양한다.