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본 논문은 1980년대 발라드의 장르적 전형이 1990년대 후반 격정적으로 강화되는 양상에 주목하며, 이러한 격정화의 특징을 음악적 내러티브의 ‘서정적 절박성’ 고도화와 타자의 죽음/삭제를 통한 화자의 고통 심화로 분석한다. 이러한 발라드의 격정화는 낭만적 사랑 이념의 위기 및 남성성과 연관되어 해석된다.
노랫말의 힘, 추억과 상투성의 변주
더 송라이터스 : 유재하부터 아이유까지, 노래로 기록된 사랑의 언어들 =
괴뫼리 민중 발라드
The English traditional ballad : theory, method, and practice
Desire and pleasure in seventeenth-century music
매혹과 공포, 발라드의 매력 : 독일 발라드의 이론과 실제
Balladeering, minstrelsy, and the making of British romantic poetry
시의 역사 : 시대를 품고 삶을 읊다
괴테와 발라데 =
서사민요와 발라드 : 나비와 장미 =
한밤이여, 안녕
크래시
(핀란드 민족 서사시) 칼레발라
Conventional wisdom : the content of musical form
한밤이여, 안녕
Poetry as an occupation and an art in Britain, 1760-1830
Lyrical ballads 1805 :
뭐 사랑도 있겠고, 인간 고유의 특성 : SF 시집
뭐 사랑도 있겠고, 인간 고유의 특성 SF 시집
The walled-up wife : a casebook
어문연구
서영숙한국민요학
서영숙T. S. 엘리엇연구
권승혁문화와융합
손윤재; 이인호어문연구
서영숙Space and Culture, India
Zhatkin D.N.,Ryabova A.A.동유럽발칸학
권재일한국민요학
서영숙어문연구
서영숙Studies in Romanticism
Newman, Ian유럽문화예술학논집
곽해명; 이은희VEREDAS-REVISTA DA ASSOCIACAO INTERNACIONAL DE LUSITANISTAS
Ribeiro Gabriel, Maria AliceAustralian Feminist Law Journal
Newman D.Shakespeare Review
김세라Victorian Poetry
Joudrey, Thomas J.한국문예비평연구
김홍진Journal of American Studies: JAS
Metzer, David한국고전여성문학연구
서영숙한국민요학
이정아NAUCHNYI DIALOG
Osmukhina, Olga Yu; Gudkova, Svetlana P.전선 / 대학원
이 과목은 대학원 박사과정 학생들을 대상으로 사회학방법론과 관련된 주요 내용과 영역을 습득하고 이를 실제 연구에 활용할 수 있는 능력을 함양시키는 것을 목적으로 하며, 매 학기마다 (1)질적방법론, (2) 고급통계, (3)사회학이론구성, (4)비교사회연구방법론 등을 주제로 번갈아 개설된다.교양 / 학사
현대사회에서 음악은 단순한 청각예술이 아니라, 문화현상이자 산업이다. 이 과목은 음악의 사회적, 문화적, 상업적, 경제적 측면에 초점을 맞춰 음악의 내용을 체계적으로 학습한다. 오페라, 미사, 교향곡, 협주곡, 실내악, 소나타 등 서양 클래식 음악의 주요 장르는 물론 재즈, 블루스, 컨트리, 뮤지컬, 록, 팝, 포크, 뮤지컬, 디스코, 소울, 힙합, 트로트 등의 다양한 대중음악 장르를 다룬다. 각 장르의 역사적 사회적 배경에 대한 지식과 더불어, 실제로 음악 레퍼토리를 분석함으로써, 음악의 형식, 화성, 음계, 리듬, 연주 등의 음악적 내용 뿐 아니라 음악의 제작, 생산, 유통, 소비 등의 사회적 경제적 이해를 도모한다.전선 / 대학원
본교과목은 예술학의 학문적 방법론이 지닌 장점과 한계를 논구하고, 예술현상에 대한 예술학의 연구성과들을 심도있게 비교, 분석한다.전선 / 대학원
본 수업은 낭만주의 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 낭만주의의 연주관습 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 낭만주의 음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.전선 / 학사
음악사회학은 음악을 사회적 산물로 보고 음악 현상의 사회적 기원과 그 과정 및 구조를 연구한다. 따라서 예술가, 예술작품, 예술제도, 청중의 조직과 상호작용이 연구대상이 된다.전선 / 대학원
볼프가곡의 예술적 가치와 음악어법을 연구하고 조명한다. 시와 음악의 이상적인 접목과 성악파트와 반주의 완벽한 동반자라는 점을 특징으로 하기 때문에 시에 대한 연구 및 Text에 따른 각 가곡집 및 시인연구 및 실기를 병행하는 과목으로 볼프가곡에 대한 연구를 통해 낭만주의 가곡과 현대 가곡의 전환점을 파악한다.전선 / 학사
19세기 후반에 등장한 현대시의 선구자들,그리고 모더니스트 시인들을 비롯하여 20세기 및 21세기 영어권 다양한 유파의 주요 시인들을 중점적으로 읽는다. 시적 언어의 감각적·미학적 분석을 바탕으로, 현대 시인들이 젠더, 정체성, 생태 등 폭넓은 동시대적 주제를 어떻게 다루는지를 비판적으로 고찰한다. 또한시 장르가 구술 예술로 출발하여 세기말 이래 기술 혁신과 함께 끊임없이 변화해왔다는 점을 고려하여, 전통적인 활자 텍스트 뿐 아니라 음성/시각/디지털적인 여러 매체를 수업에 활용할 수도 있다.전필 / 학사
이 강좌는 주로 베토벤 이후의 음악 경향들, 19세기 전반의 낭만주의와 후반의 후기 낭만주의, 민족주의뿐만 아니라, 20세기의 여러 음악적 혁신들을 개관한다. 역사적 관점에서뿐만 아니라, 음악과 음악재료에 대한 새로운 사고 변화들을 기념비적 작품들을 통해 살펴본다.전선 / 대학원
본 강좌는 학생들에게 언어예술과 연행을 분석하는 보다 심도 깊은 인류학적 접근법을 소개한다. 인간의 언어행위는 단순한 의사소통만이 아닌, 다양한 사회적, 문화적, 심미적 의미를 전달하기 위한 기능을 수행한다. 특히 본 강좌에서는 심미적인 의미를 전달하기 위한 언어의 사용과 사회, 문화의 관계를 언어인류학적 관점에서 살펴본다. 이러한 강좌를 통하여, 학생들은 각종 언어장르, 예를 들어, 말장난, 시, 노래, 서사, 의례언어 등 정형화된 언어형식이 존재하는 말하기 양식뿐만 아니라, 특정 사회집단의 정체성을 구축하고 표현하는 각종 스타일, 언어 변이형 등을 분석하는 접근법을 배울 수 있다. 이러한 다양한 언어 예술적 행위를 분석하는 도구로서 민족시학, 연행학 등, 연행 중심적 접근방법을 살펴보며, 보다 구체적으로는 화행이론, 상징적 상호작용론, 연행과 연행성 등의 이론을 다룬다.전필 / 학사
낭만주의 음악의 화성적 측면에 대한 분석적, 이론적 연구 및 실습을 통해 19세기 서양음악의 화성적 측면에 대한 전문적 소양을 함양한다.전선 / 학사
20세기 이후 현대 영국소설의 주요 작품을 선별하여 읽는다. 20세기 전반 모더니즘 문학의 전체적 흐름을 파악하는 동시에 제2차 세계대전 이후 영국소설의 변화된 문학적 감수성과 형식, 주제, 문화적 맥락을 이해하도록 한다. 최근 영미 외의 영어권에서 축적된 소설적 성과 또한 점검한다.전선 / 학사
영미 문학이론을 비롯한 현대 비평이론의 다양한 흐름들을 체계적으로 배우는 과목이다. 특정한 비평이론에 집중하기보다 신비평에서부터 시작되는 비평이론의 역사를 개괄하거나 문학작품의 해석과 이해에 필요한 다양한 주제의 비평이론들을 섭렵한다.전선 / 대학원
고전주의의 발전에 있어 서구유럽과 다른 양태를 보인 러시아문학은 낭만주의문학에 있어서도 서유럽과 다른 모습을 보인다. 이러한 러시아 낭만주의의 특성을 살펴보고, 그러한 특성이 형상화된 개별 작품을 다루게 된다.전선 / 학사
이 강의는 영문학의 다양한 장르를 탐구하는 것을 목표로 한다. 이를 통해 각 장르의 형식적 전통, 주제별 연구사, 문화사적 문맥을 살피고 장르가 문학 속에서 어떻게 기능하고 발전해 왔는지 조망한다. ‘장르문학’이라고 불리는 고딕문학, 공상과학, 탐정 소설, 로맨스, 판타지, 디스토피아 문학은 물론 아동 및 청소년 문학, 서사시, 소네트, 랩, 그래픽 노블 등 다양한 장르를 확장성 있게 연구할 수 있다. 장르 연구를 통해 그 문학사적 위치, 관계, 역사성을 추적하고, 문학 장르가 당대 문화와 사회에 대해 어떤 질문을 던지고 답하는지 비판적으로 고찰하고자 한다.교양 / 학사
노래와 언어는 인간 사회에서 소통을 이루는 기본적이고 중요한 양식이라 할 수 있다. 이는 동서고금에 두루 통용되는 바이기도 한데, 특히 영상이나 이미지 문화 산업 쪽으로 급격히 변화 중인 현대 사회에서 이러한 노래의 기능을 재발견하고 그 노랫말의 의미를 되새기는 과정은, 인간관계의 본질을 이해하면서 개인을 탐색하는 데 긴요하며 효과적인 일이다. 이에 본 교과목은 한국의 전통적인 가창 및 그 노랫말을 배우고 이해하며, 깊이 음미하는 과정을 거쳐 직접 창작에 이르는 실습 과정까지를 경험함으로써, 한국 고유의 멋을 누리고 다양한 가치를 존중하도록 이끄는 것에 주된 목적이 있다. 이를 통해, 개인적으로는 소통과 공감 능력을 함양시키면서 동료 학우들과의 협력 및 창의적 역량을 제고 할 수 있으며, 사회적으로는 음악 문화의 다양한 탐구와 창작 실습을 바탕으로 지역 사회에 공헌할 기회를 만들어 가고자 한다. 즉, 이 교과목은 현재 소용되는 과제를 도입해 미래 혁신을 창출하기 위한 기초 교양수업으로서, 학습자 스스로 수행할 프로젝트를 선정하고 구체적인 실천 과정에서 교수-학습자 또는 학습자-학습자 간 피드백을 통한 유기적 상호 작용을 거쳐 창의적인 최종 결과물을 산출하는 자기 주도형 실천 예술 프로젝트라는 특성을 갖는다.전필 / 학사
영국과 미국 가곡의 시대별 연주양식의 변천과 대표적 작곡가들의 특징적 작품의 양식을 비교, 분석하고 실기로 학습한다.전선 / 대학원
공연예술 전반은 노동과 제의에 그 기원을 두면서 공동체적 성격을 지녀왔던바, 특히 근대 이후에는 한편으로는 자율성을 추구하면서도 사회 전반과 변증법적 관계를 유지,강화해왔으므로 예술과 사회의 상호관계에 대한 이론적 해명과 더불어 현대사회에서 불가피해진 문화정책 및 예술행정에 대한 문화경제학적 요구에 대한 부응을 시도한다.교양 / 학사
이 과목은 서양의 역사에서 오랫동안 대중적 관심사였을 뿐 아니라 중요한 학문적 연구주제로 부각되어온 성과 사랑을 다룬다. 성과 사랑은 역사적으로 형성되어온 인간관계, 사회제도와 밀접하게 연관되므로, 이 주제를 개인의 사생활의 차원이나 사회변화와 무관한 영역으로 보는 시각을 경계한다. 이 수업은 고대 그리스사회의 성과 사랑에 대한 태도에서부터 19세기를 풍미했던 성연구와 성담론, 그리고 현대의 성의 혁명에 이르기까지 다양한 변화를 검토할 것이다. 이 수업은 성과 사랑을 신비의 영역이나 윤리에 가두기보다는 과학과 의학의 영역에 연결하고, 사회구조의 변화나 관계망 속에 위치지음으로써 인간이 지닌 다양한 감정과 몸에 대해 깊게 성찰하고 이해하고자 한다.전선 / 대학원
<현악문헌연구>는 음악사 전반에 걸친 주요 현악작품들의 장르와 스타일의 변천사를 배우고, 다양한 레퍼런스를 통한 분석으로 작품을 보다 깊이 이해하는 수업이다. 1학기는 낭만주의 부터 근대까지, 2학기는 바로크에서부터 후기베토벤 시기까지의 작품들을 연구한다. 학셍들은 시대 및 작곡가의 스타일을 학습하고, 분석 발표와 토론을 통해 작품 해석의 논리를 배운다. 작곡가가 스코어에 남긴 의도, 그 배경과 시대의 스타일 등 작품을 이해하는 시선과 방식을 넓히는 것이 이 과정의 목표이다.전필 / 학사
낭만주의 시대에서 현대에 이르는 영문학과 영국문화의 개관으로서 선별된 작품의 감상과 당대의 시대정신 및 문화의 심층적 이해를 도모함으로써 효과적인 영어 교육을 위한 배경지식을 제공한다.