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Baek, Seung-Hoon; Bae, Ok-Nam; Park, Jeong Hill
2012 / JOURNAL OF GINSENG RESEARCH
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본 연구는 2010년 이후 여성 패션 컬렉션 및 트렌드 관련 이미지에서 꽃문양의 변화와 색채 특성을 정량적으로 분석하고자 한다. 분석 결과, 2015년에 꽃문양이 가장 많이 나타났으며, 특히 9월과 2월에 집중적으로 나타났고, 드레스에 꽃문양이 가장 많이 활용되었으며, 빨간색이 포인트 컬러로, 녹색과 노란색이 주색 및 부가색으로 자주 사용되었다.
중국 고전시에 나타난 꽃 이미지 =
Fashion studies : research methods, sites and practices /
The color of fashion : the story of clothes in 10 colors
패션, 色을 입다 : 10가지 색, 100가지 패션, 1000가지 세계사
Pink : the history of a punk, pretty, powerful color
색채의 마력
하주선의 퍼스널 컬러 : 성공을 위한 컬러 전략 : Personal color is the essence of life's art
Silk designs of the eighteenth century from the Victoria and Albert Museum, London
Art and fashion
Colors in fashion
Images on the page : a fashion iconography
Floral diagrams : an aid to understanding flower morphology and evolution
Textile designs : two hundred years of European and American patterns for printed fabrics organized by motif, style, color, layout, and period
플로럴 컬러디자인 : 플로럴 컬러 리스트테이블 컬러디자인
서양 패션의 변천사 =
A-Z of botanical flowers : in watercolour
Fat fashion : the thin ideal and the segregation of plus-size bodies
Fashion : the key concepts
복식
임시은; 김영인인간식물환경학회지
구본학, 방광자, 박미옥디지털디자인학연구
여화선, 김영미, 김신원한국의상디자인학회지
이명숙, 박순임한국과학예술융합학회
윤원정한국디자인문화학회지
오현아, 배수정기초조형학연구
정현, 우주형한국디자인문화학회지
장지혜한국디자인문화학회지
이수철, 김소현한국디자인문화학회지
이수철; 김소현山东纺织经济 / Shandong Textile Economy
王素琴; Wang Suqin한국디자인문화학회지
오현아, 배수정복식
임시은, 김영인한국디자인문화학회지
김동찬; 서보영한국의상디자인학회지
김리라한국의상디자인학회지
김지혜; 유영선한국패션디자인학회지
정현, 우주형복식
유목금, 음정선한국산학기술학회논문지
이지연, 김장현한국의류산업학회지
정지년, 권기영전선 / 학사
문화적인 배경과 예술과 연관시켜 복식의 변천을 학습함으로써 현대 패션의 조형성에 대한 이해와 패션시스템에 대한 이해를 증진한다. 수업을 통해 패션디자인 작업을 위한 다양한 영감을 얻고 미래 패션의 방향을 가늠할 수 있는 능력을 향상시킨다.전선 / 학사
색채이론과 점, 선, 면 등 조형요소의 구성이론을 바탕으로 디자인에 접근하는 기초과정이다. 특히 색채와 형태에 대한 기본구성 능력을 실제로 실습하고 분석함으로써, 패션디자인의 기초가 되고자 한다.전선 / 대학원
패션마케팅에 관련된 최근의 이론과 연구결과를 살펴보고, 우리나라 패션산업의 현황을 국내외적으로 파악한다. 패션산업의 발전을 위하여 해결하여야 하는 문제점을 통찰력을 가지고 관찰하여, 패션마케팅이론에 근거한 해결방안을 모색한다. 특히 상품기획과정에서 패션정보와 소비자정보의 수집, 분석 및 상품화 과정의 문제에 중점을 둔다.전선 / 학사
이 교과목은 시각예술의 기본 요소인 색에 주목하여, 이론적 이해와 조형적 실험을 통합적으로 도모한다. 색의 기초 이론을 이해하고, 색이 어떻게 감정, 상징, 문화적 맥락과 연결되는지 탐구한다. 또한 안료, 인공 색, 자연 색, 프린터와 스크린의 색 등 다양한 매체와 물질에서 나타나는 색의 차이를 관찰하고 실험한다. 이와 같이 색을 물리적, 심리적, 문화적, 조형적 관점에서 탐구하고, 색의 구조와 상호작용 원리, 조색 및 배색 실습, 매체에 따른 색의 특정을 체계적으로 경험함으로써, 색을 중심으로 한 자신의 조형 언어와 표현 방식을 개발한다.전선 / 학사
재킷 패턴 설계와 제작 과정을 다루는 과목으로 재킷의 의복구성법을 이해하고 인체치수와 체형에 따른 재킷 설계 방법과 보정 방법을 배움으로써 체형에 적합한 재킷 패턴설계 능력을 향상시킨다. 또한 3차원 가상 착의 시스템을 활용하여 재킷의 디자인 변형, 색채, 소재를 다양하게 적용해 봄으로써 창의적 디자인 능력을 기를 수 있도록 한다.전선 / 대학원
창조적인 패션디자인을 위해서 끊임없는 새로운 아이디어의 발상과 전개는 매우 중요하다. 학부 과정에서 익히고 습득한 디자인과 제작에 대한 기본적인 지식을 바탕으로 이의 활용 효과를 극대화 하기위한 훈련을 위한 과정이다. 비단 패션디자인이나 의류 관련 디자인을 넘어서 다양한 타 디자인의 조형적 특성에 대해 고찰하고 뛰어난 다양한 디자이너의 작품을 포괄적인 시각에서 고찰함으로써 디자인 발상의 폭을 넓히고 이를 패션디자인에 적용하기 위한 아이디어 전개 능력을 훈련한다.전선 / 대학원
색채의 이론은 모든 디자인 분야의 기초과목으로 본 교과목은 복식디자인의 조형적인 문제를 해결하는 능력을 개발하고 훈련하는데 그 중요성이 있다. 교과목의 내용은 색채의 체계, 색채지각, 색채효과, 색채대비, 색채심리 등의 색채이론과 형태, 질감, 공간, 통일성, 비례, 균형, 강조 등의 복식디자인 요소와 원리를 습득한 다음 이론적 배경을 근거로 하여 실제적인 디자인에 적용하는데까지 다룬다.전선 / 학사
패션산업은 변화하는 환경과 시장, 소비자에 대한 이해로부터 시작된다. 본 수업에서는 패션기업의 의사결정에 기초가 되는 거시적, 미시적 환경을 이해하고 관련 정보를 수집하는 방법, 수집된 자료를 분석하고 그 결과를 해석하는 방법, 얻어진 지식을 의사결정에 활용하는 방법 등 패션시장조사의 전과정에 대해 학습한다. SPSS 통계 패키지 프로그램을 활용한 자료 분석실습이 포함된다.전선 / 학사
조형실습의 기초과목으로 다양한 형태 요소들이 크기, 비례 균형과의 조화를 통해 구성되는 질서에 대하여 탐구하며, 디자인사에서 다양한 실천방안을 형성했던 여러 창작과 양식, 운동, 학파에 대한 이해를 통하여 시대별 발전되어 온 산업디자인의 변천을 조형적 관점으로 이해한다. 이러한 과정을 통하여 디자이너가 창조하는 고유의 조형미를 이해하고 이를 창작, 표현, 구현하는 실습을 진행, 개인의 실습 오브젝트 대상을 설정하여 형태 창조의 과정에서 발생하는 다양한 문제해결을 동시에 훈련한다.전선 / 대학원
새로운 신소재의 등장에 대한 리서치와 이미 기존에 있는 소재들을 면밀히 검토하여 디자인에 새롭게 도입 가능한 소재와 이를 통해 발전시킬 수 있는 디자인에 대하여 연구한다. 제품디자인 및 인테리어의 신소재와 신기술을 분석하고 그 프로세스를 익혀 작품의 내용과 연계되어 외연으로서 표현되어지는 다양한 재료와 칼라 팔레트 분석 및 가공법들의 종류와 특성을 파악하고 실험?실습을 통하여 그 사용과 표현 방법들을 적극적으로 활용해 보도록 하는 과정이다.전선 / 학사
의복을 이해하고 이를 착용하는 인체의 구조(골격, 근육, 피하지방 등)의 동작에 따른 체형의 차이 등을 학습한다. 또 마틴(Martin)계측법과 3차원 계측방법을 통해서 인체를 관찰하여 수리적으로 체형을 정의하고 이를 기초로 의복구성 원리를 적용하도록 관련시켜 학습한다.전선 / 학사
이 수업은 20세기 초부터 현재까지 사진, 영화, 무빙이미지를 둘러싼 이론적 쟁점들을 살펴본다. 통시적인 미술사의 프레임에서 벗어나 빛과 렌즈에서 픽셀과 플랫폼으로 이어지는 미디어의 조형적, 담론적 역량의 이해에 초점을 맞춘 이 수업은 사진, 영화(특히 실험영화), 비디오, 텔레비전 기반 영상, 그리고 AI를 비롯한 디지털 뉴미디어의 매체적이고 형식적 특징이 어떻게 미술과 시각예술 전반의 형성과 전개에 영향을 주었는지 탐구한다. 또한 이들 새로운 테크놀로지에 대한 이해와 실천이 오늘날 동시대 미술을 이해하는 데 어떤 역사적 통찰과 이론적 프레임을 제공하는지 살펴본다.전선 / 학사
본 수업은 디자인관련 작업 시 디자인전반에 대한 리서치 방법론을 배운다. 특히 설문조사 기법, 인터뷰 기법, 자료 조사 방법을 익힌다. 또한 통계기법을 배워서 디자인에 관련된 데이터를 기초통계법을 배우며, 통계를 활용하여 선호도 조사나 만족도 조사 등이 가능하도록 한다.전선 / 대학원
전선 / 대학원
디자인 연구에 특화된 논문 작성 및 연구방법론을 학습하여, 보다 수준 높은 연구 논문을 작성할 수 있는 기본 소양을 학습한다. 또한 논문을 비평적으로 분석, 평가하는 능력을 배양하여, 보다 발전적인 연구논문쓰기를 가능하게 한다. 최종 결과물로 연구진행 단계를 고려하여, 연구논문계획서를 기반으로 학술대회 발표 형식의 소논문을 작성한다.전선 / 대학원
고대부터 현대까지의 예술양식과 복식양식의 특징 및 관련성을 분석함으로써, 예술과 복식의 문화적 공유성을 이해한다. 또한 인상주의 이후의 현대 예술사조의 흐름을 살펴봄으로써 현대사회에서의 예술의 의미를 파악하고 패션과 예술의 관계에 대해 고찰한다.전선 / 대학원
오늘날 정보화의 가속화로 미디어의 중요성이 점차 증대되고 있는 추세이다. 이에 패션미디어의 변천 과정을 살펴보고, 신문, 패션전문지, TV, 디지털미디어 등 현대사회에서 주로 활용되는 패션미디어들의 특성들을 파악해봄으로써 패션미디어의 효과적인 활용 전략을 수립해본다. 또한 각종 미디어에 담겨있는 패션 기사들을 분석해봄으로써 패션에 관한 비평적 시각을 배양한다.전선 / 대학원
패션현상에 대한 이해와 과학적 해석을 통하여 우리나라 패션산업의 문제점을 파악하고, 이의 개선방안과 발전전망을 이론적 근거를 토대로 제시할수 있다. 또한, 패션마케팅의 특성을 이해함으로써 상품, 상표, 시장세분화, 유통 등의 측면에서 효율적인 마케팅전략을 제시할수 있다.전선 / 대학원
미학의 기본 개념에 대한 이해를 통해 패션에 있어서의 미의 본질을 파악하고, 패션을 예술, 몸, 성, 문화, 시대양식 등과 같은 다양한 주제와 연관 지어 살펴봄으로써, 미학적 측면에서 패션의 외적 형식뿐만 아니라 내적 의미의 중요성을 인식하도록 한다.전선 / 대학원
한-중-일 동아시아 지역에 형성된 디자인문화의 정체성 관련 주제들을 역사 문화적 관점에서 비교 연구한다. 문헌연구, 현상학적 자료, 현지답사 등에 기초해 아시아 디자인문화의 특성을 생활문화의 장에서 독해하고, 논의하고, 비평적 분석을 시도한다. 이와 같은 과정을 거쳐 아시아 디자인문화에서 지역성의 실태와 동향을 분석함으로써, 향후 국가 제품과 콘텐츠의 한류를 디자인하기 위한 방향을 모색하고 과학적 기반을 구축한다.