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본 연구는 영화 및 방송 영상연기가 카메라 촬영 및 편집을 통해 구현됨을 전제로, 숏 사이즈에 따른 연기 방식의 차이를 분석한다. 특히, 무대 연기와 유사한 롱숏과 영상연기의 핵심인 바스트 숏, 클로즈업 숏에서의 신체 연기, 대사 전달, 리액션, 감정 연기를 기존 배우와 아마추어 배우의 연기를 통해 비교 분석하였다.
영화감독과 심리적 구도
당신이 그린 우주를 보았다 : 이토록 풍부한 여성영화의 세계
아녜스 바르다의 말 : 삶이 작품이 된 예술가, 집요한 낙관주의자의 인터뷰
스크립터와 영상 콘티뉴이티
오디션에서 살아남기
한국의 촬영 감독들 : 21인과의 인터뷰
영화 속 숨은 의미 읽기
미장센 : 영화 창작 논리의 해부
영화 편집 : 역사, 개념, 용어
미장센 : 영화 창작 논리의 해부
The Oxford handbook of dance and the popular screen
영화가 배우에게 요구하는 최소한의 것들 : 김수연 영화연기론
(은막에 새겨진 삶) 영화
영화 편집
숏의 문법
Corporeality in Early Cinema : Viscera, Skin, and Physical Form
Film editing : emotion, performance and story
'바른 영상' 수업 : 유튜브 영상부터 영화제작까지
Picture composition for film and television
Movies on our minds : the evolution of cinematic engagement
한국콘텐츠학회 논문지
이아영한국콘텐츠학회 논문지
박호영Journal of Clinical Psychology
Johnson D.R.문학과 영상
심은진연기예술연구
박희복, 최민수IEEE Transactions on Multimedia
Jiang X.,Jin L.,Rao A.,Xu L.,Lin D.IEEE Transactions on Multimedia
Linning Xu; Libiao Jin; Anyi Rao; Dahua Lin; Xuekun Jiang영화연구
오윤홍Multimedia Tools and Applications: An International Journal
Benini, Sergio; Svanera, Michele; Adami, Nicola; Leonardi, Riccardo; Kovács, András Bálint한국언론학보
안지훈, 정세훈IEEE Transactions on Affective Computing
Benini S.,Savardi M.,Balint K.,Kovacs A.B.,Signoroni A.Multimedia Tools and Applications
Kim, P.W.; Lee, S.한국엔터테인먼트산업학회논문지
오윤홍학습자중심교과교육연구
나정조한국엔터테인먼트산업학회논문지
진승현한국영상학회논문집
김민철씨네포럼
한영석, 유지나International Journal of Performance Arts and Digital Media
Kloetzel, Melanie연기예술연구
박서연, 송낙원커뮤니케이션디자인학연구
고호빈전필 / 학사
방송 스튜디오를 활용하여 동영상의 제작, 편집, 후시 작업 등을 실습하고 픽션, 다큐멘타리, 3D 영상, 상호작용적 텍스트 등 동영상분야의 주요 장르의 작품제작을 수행한다. 본 과목에서는 정보전달의 매체로서 미디어를 개념화하는 전통적인 관점은 물론, 미디어를 새로운 표현언어로 설정하고 영상언어를 습득, 영상글쓰기를 연마하도록 한다.전선 / 대학원
본 수업은 카메라를 통해 대상을 관찰하고 기록하고 디자인하는 방법에 관한 것이다. 기계가 대상을 기록하는 방법은 인간의 눈이 하는 것과는 많이 다르다. 영상디자이너는 카메라의 기계적 성질과 원리, 그리고 기능별 종류에 대해 이해해야 하며 자신의 창작력을 극대화 할 수 있는 방법으로 활용할 수 있어야 한다. 수강생들은 카메라의 기게적 성질에 대해 배우고 현장 및 스튜디오 실습을 통하여 이해한다.전선 / 학사
본 수업은 시간상의 이미지 디자인에 관한 것이다. 그래픽 디자인이 인쇄를 전제로 한다면 영상디자인은 TV나 영화 등, 동영상 매체를 전제로 한다. 따라서 어떻게 움직임을 기록하거나 생성하고 이와 함께 메시지를 구성하는 방법은 어떠해야 하는지에 대한 실기 수업이다. 촬영 및 편집, 특수효과 등에 대한 도구교육도 포함된다.전선 / 학사
움직이는 이미지를 사용하여 구체적인 메시지를 전달하기 위한 실기 수업이다. 본 수업은 영상디자인 기초과목을 이수한 학생들을 대상으로 한다. 따라서 촬영이나, 편집 등 도구 사용의 방법에 대한 내용보다는 프로젝트 기획과 완성을 전제로 하는 프로덕션 시스템에 대해 이해하게 된다. 학기말에는 각자의 아이디어와 기획에 기초한 완성작품을 만든다.전필 / 학사
영화는 시각, 청각, 촉각, 미각, 후각 등 인간의 모든 감각기관에 작용하는 종합적인 텍스트로서 복합적인 의미전달을 위해 서사적 전개 외에 다양한 비서사적 형식과 표현양식을 활용한다. 프레임, 숏, 컷 등 영화의 기본 단위의 개념과 적용, 미장센, 시점, 조명, 사운드, 편집에 이르기까지 영화적 표현 양식의 기본 지식을 익히고, 명작 영화 속에서 어떻게 구현되고 있는지 알아보도록 할 것이다. 이러한 영화 언어와 문법들이 1920년대 러시아 형식주의, 1960~70년대 메츠의 영화기호학, 1980년대 보드웰의 신구조주의, 최근의 이슈들을 거치며 어떻게 변천해 왔는지 검토하도록 할 것이다. 이론 수업 외에 단편영화나 장편 영화의 클립을 분석하는 연습이 병행될 것이다.전선 / 학사
미술대학 학생들을 위한 2D 기반 기초 시각디자인 수업이다. 이 수업에서는 이미지의 원리에 대한 이론적인 배경에 대해 알아보고 이를 바탕으로 이미지의 기록, 조정, 편집, 생성, 저장, 공유의 전 과정을 실습을 통해 익힌다. 주요 사용프로그램은 어도비 시스템스의 포토샵과 일러스트레이터이며 그와 관련된 관련 응용 프로그램을 비교하여 그래픽 툴 전반과 사용환경에 대해 이해한다.전필 / 학사
프로그램의 해석. 인간의 행위와 시설에는 그 시대와 사용자에 의한 독특한 프로그램의 해석과 관련이 있다. 특히 근대 이후에 이루어진 건축물의 프로그램을 재해석하는 작업을 수행한다. 이를 위해 인간의 행위의 인접과 분리, 다른 요소의 개입을 통해 서로 다른 기능을 가진 용도를 결합하여 더 큰 전체를 완성해 가는 설계방식을 탐구한다. 이에는 면적과 기능 관계를 실제의 법규의 제약 조건을 따르면서, 동시에 이 공공 건물을 이용하는 사람들의 공동체 의식을 고양하기 위한 지역의 인문적 조건에 주목하면서 소규모의 공공공간을 제작한다. 후반부에서는 학교나 도서관과 같은 공공시설이 제도적인 측면에서 근대 이후 어떻게 해석되어 왔으며, 공간의 배열은 제도를 포함한다는 전체에서 시설 또는 제도에 대한 비판을 통해 새로운 시대에 적합한 공간의 배열을 가진 건축을 생각한다.전선 / 학사
영화는 20세기 영상문화의 총화로서, 텔레비전, 게임, 인터넷을 통한 영상 생산의 확대와 멀티플랫폼의 발전에도 불구하고, 여전히 중요한 문화경험 및 영상문화 인터페이스로 남아있다. 영화는 복합문화산업의 중추로서 뿐만 아니라 미술 갤러리 속에서 상영되는 예술작품 또는 정치적 파급이 큰 참여활동으로서, 현대사회 문화 산물의 사회 문화적 영향력을 심층적으로 이해하기 위해 핵심적으로 중요한 문화형식이다. 이 강의는 영화의 기술적인 이슈와 더불어 이론적, 심미적, 문화사회학적인 이슈를 다루는 것을 목표로 하며, 이를 위해 다음과 같은 내용을 검토한다. (1)영화의 역사 : 영화의 발명에서 4D영화에 이르기까지, 초기 영화의 인식론적 도전에서 최근의 컴퓨터에 의존하는 영화에 이르기까지, 영화의 기술적, 인식론적 패러다임 변화에 대해 알아본다. (2)영화이론의 역사 : 기호학, 정신분석학, 젠더이론, 해체주의에 이르기까지 영화의 이론화 과정을 이해한다. (3)영화 언어와 장르 : 동영상으로서 영화의 내러티브와 영상문법, 그것의 장르와의 관계에 대해 이해한다. (4)21세기 영화와 영상문화 : 인터넷과 멀티플랫폼이 매개하는 21세기 영상문화 속에서 영화의 역할과 미래에 대해 분석적이고 논리적인 이해를 도모한다.전선 / 학사
영상 및 전자제어 기술과 실제 환경에 대한 다양한 해석을 바탕으로 공적 환경에서 미디어 작품이 어떠한 맥락으로 대중들과 소통 할 수 있는가를 분석하는 작품제작 수업.전선 / 학사
연기에 대한 기본적 요소들의 이해와 훈련에 중점을 둔다. 상상력·정서·감각·반응 등을 훈련한다.교양 / 학사
디지털 미디어의 발달로 영상은 대중문화와 사회적 소통에서 핵심적인 중요성을 띄고 있고, 모든 개인이 동시에 영상의 생산자/소비자가 되었다. 발달된 영상기술은 과학과 문화 현상의 핵심을 구성하면서 우리의 인식, 지식획득, 소통, 인간관계의 정립, 놀이에 이르는 분야에서 커다란 영향을 미치고 있고, 개인과 집단은 이 영향에서 자유롭지 못하다. 점증하는 영상윤리 위반과 인권침해, 새로운 영상기술 발전이 가져온 초유의 현상들이 어떤 윤리적 문제를 제기하고 내포하고 있는지 알아보고, 우리의 일상을 채우는 영상문화에 대한 분석력과 성찰능력을 획득하는 것을 목표로 한다.전선 / 학사
컴퓨터를 기반으로 한 상호작용을 통해 이야기 경험을 제공할수 있는 새로운 예술 형태에 관한 연구. 소설, documentary, 픽션 영화, TV 드라마, 만화, 컴퓨터 게임 일부에 사용하는 단일한 linear narrative가 아닌 meta-linear narrative의 구조적 특징과 구축, 사용방식을 다룬다. 또한 여기에 요구되는 writing tool, narrative, editor engine 등의 software 등의 다양한 tool의 기능과 활용방식을 학습한다.전선 / 학사
이 교과목은 픽셀 기반의 디지털 이미지가 현대 미디어와 플랫폼 환경에서 어떤 관계를 맺고 있는지를 탐구한다. 학생들은 디지털 사진의 기술적 원리를 이해하고, 디지털 플랫폼에서 이미지가 소비되고 유통되는 방식을 분석한다. 이를 통해 이미지 제작의 기술적 이해뿐 아니라 미디어 플랫폼의 특성을 고려한 창의적 이미지 전략과 비판적 사고를 발전시킨다.전선 / 학사
이 수업에서는 영상 촬영과 조명, 및 영상 편집 프로그램 실습 등 기초적인과정을 전반적으로 다룬다. 영상매체예술과 관련된 다양한 작업들을 자유롭게 실습하여 시간성 매체 예술의 특성과 차별성들을 이해하도록 한다.전선 / 학사
미디어 환경과 콘텐츠 제작 방식이 빠르게 변화하고 있다. 이에 대응하는 능력을 기르기 위해 영상 기획 및 제작 프로세스에 대한 전반적인 지식을 배우고, 간단한 영상을 실제로 제작하는 경험이 요구된다. 이 수업은 영상 미디어를 기획하고 구현하는 것을 목적으로 한다. 학기 초에는 기초적인 영상 제작 문법을 익힌 뒤, TV 프로그램, 다큐멘터리, 단편영화, 숏폼 등 수강생 본인이 원하는 형태의 영상을 직접 기획해보고, 관련된 자료수집을 수행한다. 학기 중후반에는 수강생 각자가 기획한 영상 제작안을 발표하고, 서로 비평하는 시간을 가짐으로써 영상 기획력과 구현 능력을 함께 향상시킬 수 있도록 한다. 이를 바탕으로 수강생들은 간단한 영상 제작을 실제로 수행하게 된다. 이를 통해 광고, 홍보, 방송, 영화 등 관련 업계로의 진출을 희망하는 학생들은 전문적인 영상 구성 과정을 미리 체험해볼 수 있다.전선 / 학사
영화는 기획 개발 단계부터 프리프로덕션과 프로덕션, 포스트 프로덕션, 마케팅, 배급에 이르기까지 다양하고 복잡한 단계를 거쳐 완성된다. 이 강의에서는 영화를 비롯한 다큐멘터리, 드라마 등 스토리텔링 기반 영상물의 제작 전반에 걸친 이해를 기초로 하여 실제로 기획 개발을 연습하고 트레일러를 제작하는 것까지 경험해 보는 것을 목표로 한다. 수강생들은 이 강의를 통해 한국 영화 산업에 대한 이해, 영화의 기획 개발 및 제작 과정 전반에 대한 이해, 기획 마인드 함양 및 프로듀싱에 대한 이해 등을 할 수 있으며, 팀별로 영화를 기획하여 기획서를 작성하고 피칭하는 것까지 연습해 본다. 이 수업은 영화 및 영상 산업 현장으로 진로를 선택하고 싶은 학생들에게 유용할 뿐만 아니라, 글과 이론으로만 알던 영화의 세계를 더욱 폭넓고 깊이 있는 시각으로 이해함으로써 비평과 이론에 관심 있는 학생들에게도 도움이 될 것이다.전선 / 학사
본 수업은 공간과 관계 맺는 인간 경험의 복잡한 현상을 비판적이고 논리적으로 분석하여 공간의 속성에 대한 자신만의 명제를 도출하고, 최종적으로 명제를 가장 극대화하여 경험 시킬 수 있는 공간적 장치를 디자인한다. 이러한 과정을 통해 공간을 구성하는 요소와 속성을 이해하고 공간적 시각과 사고를 확장한다.전선 / 학사
이 수업은 영상음악 작곡의 전문가 과정을 위한 과목이다. 스크린 스코어링은 총체적 종합 예술로서 영화(Movie), 드라마(TV), 비디오게임(PC, Mobile), 인터넷동영상서비스(OTT)등 영상과 음악이 융합되는 21세기 4차 산업 혁명시대의 핵심 산업이다. 이 영상 음악 분야의 창의적이고 전문적인 영상음악감독 양성을 목표로 한다.교양 / 학사
“영상예술의 이해”는 학생들에게 영화의 기본 개념들과 기술적 분석, 영화이론, 그리고 영상미학을 소개하는 것을 목적으로 한다. 영화는 지난 100여 년간 현대 문화 현상의 중심에 위치해 왔으며, 다양한 시각을 가진 이론들이 영화의 변화와 더불어 발전되어왔다. 따라서 본 교과목은 영화의 등장과 발전과정에 대한 고찰을 통해 영화에 대한 역사적인 이해를 제공하고, 영화 텍스트의 기술적인 분석을 통해 영화를 이해하는 안목을 제시하며, 영화에 대한 이론적 접근방법을 소개함으로써 영상미학의 토대를 제공하고자 한다. 주요 주제들은 미장센, 시네마토그래피, 프레이밍, 편집, 내러티브, 작가주의 등의 분석개념들, 그리고 영화에 대한 다양한 이론적 시각들이다. 학생들에게는 매주 교재를 숙지하는 것 뿐 아니라 수업시간에 다룰 영화를 미리 감상하고 오는 과제가 주어진다.전선 / 대학원
시각 커뮤니케이션의 다양한 방법과 표현을 통해 전달하고자 하는 메시지와 의도를 대중에게 소구하는 사고 및 훈련이다. 시대적 특징, 시의적 환경 하에 내용과 대상에 적합한 표현방법과 매체를 조화롭게 구현한 사례들을 탐구하고 비평적인 시각으로 분석하고 토론한다. 빠르게 변화하는 기술의 발달과 이를 좇는 대중의 기호에 발맞춘 적합한 방법을 제시하는 것도 중요하지만 동시에, 그래픽적 완성도를 추구한 작업에 대한 면밀한 분석과 훈련이 필요하다.