최근 확인한 콘텐츠
데이터가 존재하지 않습니다.
Andrea P.B. Gollucke, Odair Aguiar Jr, Luis Fernando Barbisan, Daniel Araki Ribeiro
2013 / Journal of Medicinal Food
Joonho Lee, Yoonsu Song, Eunsoo Won, Minji Bang, 이상혁
2020 / Clinical Psychopharmacology and Neuroscience
데이터가 존재하지 않습니다.
loading...
본 연구는 문화예술교육사 자격증 취득을 위한 현장실습의 의미와 제반 여건을 살펴보고, 현장실습 운영 개선 및 자격증 활용 체계화를 위한 방안을 모색한다. 연구 결과, 현장실습 시간은 부족했지만 참여자들은 진로 고민 및 설계에 도움을 받았으며, 실습생 및 교육기관의 준비, 실습기관의 인식 개선이 필요함을 확인했다. 향후 문화예술교육사에 대한 인식 확대, 지역 기반 자격증관리국 설치, 기관의 의무배치 강화를 통해 현장실습 교육과정 운영 및 자격증 활용을 활성화해야 한다.
문화예술교육개론 =
성찰하는 티칭아티스트 : 연극예술교육에서의 집단 지혜
문화정책과 문화예술교육
문화예술교육개론 =
티칭아티스트의 두 세계 : 무용과 연극 교육에 대한 비판적 고찰
왜 우리는 미술을 창작하고 가르치는가
Artist, researcher, teacher : a study of professional identity in art and education
문화예술교육의 공감과 소통의 매개자 : 문화예술교육사 자격제도 현장 사레집
문화예술교육과 문화정책
문화예술경영 : 복합학문으로서의 전망
실기 수업 방법론 : 미술 교육의 실제 효과들
(이론과 현장이 살아 있는) 문화예술교육
(창의·융합형 인재로 키우는) 예술문화 직업과 진로교육 =
International handbook of research in arts education
문화예술교육 자원과 협력 관계 =
예술 교육의 다문화 실천 담론 =
배움을 여는 미술 교수 · 학습 방법
문화예술교육 : 개론
Interpretation in teaching
(문화융성시대를 살아가는 우리들을 위한) 문화예술교육의 이론과 실제
음악교육공학
김미숙, 허수연예술교육연구
한경원문화예술교육연구
조희선, 권남희, 최재영문화교류와 다문화교육
이나리; 황정혜미술교육논총
이정은학습자중심교과교육연구
김누리, 권은경, 박정양조형디자인연구
서지민한국예술연구
이수진, 신지혜, 정주연음악교수법연구
박부경미술교육연구논총
이주연, 김해경모드니예술
홍서현교육문화연구
김현영미술교육연구논총
김해경; 이주연문화예술교육연구
한민서, 이희수학습자중심교과교육연구
서윤문화예술교육연구
최지혜, 조대연, 김은경, 김한승예술교육연구
백미현; 송현정예술교육연구
조대현; 윤관기The Korean Society of Music Education Technology
Mi-Sook KIM한국무용과학회지
김예진, 윤혜선전선 / 학사
미술사 전문 인력으로서 현장에서 일하는 데에는 많은 실제적인 지식이 요구된다. 이 수업은 박물관이나 화랑 등 현장에서 미술 작품을 다루는 데 필요한 실제적인 지식들을 습득할 수 있도록 학생들을 훈련하는 데 목적이 있다. 작품 다루기, 실측, 기록, 정리, 촬영 등에 대한 기본적인 훈련이 이루어진다. 교육은 대학박물관이나 그 밖의 기관과 연계하여 일종의 인턴십 프로그램이 진행된다.전선 / 대학원
이 과목은 평생교육사 자격취득을 위한 필수 과목이다. 평생교육기관에서의 실습을 통해 우리나라 평생교육현장에 대한 이해를 높이고, 평생교육 프로그램, 운영, 평가, 홍보 등의 실제 능력의 습득을 목표로 한다.전선 / 대학원
이 강좌의 목적은 디자인역사문화 전공자들을 위해 디자인 미술관 등과 같은 선정된 현장에서 실무 경험을 제공하는데 목적이 있다. 학생들은 디자인 연구자 또는 큐레이터가 되기 위한 다양한 현장 경험을 학습함으로써, 향후 박물관 및 미술관 등에서 필요한 전시기획 및 전시 디자인의 실무 환경과 체계를 현장에서 학습하고 체험한다.전선 / 대학원
이 수업은 20세기 중반 이후 조각의 전개를 역사적 관점에서 살피며, 미니멀리즘을 기점으로 조각의 개념이 물질, 공간, 시간, 행위, 언어 등으로 확장되어 온 과정을 다룬다. 이어 글로벌화된 예술 환경에서 몸, 정체성, 생태, 기술 등 동시대 미술의 주요 쟁점들이 조각의 경계를 재구성해 온 흐름을 논의한다. 강의와 함께 발표와 토론을 병행하여 조각을 넘어 확장된 동시대 미술의 현주소와 그 의미를 다각도로 조망한다.전선 / 대학원
빠르게 변화하는 오늘날의 세계에서 현대미술가들은 디지털 테크놀로지와 새로운 도구들의 그들의 예술실험에서 매우 창의적으로 사용하고 있다. 본 교과목은 동시대 예술가들의 작품에서 테크놀로지 기반 미술제작과정을 고찰하고자 한다. 테크놀로지 사용에 있어서의 지속가능성, 협업, 조화, 정의, 인간/비인간적 관계, 그리고 물질주의와 같은 주제들을 탐구하여, 학생들은 이러한 예술가들의 작품들이 미술교육 현장에 주는 함의가 무엇인지 연구할 것이다. 그들은 동시대 예술이 커리큘럼 개발을 통해 미술수업에 효과적으로 소개될 수 있는지를 연구할 것이다.전선 / 대학원
초중등학교 교육과정 구조의 이론적 기반과 실제적 변화 과정을 검토하고, 학교교육과정개발과 관련된 주요 쟁점 사항을 구체적 사례 중심으로 분석, 평가해 봄으로써 학교교육과정의 혁신을 위한 과제와 방향을 탐색한다.전선 / 대학원
도예산업 및 문화와 관련하는 분야 및 개인을 연구하여 현실에 대한 적응력을 높이고 도예가로서의 아이덴티티를 확립한다.전선 / 대학원
본 수업은 동시대 미술 현장에서 활동할 신진 미술가 및 기획자들이 미술작품을 발표하는 대표적인 방식인 ‘전시’를 중심으로 미술 제도를 이해하고, 작품의 전시를 위해 필요한 실질적인 내용 및 방식을 연구하도록 한다. 이를 위해 전시 및 기획의 유형, 전시 공간의 성격, 작가와 관객의 관계 등을 탐구하는 것은 물론 작품의 선정, 디스플레이, 홍보, 지원제도의 조사 등 전시 기획으로부터 실행에 이르기까지 제반 과정을 실습한다.전선 / 학사
이 과목은 오늘날의 공연예술가에게 다각도로 요구되는 핵심 역량을 함양하고 커리어를 개발하기 위해, 변화하는 음악 시장 및 예술 생태계와 청중을 이해하고 프로그래밍, 협업, 프로모션, 창업 정신, 음악 리더십, 프로젝트 디자인 및 경영 등을 탐색하고 이에 필요한 각각의 전문적인 기술들을 실습한다.전선 / 대학원
국내 문예진흥정책현상 전반에 대해 살펴봄으로써, 문화예술경영자로서 갖춰야 할 기본 소양과 이론적 배경을 함양하는데 본 교과목의 목적이 있다. 우리나라의 문예진흥정책의 역사적 전개과정을 국가의 이념 변화 및 시민사회 성장과정과의 관련 하에 분석해 보고, 선진 외국 문예진흥정책을 살펴봄으로써, 21세기 우리나라 문예진흥정책이 나아갈 바를 전망한다.전선 / 대학원
이 수업은 예술과 법 1 수업을 수강하였거나 이미 법학을 공부한 경험이 있는 대학원생을 대상으로 한 심화과정이다. 이 수업은 미술경영 또는 문화산업 관련 기관/기업의 경영자 및 예술 분야 근로자의 지위에서 알아두어야 할 주요 법률 및 표준계약서 그리고 창작활동에 관련된 여러 법률 등에 관하여 폭넓게 다룬다. 관련 판례 및 표준계약서 등을 토론과 세미나를 통해 분석하고 이를 바탕으로 이론적·실무적으로 유의하여야 할 법률 상식을 습득하도록 한다.전선 / 대학원
본 과목은 문화와 예술 분야에 응용될 정책학 이론과 행정학 이론을 습득하고, 실제 사례를 분석하는 능력을 기르기 위한 과목이다. 미술, 음악, 체육, 연극, 영화, 관광 등 문화예술 분야가 독특한 성격을 가지고 있는데, 이 때문에 전문인력이 갖춰야할 자질이 다르다. 문화관광부 뿐만 아니라 문화예술분야 공공기관과 민간분야에서 일어나는 현상에 대해서 학습하고, 바람직한 행정의 역할에 대해서 학습한다. 즉, 문화행정기관에서 또는 민간 기업에서 지식과 능력을 기르는 것을 목표로 한다. 구체적으로 한국의 문화예술 분야의 역사적 발달을 고찰하고, 중요한 시기에 정책형성, 집행결정, 정책변동, 정책평가 뿐만 조직론, 인사, 채무와 같은 관리의 문제를 주요 주제 중심으로 다룬다. 이 과정에서 실제 사례를 통하여, 현실적합성을 높이도록 한다. 이 과목의 수강을 통하여 한국의 문화예술의 정책을 이해하고, 한류의 국제화에 관한 안목을 기르고자 한다.전선 / 대학원
본 과목은 문화와 문화환경의 개념을 이해하고, 최근 들어 이슈가 되고 있는 문화산업과 문화엔지니어링을 살펴본 후, 문화환경설계 관련 워크샵을 진행한다. 학기 후반부에는 도시 문화 정책과 관련된 도시 문화환경 및 이벤트를 알아보고, 전통 도심 및 새로이 조성되고 있는 도시 문화환경의 사례를 연구한다.전선 / 학사
이 교과목은 창작 활동의 범위를 자율적인 개별 작품의 제작을 넘어서, 장소, 맥락, 제도 등의 외부 조건을 능동적으로 활용하여 ‘상황’을 구축하고 실천하는 동시대 미술의 방식을 이해하고 실험하는 것을 중심으로 한다. 이러한 창작 방식에 있어서 ‘기획’은 단순히 준비 과정을 넘어, 개념을 구상하고 맥락을 분석하며 실행 가능성을 구조화하는 통합적이고 구체적인 창작 방법론으로 작동한다. 학생들은 작품이 놓이는 제도적·사회적 맥락, 물리적이면서 역사적인 장소성, 그리고 관객 조건의 특수성을 연구하고, 이를 창의적으로 재해석 및 재구성함으로써 미술을 세계에 개방된 공간, 플랫폼, 이벤트 등 형태로 기획하고 실천하는 방식을 탐색한다.전선 / 대학원
미술교육의 제 방법에 관한 이론적 배경을 탐구하고 새롭게 대두되는 미술교육학 방법론의 철학적, 교육학적 성격을 비판적으로 검토한다. 또한 이러한 방법론들이 실제로 어떻게 적용되고 있는지 알기 위해 최근의 선행연구들을 고찰하고, 더욱 효과적인 미술교육학 방법을 개발하기 위한 시도가 이루어질 것이다. 이를 통해 학생들은 연구자로서의 역량을 갖추게 될 것이다.전선 / 대학원
금속공예산업 및 문화와 관련하는 분야 및 개인을 연구하여 현실에 대한 적응력을 높이고 금속공예가로서의 아이덴티티를 확립한다.전선 / 대학원
미술관 및 갤러리를 위한 전시를 기획, 디자인 그리고 실행하는 법에 대해 학습한다. 전시 기획, 비평, 설치, 운송, 계약, 거래 등 국내 환경에서의 실무 지식 습득을 목표로 하며 강의는 사례 분석과 가상 프로젝트 수행 및 각 분야 전문가들의 초빙 강연으로 이루어진다.교직 / 학사
교육실습의 실천단계로서 학교교육의 현장에서 직접 교사 활동을 실습함으로써 교육활동의 내용과 방법의 실천적 요소를 터득하고 익히게 하며, 이러한 실천에서 생기는 문제들을 발견하고 그에 대한 발전적 방안들을 모색하며 평가하게 한다. 근무의 내용은 교과수업과 창의적 체험활동 수업참관을 포함한 참관·수업실습과, 취득하고자 하는 자격종의 직무 및 수업, 학생평가 실무를 포함한 실무실습으로 구성된다. 초등참관실습 은 1주, 중등교육실습은 4주 동안 진행한다.교양 / 학사
이 수업은 현대미술의 이론적, 역사적 쟁점들을 소개하는 한편, 작가의 스튜디오와 작업장, 그리고 갤러리와 미술관(혹은 아트페어)을 방문하여 미술이 실제 생산, 전시, 소비되는 일련의 과정을 이해하는 목표를 갖는다. 이를 통해 현재 진행 중인 미술 경향에 대한 일정한 지식을 갖추는 동시에, 그 지식이 적용되고 작동하는 미술 현장에 대한 경험적 이해를 추구한다. 따라서 텍스트와 강의실에 국한된 현대미술에 대한 미술사 및 미술이론 수업의 한계를 넘어서, 실감에 근거를 둔 현대미술에 대한 앎을 도모한다. 작가, 미술사학자나 미술이론가, 평론가나 큐레이터 등 전문적인 미술 실천이라는 구체적인 목표를 갖고 있는 이들 뿐만 아니라, 최근 현대미술에 대한 점증하는 관심을 공유하는 모든 학생들에 도움이 될 수 있기를 기대한다.전선 / 학사
이 교과목은 미술가와 관객, 미술가와 미술가, 미술가와 공동체 사이의 교류, 협업, 상호작용 등 능동적인 참여에 기반을 둔 관계를 작품 생산의 방법 혹은 결과로 삼는 미술에 대한 이해와 실습을 목표로 한다. 미술을 관계적인 것으로 이해함으로써, 타자와의 소통, 공동의 참여 등을 위한 방식들을 탐색하고 그 과정에서 제기될 수 있는 윤리적 쟁점들을 확인한다. 동시에 이러한 과정 지향적 미술의 다큐먼트, 아카이빙 등 물리적 구현의 방식들을 고민한다. 이를 통해 미술가의 역할을 다시 정의하고 미술을 사회적 행위이자 실천적 언어로 확장하는 작품을 제작한다.