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박준상, 김선재, 이수기
2022 / 국토계획
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This study discusses the performance format found in the works of Kaidu, the first women's experimental film group in Korea in the 1970s. Based on the close relationship between film and performance, the study examines the performance borrowed in experimental films from a cinematic perspective, and investigates cinema performance and performance cinema, confirming that performance format was an important basis for experimental film creation.
수행성의 미학 : 현대예술의 혁명적 전환과 새로운 퍼포먼스 미학
성질과 상태 : 활동하는 영화들
문화학과 퍼포먼스
무대와 스크린의 만남 : 연극의 영화화
Presence and desire : essays on gender, sexuality, performance
퍼포먼스로서의 연극연구 : 새로운 연구방법과 연구분야의 모색
Playing to the camera : musicians and musical performance in documentary cinema
영화의 역사 : 운동과 시간을 눈앞으로 당겨온 역사
이미지와 생명, 들뢰즈의 예술철학 : 『시네마』, 예술, 정치학
영화가 정치다
한국 영화의 미학과 경계
Performance and philosophy : interdisciplinary approaches to the performing arts
탈춤 퍼포먼스와 반성성
퍼포먼스 퍼포먼스
모방과 차이, 공명과 불협 : 동아시아 여성음악가의 사운드, 퍼포먼스, 이미지
Dancing women : choreographing corporeal histories of popular Hindi cinema
The Routledge Companion to Theatre and Performance.
영상특수효과의 세계
A feminist reader in early cinema
최종한 · 2023
예술교육연구
신현주; 한정수 · 2019
연기예술연구
최종한 · 2018
국학연구
이고은, 민경원 · 2022
한국엔터테인먼트산업학회논문지
이상아 · 2014
연기예술연구
김종국 · 2022
만화애니메이션연구
남상식 · 2015
한국연극학
Hieyoon Kim · 2024
JCMS: Journal of Cinema and Media Studies
나우혜 · 2024
아시아영화연구
이화진 · 2012
여성문학연구
김현정, 이영석 · 2021
연기예술연구
邹环宇 · 2022
中国民族博览 / China National Exhibition
李永军; 孙鹤 · 2019
参花 / Shen Hua
박서연, 송낙원 · 2020
연기예술연구
김윤정 · 2009
한국언어문화
방준길 · 2015
철학연구
McNeill, D. · 2015
Journal for Cultural Research
Panayiotou, A. · 2015
Management Learning
Smith, V. · 2015
Animation
孙丽丽; 屈博; SUN Li-li; QU Bo · 2014
基础教育 / Journal of Schooling Studies
전선 / 대학원
공연예술 전반은 노동과 제의에 그 기원을 두면서 공동체적 성격을 지녀왔던바, 특히 근대 이후에는 한편으로는 자율성을 추구하면서도 사회 전반과 변증법적 관계를 유지,강화해왔으므로 예술과 사회의 상호관계에 대한 이론적 해명과 더불어 현대사회에서 불가피해진 문화정책 및 예술행정에 대한 문화경제학적 요구에 대한 부응을 시도한다.전선 / 학사
영화는 20세기 영상문화의 총화로서, 텔레비전, 게임, 인터넷을 통한 영상 생산의 확대와 멀티플랫폼의 발전에도 불구하고, 여전히 중요한 문화경험 및 영상문화 인터페이스로 남아있다. 영화는 복합문화산업의 중추로서 뿐만 아니라 미술 갤러리 속에서 상영되는 예술작품 또는 정치적 파급이 큰 참여활동으로서, 현대사회 문화 산물의 사회 문화적 영향력을 심층적으로 이해하기 위해 핵심적으로 중요한 문화형식이다. 이 강의는 영화의 기술적인 이슈와 더불어 이론적, 심미적, 문화사회학적인 이슈를 다루는 것을 목표로 하며, 이를 위해 다음과 같은 내용을 검토한다. (1)영화의 역사 : 영화의 발명에서 4D영화에 이르기까지, 초기 영화의 인식론적 도전에서 최근의 컴퓨터에 의존하는 영화에 이르기까지, 영화의 기술적, 인식론적 패러다임 변화에 대해 알아본다. (2)영화이론의 역사 : 기호학, 정신분석학, 젠더이론, 해체주의에 이르기까지 영화의 이론화 과정을 이해한다. (3)영화 언어와 장르 : 동영상으로서 영화의 내러티브와 영상문법, 그것의 장르와의 관계에 대해 이해한다. (4)21세기 영화와 영상문화 : 인터넷과 멀티플랫폼이 매개하는 21세기 영상문화 속에서 영화의 역할과 미래에 대해 분석적이고 논리적인 이해를 도모한다.일선 / 학사
이 강좌는 여러 시대를 대표하는 영화를 보고 분석함으로써 한국 영화의 역사와 형식의 발전을 조명한다. 영화 감상은 영화 배경의 시간 순서를 따라서 진행되지만, 영화의 대사 및 형식 분석에 중점을 둔다. 또한 여성 영화, 한국인 디아스포라 영화, 퀴어 영화를 포함하여 한국 영화 산업에서 주로 다루지 않는 장르를 보며 한국 영화의 다양한 측면에 대해 배울 수 있는 기회를 갖는다. 뿐만 아니라 영화 문법, 서술 구조 및 감독만의 독특한 스타일을 이해함으로써 영화를 감상하고 분석할 수 있는 능력을 기를 수 있다. 한국 영화의 주제적이고 형식적인 이질성을 연구함으로써 학생들은 각 영화에서의 사회문화적 배경뿐만 아니라 감독만의 예술성을 더 잘 이해할 수 있을 것이다. 이 과정을 통해 프레임 분석, 편집 기술, 음향 효과 및 촬영을 포함하여 영화의 형식 구조를 철저하게 분석하는 방법을 익힐 것이며, 한국 영화의 관점과 형식 구조를 명확하게 이해할 수 있을 것이다.전선 / 학사
고대 희랍시대부터 연극은 인간의 중요한 예술 행위 중 하나였으며 예술사의 각 단계를 통해 특징적인 변화의 단계를 거쳐 왔다. 이에 본 과목은 연극이 지닌 특수한 미학적인 문제를 고찰함으로써 연극에 대한 보다 체계적인 미학적 관점을 형성시키고자 한다.전선 / 대학원
영국, 독일, 프랑스를 중심으로 한 유럽의 연극을 비롯한 공연예술에 대한 이론적 탐색의 역사를 고찰함으로써 세계연극의 역사적 전개과정에 미친 영향의 양상과 그 의미를 점검하고자 한다. 때에 따라서는 특정 지역에 한정될 수도 있으나, 유럽 전체 내지 세계와의 연관에 대한 고찰이 배경을 이룰 것이다.전선 / 학사
이 교과목은 ‘몸’을 중심으로 펼쳐지는 행위, 인지, 감각, 그리고 상황을 탐구함으로써 퍼포먼스 미술을 이해하고 실험하는 것을 목표로 한다. 학생들은 감각적인 차원에서 정치적 의미에 이르기까지, 몸이 세계와 맺는 다층적인 관계를 탐색하고 행위를 기반으로 한 동시대 미술의 흐름을 학습하며 이를 바탕으로 자신만의 작업을 실험한다. 퍼포먼스의 현장성, 일회성, 시간성의 특성을 이해하고, 행위자와 관람자의 관계, 기록과 재현의 문제, 그리고 즉흥성과 계획성 사이의 긴장 등에 대해 이론적으로 고찰하고 실천적으로 접근한다.전선 / 학사
본 강좌는 문학과 예술 작품들이 어떻게 생산되고, 향유되고, 해석되는지를 탐구하고 이해하는 것을 목적으로 한다. 다양한 문학 텍스트들과 조형 예술, 혹은 영화 작품들에 대한 깊이 있는 독해와 사회학적 분석을 시도함으로써, 사회현상과 미학적 현상을 포괄적으로 접근하는 방식을 훈련하는 계기를 제공할 것이다.전선 / 대학원
이 강좌는 자아 및 공동체적 가치의 예술적 표현을 비교문화적으로 검토하는 바, 에토스, 감정, 몸, 놀이, 미학 등을 주요어로 한다. 예술적 자기표현 및 공연예술은 해당 사회의 문화심리적인 정향, 특히 에토스를 압축적으로 재현할 뿐 아니라 그러한 재현을 통해 에토스를 구성하고 변화시키면서 문화적인 과정에 역동적으로 기여한다. 이 강좌는 문화적으로 정교화된 예술적 틀을 통해 문화와 개인 간의 역동적인 관계가 어떻게 펼쳐지는지에 초점을 둔다.전선 / 학사
기법과 물질성에 근거한 장신구 수업에서 인체라는 장소특정성을 확보하고 나아가 전시장이라는 공간과 전시라는 형식에 조응하는 과정을 경험한다. 무용, 극예술, 퍼포먼스, 패션쇼와 같은 다양한 현대의 예술형식을 살펴보고 인체와 장식이 동시대의 어떠한 새로운 형식으로 전개될 수 있는지 연구한다.교양 / 학사
디지털 미디어의 발달로 영상은 대중문화와 사회적 소통에서 핵심적인 중요성을 띄고 있고, 모든 개인이 동시에 영상의 생산자/소비자가 되었다. 발달된 영상기술은 과학과 문화 현상의 핵심을 구성하면서 우리의 인식, 지식획득, 소통, 인간관계의 정립, 놀이에 이르는 분야에서 커다란 영향을 미치고 있고, 개인과 집단은 이 영향에서 자유롭지 못하다. 점증하는 영상윤리 위반과 인권침해, 새로운 영상기술 발전이 가져온 초유의 현상들이 어떤 윤리적 문제를 제기하고 내포하고 있는지 알아보고, 우리의 일상을 채우는 영상문화에 대한 분석력과 성찰능력을 획득하는 것을 목표로 한다.전선 / 학사
본 수업은 다양한 현장의 전문가를 섭외하여 수업이 구성된다. 정규 교과 과정에서는 잘 다루어지지 않은 실험적인 분야와 형식에서부터 시기에 따라 변하는 시의성이 있는 테마를 수업의 주제로 빠르게 적용할 수 있도록 하는 수업이다. 학과의 교수진과 학생들의 의견을 고루 반영하여 매학기, 매년 수업의 형식과 주제를 유동적으로 선정하도록 한다.전필 / 학사
프로그램의 해석. 인간의 행위와 시설에는 그 시대와 사용자에 의한 독특한 프로그램의 해석과 관련이 있다. 특히 근대 이후에 이루어진 건축물의 프로그램을 재해석하는 작업을 수행한다. 이를 위해 인간의 행위의 인접과 분리, 다른 요소의 개입을 통해 서로 다른 기능을 가진 용도를 결합하여 더 큰 전체를 완성해 가는 설계방식을 탐구한다. 이에는 면적과 기능 관계를 실제의 법규의 제약 조건을 따르면서, 동시에 이 공공 건물을 이용하는 사람들의 공동체 의식을 고양하기 위한 지역의 인문적 조건에 주목하면서 소규모의 공공공간을 제작한다. 후반부에서는 학교나 도서관과 같은 공공시설이 제도적인 측면에서 근대 이후 어떻게 해석되어 왔으며, 공간의 배열은 제도를 포함한다는 전체에서 시설 또는 제도에 대한 비판을 통해 새로운 시대에 적합한 공간의 배열을 가진 건축을 생각한다.전선 / 학사
영화는 기획 개발 단계부터 프리프로덕션과 프로덕션, 포스트 프로덕션, 마케팅, 배급에 이르기까지 다양하고 복잡한 단계를 거쳐 완성된다. 이 강의에서는 영화를 비롯한 다큐멘터리, 드라마 등 스토리텔링 기반 영상물의 제작 전반에 걸친 이해를 기초로 하여 실제로 기획 개발을 연습하고 트레일러를 제작하는 것까지 경험해 보는 것을 목표로 한다. 수강생들은 이 강의를 통해 한국 영화 산업에 대한 이해, 영화의 기획 개발 및 제작 과정 전반에 대한 이해, 기획 마인드 함양 및 프로듀싱에 대한 이해 등을 할 수 있으며, 팀별로 영화를 기획하여 기획서를 작성하고 피칭하는 것까지 연습해 본다. 이 수업은 영화 및 영상 산업 현장으로 진로를 선택하고 싶은 학생들에게 유용할 뿐만 아니라, 글과 이론으로만 알던 영화의 세계를 더욱 폭넓고 깊이 있는 시각으로 이해함으로써 비평과 이론에 관심 있는 학생들에게도 도움이 될 것이다.전선 / 대학원
19세기 말 새로운 영상기술로 탄생한 영화는 기록, 오락, 교육 등 다양한 기능을 수행하며 현대사회의 중요한 매체로 자리매김하였다. 인쇄술의 발명으로 책이 근대문명의 근간이 된 것과 마찬가지로 영화 및 디지털 영상매체는 21세기의 핵심적 매체로 발전할 것이다. 이러한 매체의 전환은 교육현장에서도 반영되어야 할 필요가 있다. 이 강의는 영화매체의 발전과 독일영화사에 대해 고찰하고, 문학과 영화의 매체적 특성 및 개별 작품을 분석하며, 독문학 교육에서 영화의 활용방안에 대해 논의할 것이다.전선 / 학사
컴퓨터를 기반으로 한 상호작용을 통해 이야기 경험을 제공할수 있는 새로운 예술 형태에 관한 연구. 소설, documentary, 픽션 영화, TV 드라마, 만화, 컴퓨터 게임 일부에 사용하는 단일한 linear narrative가 아닌 meta-linear narrative의 구조적 특징과 구축, 사용방식을 다룬다. 또한 여기에 요구되는 writing tool, narrative, editor engine 등의 software 등의 다양한 tool의 기능과 활용방식을 학습한다.전선 / 대학원
광고, TV 드라마, 영화 등 각종 영상매체와 공연예술의 상관관계를 규명함으로써 20세기 이후 급속히 발전해온 매체의 발달로 인해 전통적으로 인정되어온 연극적 특성이 새로운 매체환경에서 겪게되는 변화양상과 새로운 쟝르 개척의 가능성을 탐색해보고자 한다. 이른바 뉴미디어와 공연예술의 연관성도 주요한 관심사들 중 하나가 될 것이다.전선 / 학사
이 수업은 인도 영화를 통해 현대 인도의 사회와 문화를 심층적으로 이해하고자 구성되었다. 인도는 세계에서 가장 많은 영화를 제작하는 나라이며, ‘볼리우드(Bollywood)’라는 친숙한 이름으로 러시아와 동구권, 아시아, 아프리카까지 많은 영화를 수출하고 큰 영향을 끼치고 있다. 한 학기동안 초기 무성 영화부터 가능한 한 최근 발표작까지 포함하여 논의할 계획이다. 특히 산스크리트어 희곡이나 인도 문학작품을 원작으로 삼은 영화들을 살펴보는 경우, 그 원작에 대한 논의도 함께할 계획이다. 인도에서 영화는 단순한 오락거리를 넘어 매우 중요한 사회적 역할을 해왔다. 특히 독립 직후 거대한 영토, 다양한 언어를 사용하는 인구와 88%에 달하는 문맹률을 고려했을 때, 여러 언어로 더빙하여 배포할 수 있었던 영화는 국가 정체성과 이상적인 인도 사회를 그리는 도구로서도 큰 역할을 해왔다. 1950년대 독립적으로 등장한 인도 신사실주의 영화의 전통 역시 구미에서도 높은 평가를 받으며 자신만의 역사를 꾸준히 이어온 것을 볼 수 있다. 1970년대 정치·경제·사회적 혼란기를 맞이하여 남성성을 부각하는 폭력적인 영화들이 대거 생산된 시기 역시 영화를 통해 당시 사회와 문화의 변화를 읽을 수 있다. 이와 함께 1991년 경제 개방이 이루어진 후 급속도로 발달한 가족 중심적인 대형 오락영화들은 지금까지도 인도 및 아시아 여러 지역에서 사랑받고 있으며, 당시 서구의 문화적인 침투와 압력에 저항하며 나름 새로운 가족관과 세계관을 형성하고자 한 시도들이라고 할 수 있다. 2000년대 이후 재외인도인(NRI) 감독 및 해외 감독들이 인도를 소재 삼은 여러 영화에서는 인도에 대한 선입견에서 벗어나 보편성을 찾는 모습을 볼 수 있으나, 현재 힌두민족주의의 급상승 이후 영화계에서도 종교적 편파성을 보이는 영화와 이에 저항하는 모습을 동시에 찾을 수 있다. 이 수업에서는 이러한 인도 영화 중 대표적인 예들을 실제 감상하면서, 인도 영화의 발전 과정과 함께 인도사의 주요 사건과 사회문제가 반영된 방식을 고찰하고자 한다. 모든 영화는 한국어 자막이 있으며, 매주 제공되는 영화와 참고자료를 수업 전에 읽고 수업에서는 관련 강의와 토론을 주로 진행할 예정이다.전선 / 대학원
현대사회의 다양한 분야와 관계 맺어온 시각디자인은 대중을 설득함에 있어 고유한 방법론을 구축해왔다. 순수 시각미술과는 구별되는 다양한 그래픽적 언어로 전달하고자 하는 메시지와 의도를 직접 표현해보고 이에 대해 토론하고 서로 비평하는 과정이다. 완성된 작업을 스스로 비평적인 관점으로 글로써 기술해보는 훈련도 동반한다.전선 / 학사
현대의 문화현상 일반에 있어서 영화 및 영상예술은 짧은 역사에도 불구하고 광범위한 영향력을 갖게 되었고 현대예술에 있어 중요한 경향이 되었기에, 그에 대한 학문적인 분석 작업과 이론화가 요구된다. 이에 본 과목은 현대 예술에서 영화의 등장과 발전과정에 대한 고찰을 통해 영화 및 영상예술의 성격에 대한 이해를 도모하고 여기에서 제기되는 미학적인 제반 문제를 면밀히 고찰하고자 한다.전선 / 학사
사람들은 어떻게 일상적으로 감정을 경험하며, 표현하는가? 본 강좌에서는 감정을 인간의 생리적인 반응이나 욕구의 산물로 보는 것이 아니라, 사회적 문화적 행위 양식의 하나로 규정하여 그 사회적 문화적 의미를 소통하는 다양한 언어적 또는 비언어적 표현 방법과 규칙을 살펴본다. 예를 들어, 소규모 단순사회에서부터 대규모 산업사회 까지, 또한 이집트 베두윈 러브송이나, 파푸아 뉴기니의 비가, 나아가 미국 케이블 방송의 사례에 이르기까지 다양한 감정의 표현 장르와 그 사회적 의미를 논의한다. 보다 구체적인 강의 주제로는; 감정의 정의; 감정과 신체의 문제; 감정의 비언어적 표현; 감정의 상호작용과 자아; 언어와 음악; 감정 표현과 젠더; 언어와 감정의 순수성; 감정의 정치적 사용; 사이버 스페이스에서의 감정 표현; 감정과 세계화 등이 있다.