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이동희, 김우휘, 조영규, 원동현, LOPEZBRYANIRVINE, 송철원, 서강석
2019 / 동물자원연구
Song, Jun-Kyul; Son, Donghee; Kim, Jaemin; Yoo, Young Jin; Lee, Gil Ju; Wang, Liu; Choi, Moon Kee; Yang, Jiwoong; Lee, Mincheol; Do, Kyungsik; Koo, Ja Hoon; Lu, Nanshu; Kim, Ji Hoon; Hyeon, Taeghwan; Song, Young Min; Kim, Dae-Hyeong
2017 / Advanced Functional Materials
이경선, 이형선, 김선희, 석동희, 류덕선, 이동석
2014 / Food Science and Biotechnology
강성수, 노안성, 최승출, 김영상, 김현주, 최문태, 안병구, 김현우, 김희권, 박준홍, 이영한, 양상호, 류종수, 장용선, 김명숙, 손연규, 이창훈, 하상건, 이덕배, 김유학
2012 / 한국토양비료학회지(Korean Journal of Soil Science and Fertilizer)
강윤석, 김춘호, 김정석
2017 / Physical Activity and Nutrition
이상연, 이유나
2020 / 한국콘텐츠학회 논문지
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본 연구는 오트 쿠튀르의 수공예적 감성을 반영하는 네크리스 디자인을 분석하여 디자인 특징을 파악하고 패션 디자이너에게 기초 자료를 제공하는 것을 목표로 한다. 분석 결과, 네크리스 디자인은 다양한 소재를 활용하여 예술성과 독창성을 극대화하며, 전체 의상과의 조화 및 대비를 통해 아름다움을 표현하고, 레이어링을 통해 강렬한 존재감과 개성 있는 스타일링을 연출하는 특징을 보였다.
Jewelry design
The jewelry of ideas : the Susan Grant Lewin collection
Elements of style : knit + crochet jewelry with wire, fiber, felt + beads
Jewelry by Chanel
The art of jewellery design : from idea to reality
New earrings : 500+ designs from around the world
New necklaces : 400 designs in contemporary jewellery
From Picasso to Jeff Koons : the artist as jeweler
Gold & silver : metallic graphics palette no. 3
Unique by design : contemporary jewelry in the Donna Schneier Collection
취향 : 디자이너의 흥미로운 물건들 =
The fashion icons : 패션의 역사를 바꾼 스타일
Jewelry : the body transformed
Maker & muse : women and early twentieth century art jewelry
Material strategies : dress and gender in historical perspective
Jewelbook. international annual of contemporary jewel art
A collection of my best Gemstone Faceting Designs
Fashion : the key concepts
한국패션디자인학회지
강민채; 김정혜한국패션디자인학회지
강민채, 김정혜복식문화연구
배정후, 이경희한국의류산업학회지
배정후, 이경희기초조형학연구
김지선; 김은정패션 비즈니스
최진영; 김지영한국산학기술학회논문지
이지연, 김장현산업디자인학연구
한우리한국의류산업학회지
김현진, 이은숙한국과학예술융합학회
연현주; 최승욱한국디자인포럼
장유리; 안일훈한국지역사회생활과학회지
이영주커뮤니케이션디자인학연구
권성하패션 비즈니스
박유신; 김지혜한국디자인포럼
정양희, 송인익한국콘텐츠학회 논문지
이재영기초조형학연구
유연재, 최정화기초조형학연구
고미경, 심재숙, 김문중복식
김성민; 이명희한국패션디자인학회지
신향화; 박은경전선 / 대학원
다양한 금속소재와 기법을 바탕으로 창의적 감각의 형태를 제작 연구한다.전선 / 대학원
새로운 신소재의 등장에 대한 리서치와 이미 기존에 있는 소재들을 면밀히 검토하여 디자인에 새롭게 도입 가능한 소재와 이를 통해 발전시킬 수 있는 디자인에 대하여 연구한다. 제품디자인 및 인테리어의 신소재와 신기술을 분석하고 그 프로세스를 익혀 작품의 내용과 연계되어 외연으로서 표현되어지는 다양한 재료와 칼라 팔레트 분석 및 가공법들의 종류와 특성을 파악하고 실험?실습을 통하여 그 사용과 표현 방법들을 적극적으로 활용해 보도록 하는 과정이다.전선 / 학사
장신구의 다양한 개념들을 이해하고 디자인과 제작과정을 통해 창의적인 장신구의 가능성을 연구한다.전선 / 학사
장신구의 현대적인 해석방법을 토대로 문화와 사회적 요구에 따른 장신구 디자인 개발과 제작기술 방법을 익힌다. 학생들은 그동안 익힌 제반 기술과 재료의 이해, 자기탐색을 통해 발견된 조형성을 기반으로 해서 개개인의 창의성과 독창성을 장신구로 표현한다.전선 / 대학원
남성복을 중심으로 한 테일러링의 심화과정으로 디자인 기획, 패턴설계, 생산 등 제품 개발 전 과정을 이해하고 실습한다. 안감과 심감을 사용하는 정장으로서의 재킷의 의복구성법을 이해하고 체형에 적합한 패턴을 설계하며 디자인과 소재에 적합한 원부자재와 봉제 방법을 선택하여 재킷을 제작함으로써 완성도 높은 제품 개발 능력을 키운다.전선 / 대학원
급격한 기술환경, 산업환경, 소비환경의 변화로 패션디자인의 물리적 속성과 가치는 물론 사회적, 심리적 속성과 가치가 빠르게 변화하고 있다. 이 강의는 다양한 기술이 패션디자인 과정과 표현에 미치는 영향은 물론, 사용자에게 소구하는 방식의 변화에 대해 고찰하고 현재는 물론 다가오는 미래에 패션디자인의 창의성과 혁신성을 리드하며 산업과 소비의 변화를 이끄는 역량과 능력을 키우는 것을 목표로 한다.전선 / 대학원
전통금속공예문화의 본질을 이해하고 전통의 다양한 소재와 기법을 연구하여 현대적 감각의 작품을 제작하는 데에 적극 활용한다.전선 / 학사
이 과목을 통해 학생들은 인체의 형태가 의복 구성에 적용되는 원리를 이해하고 이를 상의 원형 패턴과 응용 패턴에 적용해봄으로써 다양한 디자인에 대한 패턴 제작법을 익히도록 한다. 또한 트렌드를 반영한 블라우스와 원피스 제품을 기획하고 상품화하는 전 실습 과정을 통해 의류 산업에서의 의류 제품 개발 과정을 이해한다.전선 / 학사
패션디자인 기초에 이어지는 과목으로 특정 주제를 갖고 평면에 제작된 패션디자인 스케치를 실제로 3차원의 입체로 완성하는 제작 과정과 방법을 연습함과 동시에 패션 컬렉션의 과정을 이해한다. 매주 제시되는 패션 동향에 따른 패션의 변화, 기타 다양한 민속 복식들에 대한 고찰, 유명한 디자이너의 작품 세계에 대한 연구, 미술 양식의 변화와 현대 디자인 경향에 대한 연구 등 다양한 시각으로 복식 디자인에 접근한다. 제작된 디자인 작품들을 실제 무대에서 발표하는 기회를 갖는다. 연출과 기획과정의 실습을 통해 패션 디자인의 세계를 좀 더 실제적으로 체험할 기회를 갖는다.전선 / 학사
장신구의 다양한 개념들을 이해하고 디자인과 제작과정을 통해 창의적인 장신구의 가능성을 연구한다. 보석셋팅과 핀백에 사용되는 전통적 기법과 형태들을 살펴보고 전통적인 개념의 장식구의 정의에서부터 출발해서 동시대의 기법과 소재에까지 확대하여 금속 공예의 영역에서 표현할 수 있는 장식구의 경계를 체험한다.전선 / 대학원
패션현상에 대한 이해와 과학적 해석을 통하여 우리나라 패션산업의 문제점을 파악하고, 이의 개선방안과 발전전망을 이론적 근거를 토대로 제시할수 있다. 또한, 패션마케팅의 특성을 이해함으로써 상품, 상표, 시장세분화, 유통 등의 측면에서 효율적인 마케팅전략을 제시할수 있다.전선 / 학사
장신구의 기존 개념을 확대하여 인체의 모든 부분과 신변을 위한 포괄적 개념의 장신구를 연구한다. 장신구의 개념과 영역이 인체의 일부분에 국한 되어 있지 않음을 이해함과 동시에 그 영역의 확대에 대한 진지한 고찰을 목적으로 한다. 자연체인 인체와 인공물인 장신구와의 조화에서 나타날 수 있는 부조화를 조화로움으로 승화시키는 과정을 통해서 보다 넓은 의미의 공예를 체험할 수 있도록 한다.전선 / 대학원
거대한 조직으로부터 보이지 않는 서비스에 이르기까지 아이덴티티 디자인은 시대가 변함에 따라 표현의 형식과 방법이 무한히 변화해왔다. 브랜드의 가치를 높이기 위한 아이덴티티 디자인에 대한 다양한 조사와 토론을 통해 아이덴티티 디자인의 미래에 대해 연구한다.전선 / 대학원
복식의 형태를 인간의 인지와 관련하여 깊이있게 학습한다. 디자인 요소인 색채, 선, 재질의 인지과정을 다루어, 형태심리학적 측면에서 본 복식 디자인과 안락감에 대한 주관적인 판단에 대해 학습한 후 창의적이며 실험적인 실제의 작품을 완성하면서 복식디자인의 응용능력을 개발한다. 또한 복식아이템의 형태 변화에 대해 사적으로 깊이있게 고찰하고 형태변화의 문화적, 미적 관점의 의미에 대해 해석하여, 창조적 복식 조형 구현에 이론적 깊으를 더한다.일선 / 학사
한국의 전통적이고, 독창적인 금속공예기법을 소개하고, 한국 금속공예에 담긴 독창적인 아름다움을 실습을 통해 경험한다. 작은 소품이나 장신구와 같은 입문 수준의 작품을 직접 제작하여, 한국 전통 금속공예품의 디자인에서 작품의 완성까지 전 과정을 경험할 수 있다.전선 / 대학원
신체장애자, 임산부, 작업인, 노인 등 특수인의 의복구성을 위하여 인간공학적인 측면으로 체형을 연구하고 특수한 체형에 맞는 의복을 위생면, 재질면을 고려하여 기능적이고 미적인 의복의 설계와 제작에 필요한 제요소의 문제점을 분석하여 특수의복의 설계법을 연구한다.전선 / 학사
최근 전통적인 패션 산업과 첨단 디지털 기술을 융합하여 새로운 부가가치를 갖는 제품을 개발하고자 하는 연구가 이루어지고 있다. 이 강의에서는 테크놀로지와 패션을 효과적으로 결합하는데 필요한 미적, 기능적, 기술적 요소 등에 대한 정보를 제공하여 의류학을 전공하는 학생들이 첨단 테크놀로지를 응용할 수 있는 기본 지식을 습득하게 하고자 한다.전선 / 학사
인체를 3차원으로 인식하는 시각을 학습하고 입체적 재단법을 습득함으로써 더욱 창조적인 패션디자인 능력을 개발한다. 평면인 직물이 인체에 적용되어 그 구성과 실루엣이 변화하는 과정의 이해를 통해 더욱 폭넓은 디자인 작업을 전개할 수 있도록 한다.전선 / 대학원
거시적 측면에서 현대 및 미래디자인을 통찰하기 위한 종합적인 지식을 습득하기 위하여 신제품디자인의 개념, 기능, 그리고 조형과 관련된 주제들, 즉 디자인과 사회, 경제, 기술, 인간, 문화, 환경 등을 다 학제적인 관점에서 연구한다. 주제별 대화와 경험학습이 강조되고, 이를 위하여 이들 각 분야를 이끄는 선도적인 전문가 및 디자이너들을 초빙하여 주제별 세미나, 워크숍 및 토론의 기회를 갖는다.전선 / 학사
기술, 경제, 문화, 사회 등의 요인 등을 바탕으로 각 시대 및 지역의 디자인 특성 및 변천과정을 해석하고 이론적으로 고찰함으로써, 미래 디자인의 가치를 바라보고 예견할 수 있는 통찰력을 키운다.