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This study aims to derive the characteristics of overlapping styles by analyzing contemporary fashion designs utilizing overlapping techniques and relevant previous studies. The results identified transparency, duplicity, repetition, and collectivity as characteristics of overlapping styles, and four knit fashion designs within a rectangle were developed based on these characteristics.
Crosscurrents : art, fashion, design, 1890-1989
The Second skin : an interdisciplinary study of clothing
Geometric symmetry in patterns and tilings
Designing apparel through the flat pattern
Designing apparel through the flat pattern
Skin + bones : parallel practices in fashion and architecture
Patterns in design, art and architecture
The power of limits : proportional harmonies in nature, art, and architecture
Dianna Frid + Richard Rezac : split complementary
패션 섬유 조형 예술
Repeat patterns : a manual for designers, artists, and architects
The power of limits : proportional harmonies in nature, art, and architecture
Design by nature : using universal forms and principles in design
Cut & paste : 21st century collage
Material strategies : dress and gender in historical perspective
Transparency in textiles
The image factory : fads and fashions in Japan
Imagery, creativity, and discovery : a cognitive perspective
Draping for apparel design
임지아; 김민자 · 2013
복식
임지아; 김민자 · 2013
복식
황유정, 최정화 · 2023
기초조형학연구
김영삼; 김성수 · 2016
복식
백진영, 박주희 · 2018
한국의류학회지
권진, 강숙녀 · 2011
한국디자인문화학회지
김미영 · 2018
한복문화
정기성 · 2015
한국패션디자인학회지
박문희, 김차현 · 2011
디지털디자인학연구
정기성 · 2015
한국패션디자인학회지
박문희, 김차현 · 2010
한국디자인문화학회지
박문희, 이연희 · 2009
한국의류학회지
김희정, 이윤미, 이연희 · 2020
복식문화연구
윤지영; 박희정; 간호섭 · 2016
패션 비즈니스
김지예; 서승희 · 2015
복식
최경희 · 2015
한국패션디자인학회지
이유미 · 2025
복식문화연구
함연자 · 2014
한국패션디자인학회지
이소연, 이연희 · 2019
복식문화연구
이연지, 엄소희 · 2023
복식문화연구
전필 / 학사
사회 전반에 걸친 나타나는 다학제적 경향은 여러 문화, 산업, 기술의 융합, 통합으로 나타난다. 경영, 디자인, 기계공학의 전문지식을 통합하여 상호 지식 및 정보를 공유하고 다양한 산업적 요구와 문제점을 전공의 교류를 통해 논의하고 의견을 제시하도록 한다. 다양한 전공생들의 팀 작업을 통해 전공별 다양한 관점과 지식을 서로 공유하고 교류한다.전선 / 대학원
새로운 신소재의 등장에 대한 리서치와 이미 기존에 있는 소재들을 면밀히 검토하여 디자인에 새롭게 도입 가능한 소재와 이를 통해 발전시킬 수 있는 디자인에 대하여 연구한다. 제품디자인 및 인테리어의 신소재와 신기술을 분석하고 그 프로세스를 익혀 작품의 내용과 연계되어 외연으로서 표현되어지는 다양한 재료와 칼라 팔레트 분석 및 가공법들의 종류와 특성을 파악하고 실험?실습을 통하여 그 사용과 표현 방법들을 적극적으로 활용해 보도록 하는 과정이다.전선 / 학사
이 과목을 통해 학생들은 인체의 형태가 의복 구성에 적용되는 원리를 이해하고 이를 상의 원형 패턴과 응용 패턴에 적용해봄으로써 다양한 디자인에 대한 패턴 제작법을 익히도록 한다. 또한 트렌드를 반영한 블라우스와 원피스 제품을 기획하고 상품화하는 전 실습 과정을 통해 의류 산업에서의 의류 제품 개발 과정을 이해한다.전선 / 대학원
복식의 형태를 인간의 인지와 관련하여 깊이있게 학습한다. 디자인 요소인 색채, 선, 재질의 인지과정을 다루어, 형태심리학적 측면에서 본 복식 디자인과 안락감에 대한 주관적인 판단에 대해 학습한 후 창의적이며 실험적인 실제의 작품을 완성하면서 복식디자인의 응용능력을 개발한다. 또한 복식아이템의 형태 변화에 대해 사적으로 깊이있게 고찰하고 형태변화의 문화적, 미적 관점의 의미에 대해 해석하여, 창조적 복식 조형 구현에 이론적 깊으를 더한다.전선 / 학사
패션디자인 기초에 이어지는 과목으로 특정 주제를 갖고 평면에 제작된 패션디자인 스케치를 실제로 3차원의 입체로 완성하는 제작 과정과 방법을 연습함과 동시에 패션 컬렉션의 과정을 이해한다. 매주 제시되는 패션 동향에 따른 패션의 변화, 기타 다양한 민속 복식들에 대한 고찰, 유명한 디자이너의 작품 세계에 대한 연구, 미술 양식의 변화와 현대 디자인 경향에 대한 연구 등 다양한 시각으로 복식 디자인에 접근한다. 제작된 디자인 작품들을 실제 무대에서 발표하는 기회를 갖는다. 연출과 기획과정의 실습을 통해 패션 디자인의 세계를 좀 더 실제적으로 체험할 기회를 갖는다.전선 / 학사
인체를 3차원으로 인식하는 시각을 학습하고 입체적 재단법을 습득함으로써 더욱 창조적인 패션디자인 능력을 개발한다. 평면인 직물이 인체에 적용되어 그 구성과 실루엣이 변화하는 과정의 이해를 통해 더욱 폭넓은 디자인 작업을 전개할 수 있도록 한다.전선 / 대학원
오늘날 공공영역에 존재하는 디자인 현상은 많은 관심과 논란을 야기하고 있다. 이 강좌는 공공미학에 대한 학술적 연구와 함께 비평적 분석을 통해 대안을 모색하는데 목적이 있다. 이를 위해 공공영역과 공공성에 대한 개념과 이론에 대해 논의하고, 디자인 현안 중심으로 공공미학의 본질과 존재양식의 주요 쟁점들을 다룬다. 이 강좌는 단순히 조형적 차원을 넘어서 디자인이 공공영역에서 어떻게 삶의 공공성을 사회복지 차원에서 담지해야 하는지 등의 제반 문제에 대해 현장 중심의 사례연구들을 제공한다.전선 / 대학원
사이즈 시스템과 체형별 패턴설계는 대량맞춤생산 시스템을 위한 의류설계의 기본 요소이다. 이 수업을 통해 3차원 인체를 형태적, 수리적으로 분석하여 대량맞춤생산 시스템에 대응하기 위한 의복의 사이즈 시스템, 그레이딩 체계를 개발하는 방법을 배운다. 또한 3차원의 인체의 구조적 특징과 체형, 동작 요소가 의복패턴설계에 적용되는 원리와 맞음새와 활동에 대한 여유량을 패턴설계에 반영하는 방법을 배움으로써 인체의 맞음새와 동작 적합성이 반영된 의류를 설계할 수 있는 능력을 함양한다.전선 / 대학원
작품 제작에 있어 형상의 구조적 원리(시간성, 존재성, 공간성)와 조형언어의 관련성을 비교 분석하고 연구한다.전선 / 학사
문화적인 배경과 예술과 연관시켜 복식의 변천을 학습함으로써 현대 패션의 조형성에 대한 이해와 패션시스템에 대한 이해를 증진한다. 수업을 통해 패션디자인 작업을 위한 다양한 영감을 얻고 미래 패션의 방향을 가늠할 수 있는 능력을 향상시킨다.전선 / 학사
본 수업은 사람들의 행동, 습관 및 라이프스타일에 대한 맥락을 탐구하고, 이를 통하여 도출된 인사이트를 실현하기 위한 대상으로 가구, 오브제 등의 공간적 요소를 통하여 본인의 컨셉을 디자인 결과물로 구현해 본다. 본 과정을 통하여 학생들은 상상력과 내러티브를 활용한 자신만의 고유한 디자인 프로세스와 방법을 발견하고 연마한다.전선 / 학사
크로키 과목에서 습득한 인체 묘사능력을 기초로 하여 기본적인 패션일러스트레이션을 위한 각종 스킬과 테크닉을 연습한다. 여러가지 재질과 기법의 변화로 패션일러스트레이션의 기초를 터득함으로써 독창적인 패션 디자인의 시각적 표현능력을 기른다.전선 / 대학원
남성복을 중심으로 한 테일러링의 심화과정으로 디자인 기획, 패턴설계, 생산 등 제품 개발 전 과정을 이해하고 실습한다. 안감과 심감을 사용하는 정장으로서의 재킷의 의복구성법을 이해하고 체형에 적합한 패턴을 설계하며 디자인과 소재에 적합한 원부자재와 봉제 방법을 선택하여 재킷을 제작함으로써 완성도 높은 제품 개발 능력을 키운다.전선 / 대학원
고대부터 현대까지의 예술양식과 복식양식의 특징 및 관련성을 분석함으로써, 예술과 복식의 문화적 공유성을 이해한다. 또한 인상주의 이후의 현대 예술사조의 흐름을 살펴봄으로써 현대사회에서의 예술의 의미를 파악하고 패션과 예술의 관계에 대해 고찰한다.전선 / 대학원
다양한 금속소재와 기법을 바탕으로 창의적 감각의 형태를 제작 연구한다.전필 / 학사
거주와 집합. 건축설계를 위한 프로그램을 공간적으로 해석하고, 그 시설을 이용하거나 사는 사람들의 이미지를 도출하여 설계하는 방식을 연습한다. 이를 위해 도심에 있는데도 실제로는 살기에 적합하지 못한 창고로 둘러싸인 공업지대의 대지와 같이, 대지주변의 물리적이며 심리적인 관계를 해석한다. 또한 그 장소에 사는 사람들의 이미지를 구체적으로 상정하며, 사람들이 모여사는 의미를 새롭게 해석하여, 프로그램의 해석에서 공간으로 이전하는 과정과, 대지가 지니고 있는 문맥을 갱신하는 논리를 연습한다. 후반부에는 도시를 구성하는 가구의 과거와 현재와 미래에 대하여 '한옥'과 그 주변을 둘러싼 근현대 주거의 관계를 분석함으로써 한국적 도시주거공간을 탐구하고, 나아가 근미래의 한국형 도시주거형식을 연구한다.교양 / 학사
난해하고 복합적인 문제들이 등장하는 동시대 상황은 영역에 대한 전문화 접근 체계의 한계를 드러낸다. 본 수업으로 디자인적 사고(Designerly Thinking)를 추론의 한 형태로 인식 및 체화하여 자신의 전공 분야와 접목, 확장, 실천할 수 있는 태도를 함양하고자 한다.전선 / 학사
의복을 이해하고 이를 착용하는 인체의 구조(골격, 근육, 피하지방 등)의 동작에 따른 체형의 차이 등을 학습한다. 또 마틴(Martin)계측법과 3차원 계측방법을 통해서 인체를 관찰하여 수리적으로 체형을 정의하고 이를 기초로 의복구성 원리를 적용하도록 관련시켜 학습한다.전선 / 학사
재킷 패턴 설계와 제작 과정을 다루는 과목으로 재킷의 의복구성법을 이해하고 인체치수와 체형에 따른 재킷 설계 방법과 보정 방법을 배움으로써 체형에 적합한 재킷 패턴설계 능력을 향상시킨다. 또한 3차원 가상 착의 시스템을 활용하여 재킷의 디자인 변형, 색채, 소재를 다양하게 적용해 봄으로써 창의적 디자인 능력을 기를 수 있도록 한다.전선 / 학사
자연이 디자이너들에게 제공하고 있는 정보에 대하여 살펴보고, 자연계의 질서에 대한 주관성, 디자인에 대한 생물학적 영향, 그리고 예술과 과학, 인간과 자연 사이의 관계에 대하여 이해한다. 창작자의 눈을 통해 보이는 자연의 시스템, 기능, 구조, 재료, 심미적 조형요소 등의 잠재성을 탐구 및 실험하고, 디자인의 아이디어와 혁신의 원천으로 해석한다. 본 수업은 예술 및 생물학과 같은 다학제간의 협업이 필요한 교과목으로, 다양한 분야의 실험과 작업을 이해하며 협력하여 진행한다.