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본 연구는 학생 중심, 지식 중심, 평가 중심, 공동체 중심 학습 환경을 강조하는 How People Learn 프레임워크를 기반으로 패션 디자인 과목을 원격 교육으로 개발 및 운영하고, 그 디자인을 평가하는 것을 목표로 한다. 15명의 대학원생을 대상으로 온라인(VOD 강의, 텍스트 콘텐츠, 블로그를 통한 디자인 프로젝트 공유) 및 오프라인(2회 수업, 디자인 프로젝트 완성) 활동으로 구성된 디자인 스튜디오 과목을 운영하였다. 학생 평가, 교사 및 튜터 관찰을 분석하여 결과를 논의하였다.
Handbook of research on TPACK in the digital age
Online learning : concepts, strategies, and application
The next generation of distance education : unconstrained learning
Essentials of online course design : a standards-based guide
Designing the online learning experience : evidence-based principles and strategies
(미래를 여는) 온오프라인 수업
eLearning engagement in a transformative social learning environment
A guide to online course design : strategies for student success
Teaching in nursing : a guide for faculty
Studio-based approaches for multimodal projects : models to promote engaged student learning
Design education : creating thinkers to improve the world
Optimizing instructional design methods in higher education
Learning engineering for online education : theoretical contexts and design-based examples
Themes and projects in art and design
Open and distance learning today
Learning and teaching in distance education : analyses and interpretations from an international perspective
Rapid instructional design : learning ID fast and right
Handbook of visual languages for instructional design : theories and practices
(전학년) 프로젝트 수업으로 교육과정을 다시 디자인하다
복식
김이영, 박민여컴퓨터교육학회 논문지
박민여, 김이영복식
이미영, 우주형한국디자인리서치
박정아International Journal of Fashion Design, Technology and Education
Buyukaslan Oosterom E.Buildings
Komarzyńska-świeściak E.,Adams B.,Thomas L.Journal of Design, Business and Society
Fleischmann K.Education Sciences
Peimani N.,Kamalipour H.한국공간디자인학회 논문집
박정아디자인학연구
윤지영E-Learning and Digital Media
Asadpour A.International Journal of Technology and Design Education
Rosa C.,Ferreira J.Interiority
Ahmad L.,Sosa M.,Musfy K.Journal of Library & Information Services in Distance Learning
Nichole A. Martin; Ross Martin디자인학연구
정동배Archnet-IJAR
Alnusairat S.,Al Maani D.,Al-Jokhadar A.패션 비즈니스
이정민; 이미영Arts and Humanities in Higher Education
Fleischmann K.디지털콘텐츠학회논문지
이인숙International Journal of Technology and Design Education
Sedef Süner-Pla-Cerdà; Lilyana Yazirlıoğlu; Gizem Güzeller전선 / 학사
데이터와 인공지능에 대한 이해를 바탕으로 디자인 과정의 효율과 창의성에 대한 실험을 진행한다. 인공지능을 기반으로 하는 생성적 디자인을 비롯하여, 디자인과정에서 인공지능을 활용하는 방법을 탐구한다.전선 / 대학원
창조적인 패션디자인을 위해서 끊임없는 새로운 아이디어의 발상과 전개는 매우 중요하다. 학부 과정에서 익히고 습득한 디자인과 제작에 대한 기본적인 지식을 바탕으로 이의 활용 효과를 극대화 하기위한 훈련을 위한 과정이다. 비단 패션디자인이나 의류 관련 디자인을 넘어서 다양한 타 디자인의 조형적 특성에 대해 고찰하고 뛰어난 다양한 디자이너의 작품을 포괄적인 시각에서 고찰함으로써 디자인 발상의 폭을 넓히고 이를 패션디자인에 적용하기 위한 아이디어 전개 능력을 훈련한다.전선 / 학사
Computer Simulated Image의 도움을 받아 공간 속에서 이동하는 인간의 행동을 예측하고, 이를 통하여 공간의 규모나 배치를 결정하는 디자인을 배운다. 따라서 이 강의는 형태를 생성하는 규칙을 배우며, 또한 이용자의 행동 특성을 설계에 반영하기 위해 생성한 형태를 인간의 생활 속에서 평가하고, 나아가 디지털 프로세스를 통해 표현 기술을 개발한다.전선 / 대학원
본 강좌는 인터넷 기술을 기반으로 이루어지는 이러닝(e-Learning) 프로그램, 과정, 혹은 학습 환경을 설계하기 위한 다양한 원리, 아이디어, 모형, 이론을 검토한다. 컴퓨터 및 인터넷을 활용하는 교육 프로그램 개발에 대한 기초적인 이해와 경험을 선수학습으로 요구한다. 본 강좌에서는 중급 이상의 기술을 적용하여 실제 프로젝트의 개발을 경험하게 된다. 또한 이러닝 설계에 관한 최근의 연구 결과에 대한 비판적 분석과 이해를 지향한다.일선 / 학사
본 과정의 목적은 학생들에게 디자인 사고를 형성하는 이론, 전략 및 실습을 소개하는 것이다. 이 과정을 통해 학생들은 다양한 분야와 상황에 걸쳐 디자인 사고를 관리하고 참여를 준비할 수 있다. 디자인은 협력적이고 상호작용 적이며 융합적인 프로세스라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있다. 일반적으로 프로젝트, 디자인 스튜디오 및 기타 실무 경험을 통해 광범위한 디자인 기술과 능력을 습득하지만 가장 중요한 목적은 디자인이 사용되는 다양한 학문 분야와 산업을 고려하여 학생들이 이론, 디자인 적용을 용이하게 하는 전략 및 사고 방식을 배우는 것이다. 디자인은 직업, 분야, 다양한 창의적 분야의 경계를 초월하는 사고 방식이다. 이 과정은 건축, 비즈니스, 엔지니어링과 기술, 창업 및 기타 다양한 창의적 분야의 학생들에게 디자인 사고에 대한 더 나은 이해를 제공함으로써 디자인 사고에 대한 학생들의 참여를 촉진하는 것을 목표로 한다.전선 / 학사
디자인·공예교육의 원리, 내용, 방법, 교재에 관한 이론들을 폭넓게 살피며, 디자인·공예교육에 미치는 영향을 교육현장을 중심으로 토론한다. 교생실습을 위한 디자인·공예지도법을 학습한다.전선 / 대학원
이 과정은 프로젝트 중심 수업으로 학생들은 end-to-end 프로젝트를 통해 데이터 사이언스 어플리케이션 개발 수명 주기, 어플리케이션 아키텍처 설계와 구성 요소의 선택, 시스템 인프라 유지보수 및 모니터링과 MLOps 등을 공부하고 실질적인 경험을 쌓을 수 있다. 이 수업에서는 소프트웨어 개발의 기초와 소프트웨어 2.0의 개념을 다루며, 학생들은 실습 세션을 통해 업계에서 활용되는 최신의(state-of-art) 소프트웨어 구성요소들을 다루고 대규모 상업 시스템들에 대해서 사례 연구를 진행할 예정이다. 학생들은 수업을 통해 프로젝트 아이디어를 제안하고, 아키텍처와 어플리케이션 기능을 디자인하며, 인프라를 어플리케이션 수명 주기에 따라 모니터링하고 유지 보수할 수 있어야 한다.전선 / 학사
편집디자인에 있어 레이아웃 구성요소인 타이포그래피, 여백, 컬러, 사진 및 일러스트 등의 요소적 특성을 이해하고 개별 프로젝트 진행을 통해 메시지나 이미지를 레이아웃 요소와 함께 활용하여 연계성 있는 편집디자인으로 구성할 수 있으며 나아가 정확한 커뮤니케이션을 위한 기능을 습득할 수 있도록 한다. 또한 편집디자인에 필요한 그리드 시스템의 이해, 제본 및 인쇄의 체계를 이해하여 적용할 수 있도록 한다. 개별 주제를 정하여 내용을 기획, 이미지 수집, 레이아웃의 조정 등의 일련의 과정을 경험하여 한 권의 책을 제작해 보도록 한다.전선 / 학사
패션 디자이너와 기획자의 입장에서 2-D 패션디자인 구성 원리를 이해하고 창의적인 패턴 운용과 변형을 학습하는 과목이다. 궁극적으로 착용자의 인체 위에서 입체적으로 완성되는 패션디자인을 위해 패션디자인 스케치를 현실적으로 구현 가능하게 하는 디자인 구성을 이해하고, 소재 및 디자인 디테일을 고려하여 창의적으로 완성할 수 있는 디자인 테크닉을 익힐 수 있도록 한다.전선 / 학사
본 수업은 사람들의 행동, 습관 및 라이프스타일에 대한 맥락을 탐구하고, 이를 통하여 도출된 인사이트를 실현하기 위한 대상으로 가구, 오브제 등의 공간적 요소를 통하여 본인의 컨셉을 디자인 결과물로 구현해 본다. 본 과정을 통하여 학생들은 상상력과 내러티브를 활용한 자신만의 고유한 디자인 프로세스와 방법을 발견하고 연마한다.전선 / 학사
본 수업은 일반적으로 활용되는 디자인사고의 과정을 학습하여, 학생들 스스로가 자신의 사고과정을 인식하는 것에 그 목표가 있다. 디자인연구와 실무에서 행해지는 모든 디자인 프로젝트에 필요한 연구조사 기법과 방법에 집중하여 수업이 진행될 것이다. 학생들에게 현재 트렌드를 기반으로 근미래를 예측하는 방법도 소개하여, 디자이너로서 혜안을 가지게 할 것이다.전선 / 학사
졸업전시를 위한 브랜드디자인 스튜디오 실습과목으로 브랜드디자인프로젝트2와 연계된 과목이다. 정체성을 구축하기 위한 시각적 응용 항목과 이를 대외적으로 확산시키고 일관적으로 관리하는 시스템 전체의 디자인을 포함하는 ‘브랜드 디자인’ 개념을 이해한다. 기존의 브랜드와 사회의 움직임을 관찰하여 개인, 단체, 서비스, 제품, 작품을 넘어 문화적 현상, 조직적인 움직임, 생각의 방식으로 확장되는 새로운 브랜드 디자인을 제안한다.전선 / 학사
미래의 인류사회가 직면한 해결하기 어려운, 환경, 생태, 복지, 공공, 문화와 관련된 복잡하고, 정답이 없는 문제에 대해 이슈를 찾고 이를 창의적으로 디자인하는 능력을 계발한다. 디자이너로서 사회에 대한 시야를 확대하고, 사회적 이슈에 대한 디자이너의 역할을 숙고하여, 디자인의 보다 넓은 가능성을 탐색하는 것에 중점을 두고 있다.전선 / 대학원
본 수업은 최근 디자인 연구 및 창작에서 요구되는 최신 기술에 대한 리서치와 활용 방법을 학습하는 것을 목표로 한다. 기술이 사회에 미치는 영향, 제품 및 시각 창작물의 변화 과정, 기술 발전의 방향성 등을 조사하고, 각자가 선정한 기술 분야(로봇, IoT, VR, AR, AI 등)를 기반으로 프로토타입을 제작한다. 이를 통해 첨단 기술에 대한 이해를 넓히고, 디자인 연구 및 실무에서의 활용 가능성을 탐색한다.전선 / 학사
본 수업은 디자인관련 작업 시 디자인전반에 대한 리서치 방법론을 배운다. 특히 설문조사 기법, 인터뷰 기법, 자료 조사 방법을 익힌다. 또한 통계기법을 배워서 디자인에 관련된 데이터를 기초통계법을 배우며, 통계를 활용하여 선호도 조사나 만족도 조사 등이 가능하도록 한다.전선 / 대학원
본 과목은 조경설계의 기본요소인 형태와 공간을 창조하는 과정을 중심으로 진행되는 스튜디오 수업이다. 조경을 구성하는 디자인 요소와 외부공간의 형태를 다양한 설계원리와 설계방법으로 실험하고, 설계자가 구상한 조경공간을 효과적인 표현매체를 통해 전개하는 기법을 습득하는 것을 목적으로 한다. 수강생들은 hand drawing과 drafting, model making와 같은 아날로그 표현기법과 Photoshop, llustrator, AutoCAD 등의 그래픽 프로그램을 이용한 디지털 표현기법을 새로운 형태를 만들고 공간적 관계를 형성하는 디자인 도구로서 활용하고 보다 창의적인 설계방법을 개발함에 궁극적인 목적이 있다.전선 / 학사
본 수업은 다양한 디자인 분야에서 두각을 나타내는 세계적 디자이너들의 작품과 디자인 철학 및 방법을 조명하여, 디자인의 비전과 가치를 보는 혜안을 기르는 것이 목적이다. 그들의 작품들의 분해하고 재조립하는 과정을 통해, 디자인의 전체 컨셉과 결과물 사이의 관계를 해석하고 이해한다. 학생들은 미래 다양한 디자인 분야에 유연하게 적용할 통합적 디자인 마인드를 가지게 되어, 디자이너로서의 기본 소양을 기르는 기회가 될 것이다.전선 / 학사
졸업전시를 위한 브랜드디자인 스튜디오 실습과목으로, 브랜드디자인프로젝트1에서 진행했던 프로젝트를 기반으로 그룹 크리틱과 개인지도를 중심으로 구성된다. 또한 졸업전시와 관련하여 전시준비, 홍보, 설치, 운영 까지의 과정이 수업내용에 포함된다. 각자가 관심있는 분야를 연구하고 학기말에 졸업전시를 통해 발표한다.전선 / 학사
패션디자인 기초에 이어지는 과목으로 특정 주제를 갖고 평면에 제작된 패션디자인 스케치를 실제로 3차원의 입체로 완성하는 제작 과정과 방법을 연습함과 동시에 패션 컬렉션의 과정을 이해한다. 매주 제시되는 패션 동향에 따른 패션의 변화, 기타 다양한 민속 복식들에 대한 고찰, 유명한 디자이너의 작품 세계에 대한 연구, 미술 양식의 변화와 현대 디자인 경향에 대한 연구 등 다양한 시각으로 복식 디자인에 접근한다. 제작된 디자인 작품들을 실제 무대에서 발표하는 기회를 갖는다. 연출과 기획과정의 실습을 통해 패션 디자인의 세계를 좀 더 실제적으로 체험할 기회를 갖는다.전선 / 학사
이 과목을 통해 학생들은 인체의 형태가 의복 구성에 적용되는 원리를 이해하고 이를 상의 원형 패턴과 응용 패턴에 적용해봄으로써 다양한 디자인에 대한 패턴 제작법을 익히도록 한다. 또한 트렌드를 반영한 블라우스와 원피스 제품을 기획하고 상품화하는 전 실습 과정을 통해 의류 산업에서의 의류 제품 개발 과정을 이해한다.