최근 확인한 콘텐츠
데이터가 존재하지 않습니다.
데이터가 존재하지 않습니다.
loading...
본 연구는 무용영재에게 적합한 교육 내용을 탐색하고 실제 교육 현장에서 적용 가능한 무용영재 교육 모형을 개발하고자 델파이 조사를 실시하였다. 조사 결과, 무용영재 교육은 신체적 능력, 무용수행능력, 표현 및 창의력, 심리적 능력의 4가지 구성요인으로 도출되었으며, 영재 양성은 판별, 교육, 평가로 구분되었다.
김화숙 무용교육의 지평 : 김화숙교수정년퇴임기념
Musical Theatre Education and Training in the 21st Century
예술영재교육
(창작을 위한)무용 교육
무용교육탐구 : 무용 가르치기의 목적, 내용, 방법 재검토
미드웨이 무용교육론
무용 교수법과 교육과정 설계
한국춤이 알고 싶다 : 열정과 집념으로 쓴 한국무용에 관한 모든 것
초등학교 예술·체육교육 현황 및 개선 방향
Inclusive creative movement and dance
Dance psychology for artistic and performance excellence
미술 영재 교육 : 이론과 실제
Dancing to learn : the brain's cognition, emotion, and movement
Best practices in gifted education : an evidence-based guide
무용교육론
Dance, power, and difference : critical and feminist perspectives on dance education
창작무용 지도서
무용창작의 기초적 접근
클래식 발레 수업 : 바가노바 메소드의 정석
Dance appreciation
한국예술연구
이진효한국체육학회지
장옥주한국무용과학회지
이진효한국체육학회지
장옥주한국초등체육학회지
김정희, 이강순한국무용교육학회지
이진효한국무용과학회지
이진효무용역사기록학
이진효대한무용학회 논문집
이윤경; 조미혜대한무용학회 논문집
이윤경, 조미혜예술경영연구
남정미; 김주희한국무용교육학회지
이진효학습자중심교과교육연구
김은혜, 김지영, 권재윤한국무용학회지
홍애령대한무용학회 논문집
이진효, 오유진한국무용과학회지
남정미; 유소이The Korean Journal of Physical Education
오유진무용역사기록학
전미현대한무용학회 논문집
이윤경대한무용학회 논문집
윤정옥; 민현주전선 / 학사
예술의 본질을 이해하고 예술의 한 분야로서의 춤에 대한 인식을 높이는데 중점을 두고 다룬다. 또한 무용을 통해 발견할 수 있는 표현미, 율동미, 형식미 등을 중심으로 학습하며 춤의 미학적 구조와 원리를 중심적으로 다루어 춤의 본질적인 문제와 예술로서의 가치를 모색한다.전선 / 학사
교육무용은 신체와 관련된 내, 외적 요소를 이용한 자기탐구를 목적으로 한다. 무용의 움직임을 이용한 자신의 표현욕구, 신체의 움직임, 자연적 리듬, 공간의 인식으로 신체 내, 외적 요소들의 상호소통을 기대한다.전선 / 학사
무용은 인체의 움직임에 의해서 미적 형상을 창조하는 예술로서 다른 장르와 구별되는 독자적 본질과 예술적 특성이 존재한다. 본 과목은 이러한 특성을 중심으로 무용의 음악적, 문예적, 조형적, 연기적 성질을 발생적, 역사적, 사회적 관점에서 살펴보고, 무용의 정신적, 물리적 구조, 미적 기능과 효과, 철학적 의의 등을 탐구한다.전선 / 학사
이 교과목은 무용의 의미, 무요의 표현형식과 리듬, 무용표현과 추상적 운동, 무용 감상, 예술신체론, 무용교육, 무용과 음악, 무용요법, 한국무용사와 서양무용사, 현대에 있어서의 무용, 무용과 인류학 등의 주제들을 통한 무용에 대한 개괄적인 이해를 목적으로 한다.전선 / 대학원
본 강좌는 영재/창의성 교육 전공 대학원생들을 위한 고급 강좌로 영재/창의성 교육에 관한 중요 문헌들을 리뷰하고 이를 비판적으로 해석, 논의하는 것이 주된 과제이다. 수업을 통해서 학생들은 영재/창의성 교육에서 중요한 역사적 이론 및 연구들과 최근의 이론적, 실증적 연구들을 통해서 영재성과 창의성 이론 및 모형들을 분석적, 비판적, 창의적으로 재해석해보는 기회를 가지게 될 것이다. 뿐만 아니라 향후 수행할 영재/창의성 교육 관련 연구 주제들을 선정하고 관련 이론적 근거와 틀을 우리나라의 사회적, 문화적 맥락을 고려하여 해석 비판해보도록 한다.전필 / 학사
프로그램의 해석. 인간의 행위와 시설에는 그 시대와 사용자에 의한 독특한 프로그램의 해석과 관련이 있다. 특히 근대 이후에 이루어진 건축물의 프로그램을 재해석하는 작업을 수행한다. 이를 위해 인간의 행위의 인접과 분리, 다른 요소의 개입을 통해 서로 다른 기능을 가진 용도를 결합하여 더 큰 전체를 완성해 가는 설계방식을 탐구한다. 이에는 면적과 기능 관계를 실제의 법규의 제약 조건을 따르면서, 동시에 이 공공 건물을 이용하는 사람들의 공동체 의식을 고양하기 위한 지역의 인문적 조건에 주목하면서 소규모의 공공공간을 제작한다. 후반부에서는 학교나 도서관과 같은 공공시설이 제도적인 측면에서 근대 이후 어떻게 해석되어 왔으며, 공간의 배열은 제도를 포함한다는 전체에서 시설 또는 제도에 대한 비판을 통해 새로운 시대에 적합한 공간의 배열을 가진 건축을 생각한다.교양 / 학사
현대무용의 의의와 특성을 이해하도록 하고 기본 동작을 지도한다. 또한 간단한 응용동작을 통해 작품을 창작할 수 있는 능력을 기르도록 한다. 구체적으로는 창작의 기본 지식(동기, 심리적 욕구, 주제, 대상), 창작의 실제(주제의 선정, 창작의 과정, 기본 동작), 현대 무용의 기본 동작(바운스, 스트레치), 바아동작(쁘리에,레그익스텐스테이션, 스윙,포울킥), 센터동작(포올,바운스,스윙)등이 포함된다.전선 / 대학원
연극, 무용, 그리고 음악극을 중심으로 한 공연예술이 조형예술과 문학과 맺고 있는 상관관계에 대한 비교고찰과 함께, 문화권의 접촉에 따른 변모 양상을 중심으로 한 비교 고찰을 시도함으로써 공연예술의 특성을드러내고자 한다. 부제에 따라 강좌마다의 중점사항을 제시하게 될 것이다.전필 / 학사
단계적 학습을 통해 높은 수준의 독보력 및 청음 기보력, 더 나아가 음악적 인지력을 계발한다.전선 / 대학원
“재능 판별과 측정 및 진단”은 영재성, 창의성, 지능 등을 비롯한 인간의 다양한 재능을 판별, 측정 및 진단하기 위한 이론과 실제를 배우는데 목적이 있다. 수업은 다음의 내용을 중심으로 진행된다. 첫째, 영재성, 창의성, 지능에 대한 개념적 이해를 바탕으로 각각의 재능을 어떻게 발견하고 판별하는지 살펴본다. 둘째, 각각의 재능을 판별하고 측정 및 진단하는 다양한 유형의 국내외 검사도구들을 비판적으로 고찰한다. 셋째, 재능을 판별하고 측정 및 진단하는 검사 도구의 강점을 극대화하고 약점을 보완할 수 있는 새로운 유형의 판별 방안을 고안한다. 넷째, 재능 판별과 측정 및 진단을 위한 도구를 개발하고 이를 현장에서 활용해본다. 수업을 통해서 학생들은 재능의 특성을 이해하고 교육심리학적 연구와 실제에 기반한 판별도구의 개발과 활용을 경험하게 될 것이다.전선 / 대학원
무용예술에 대한 역사적 양식적 고찰을 통해 이에 대한 이해를 촉구하는 한편, 무용이 지닌 극예술적 성격을 규명한다. 특히 무용극이 지닌 쟝르적 특성을 구체적인 유형들에 따라 고찰하는 동시에 한국에서 이루어지고 있는 무용극적 양상들이 지닌 가능성과 한계성을 파악함으로써 한국적 무용극의 진로를 모색하고자 한다.전선 / 학사
춤의 본질을 살피고 타 예술과의 비교 연구를 통해 삶으로서의 춤, 예술로서의 춤을 인식한다. 특히 춤과 예술의 변천, 정치, 경제, 사회 구조와 예술의 관계를 고찰함과 동시에 창작과정을 통하여 실제로 실천하는 춤을 경험함으로써 춤 예술 전반을 이해하고자 한다.전선 / 대학원
본 강좌는 재능계발 교육에 관심이 있는 대학원 학생들을 대상으로 개인의 잠재적 재능을 인식하고 이를 계발시키는데 필요한 연구 수행의 기저가 되는 이론적 틀을 개관해보는데 주된 목적이 있다. 수업을 통해서 학생들은 재능의 개념, 재능계발 이론과 모형들, 영역 일반적 vs. 특수적 재능, 재능의 특성과 본질, 특수한 형태의 재능(장애 영재, 신동, 천재 등), 그리고 최근의 재능계발교육 연구 동향들을 심도 있게 살펴볼 것이다. 뿐만 아니라 학생들은 재능계발 과정에서 교육심리학 이론의 의의와 적용에 대해서 학문적이고 실제적으로 고찰해볼 수 있는 기회를 가지게 될 것이다.교양 / 학사
우리나라 춤의 본질을 사적 고찰과 이론적 배경을 통해 분석한 후, 기본적이고 대표적인 전통 춤사위의 습득에 중점을 두어 실기 지도한다. 구체적인 교수내용으로는 한국무용의 역사, 한국무용의 종류(궁중무용, 민속무용, 의식무용, 가면무용, 신무용), 한국무용의 기본 움직임(들기,감기,엎기,제치기)등이 포함되며, 우리나라 무용의 특성인 탄력있는 움직임, 우아한 움직임, 섬세한 움직임, 힘있고 유연한 움직임을 바탕으로 하여, 기본움직임을 익힐 때 우리나라 춤의 묘미를 살릴 수 있도록 실기 지도한다.전선 / 학사
연기에 대한 기본적 요소들의 이해와 훈련에 중점을 둔다. 상상력·정서·감각·반응 등을 훈련한다.전선 / 학사
우리 나라 전통 춤의 본질을 사적 고찰하고 이론적 배경을 분석한 후, 기본적인 전통 춤사위의 습득에 중점을 두어 이루어진다. 구체적으로 한국춤의 역사, 한국춤의 종류(궁중무용, 민속무용, 의식무용, 가면무용, 신무용) 등이 포함되며 한국춤의 기본 움직임(들기, 감기, 엎기, 제치기)을 자연스럽게 익힌다.전선 / 학사
현대무용 과목은 모두 4단계로 이루어져 있으며, 현대무용 입문은 그 첫 단계로서 일련의 현대무용1, 2, 3 단계를 위한 기초 단계라고 할 수 있다. 이 수업은 Body conditioning을 통해 신체의 기능을 향상하고 다음 단계의 현대무용에 필요한 동작기술을 익히는데 목적이 있다.전선 / 학사
이 과목은 오늘날의 공연예술가에게 다각도로 요구되는 핵심 역량을 함양하고 커리어를 개발하기 위해, 변화하는 음악 시장 및 예술 생태계와 청중을 이해하고 프로그래밍, 협업, 프로모션, 창업 정신, 음악 리더십, 프로젝트 디자인 및 경영 등을 탐색하고 이에 필요한 각각의 전문적인 기술들을 실습한다.교양 / 학사
본 교과목은 ‘무대와 관객의 관계’를 핵심으로 하는 공연예술 전반에 대한 이해를 도모한다. 우선 공연예술 일반론을 학습하여 여타 예술과 구별되는 ‘공연적 예술’의 핵심을 파악하고, 전통적 주요 공연 예술 장르인 (언어)연극, 음악, 무용 각각을 개관하며, 나아가 오늘날의 다양한 복합 장르적 공연 예술 현황을 소개함으로써, 컨템퍼러리 공연예술들을 감상하고 이해하는 방법을 제공한다.전선 / 대학원
현대 사회 속에서 다양한 분야에 진출해있는 스포츠전문인들에 대하여 이해한다. 교육, 건강, 스포츠, 무용 등 사회적 봉사를 주된 목적으로 하는 스포츠전문직의 특징을 이해하고, 그 일을 높은 수준으로 수행하기 위한 전문인의 자질을 파악한다. 이를 바탕으로 이를 교육시키기 위한 다양한 교육과정과 교수법을 탐색한다.