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국민학교 국악교육의 이론과 실기
전통예술의 인식과 교육적 규범
한·중·일 음악교과서의 전통음악
國樂敎育 50年.
음악을 가르치는 예술가 : 효과적인 음악 교육을 위한 실용적인 조언들
창악집성
전통공연예술영재를 위한 기초예술성 교재 개발 : 구음 교육을 중심으로
Music teachers' values and beliefs
The Oxford handbook of technology and music education
Gugak : traditional korean music today
Meaning, autonomy and authenticity in the music classroom
音樂敎育
보컬 레슨에 나타난 음악교육
뮤지컬 레시피 =
Teaching general music in grades 4-8 : a musicianship approach
Contemporary research in music learning across the lifespan : music education and human development
와! 국악이 훤하게 보인다 : 국악 교육 현대화 담론 =
國樂敎育三十年
사랑한다면, 음악공부 절대 시키지 마라
유아국악교육 : 유아·아동을 위한 이론·실제·작품
국악교육
정모희한국과학예술융합학회
허문정음악교육연구
박주만예술교육연구
황부남; 이하영; 진영은한국음악사학보
권혜근음악교육공학
곽인선, 조성기음악교육연구
박주만예술교육연구
황부남, 이하영, 진영은음악교육공학
김희숙국악교육연구
이형환, 박소현학습자중심교과교육연구
김민지국악교육
권덕원음악교육공학
오지연한국음악사학보
라예송경인교육대학교 교육연구원 교육논총
이정민국악교육
이상규국악교육연구
권현정국악교육
윤선혜국악교육연구
박주만미래음악교육연구
박주만전선 / 대학원
한국의 전통음악은 대부분 합주의 형태로 이루어져 있다. 그리고 개인이 습득한 기량은 합주를 통하여 구체적인 음악으로 실현된다. 이 교과목은 학생들이 국악합주의 한 파트에 직접 연주자로 참여하여 자신의 연주 뿐 아니라 소속한 파트가 합주에 효과적으로 기여할 수 있도록 다른 연주자들을 지도할 수 있는 능력을 실습을 통하여 배양하는 것을 목표로 한다.전선 / 대학원
국악교육론과 국악교수법의 통합과목임. 국악교육론은 국악교육의 철학과 역사 같은 원론을 다루며, 국악교수법은 이를 바탕으로 학교 현장에서 필요한 각론을 다룬다. 이를 통해 수강자는 체계적이고 창의적인 국악교수 능력을 갖게 된다.전선 / 대학원
한국음악 중 궁중음악에 관한 기존의 모든 연구 성과를 검토하고 여기서 노출되는 제반 문제를 재조명한다. 수업에서는 아악을 당악계, 고취계, 향악계 등의 여러 계통으로 나누고, 각 계통의 음악에 속하는 선행연구를 비판적 안목으로 검토할 것이다. 특히 논문에 인용된 악보를 원전과 대조하여 확인함으로써 해독 능력까지도 배양시킨다. 아울러 현재 연주되는 궁중음악을 횡적 시각에서 관찰, 분석하여 이론체계의 정립 가능성도 논의한다.전선 / 대학원
전통음악은 연주가에 의해 창작되고 변주되며 오랜 시간 축적되어 오늘에 이르렀다. 본 수업은 오늘날 전해진 전통음악을 재해석하고 발전시켜 새로운 음악컨텐츠를 생산하는 데 목적이 있다. 기존 연구논문들에 역보되어 있는 고악보의 악곡들을 활용하여 복원 및 변주를 실습함으로 전통음악 레퍼토리를 활성화 한다. 또한 기존의 정악과 민속음악 중 알려지지 않은 악곡을 찾아내거나 악기편성, 음악 구조 등의 변화를 통한 변주를 시도해본다. 학내 종강 발표회 혹은 공연현장에서의 기획 연주를 모색하여 연구와 실습이 조화를 이루도록 한다.전필 / 학사
한국 음악학은 한국전통음악을 종적인 관점과 횡적인 관점에서 보려는 두 입장으로 나누어지며, 이 둘은 사실은 상호보완적 관계에 놓인다. 국악사는 이 중 종적인 관점에서 한국전통음악을 이해하고자 하는 분야로서 삼한 시대부터 삼국, 통일신라, 고려, 조선, 개화기까지의 한국음악의 전 역사를 강의한다. 1, 2학기 연강이고 그 중 본 강좌는 두번째 학기에 해당한다.교양 / 학사
국악을 비전공하는 학생들에게 한국음악을 소개하는 교과목으로 다양한 장르의 한국음악과 한국음악의 특성, 연주법 등을 배운다. 한국음악을 배움으로써 한국문화에 대한 흥미와 이해가 높아질 것이며, 수업은 영어로 진행된다.교양 / 학사
음악을 전공하지 않는 학생들에게 가야금 연주 경험을 제공하는 실습과목으로써 연주능력을 습득하고 그 과정에서 이론적, 실제적 경험을 통해 한국 전통 음악에 대한 이해를 돕는다.교양 / 학사
<한국음악의 이해>는 한국전통음악을 역사적으로 이해하고 그 특징을 이해하는 과목이다. 시청각 자료를 활용하여 전통음악을 감상하고, 판소리, 민요, 시조 등을 배우는 체험학습을 한다. 또한 수업시간에 직접 연주를 감상하는 시간을 통해 생생한 우리 소리를 듣는 기회도 갖는다. 이런 여러 방식의 수업을 통해 전통음악을 이해하고 느낄 수 있는 열린 마음을 갖는다. 또한 새로이 만들어지는 창작음악도 두루 섭렵하여 한국 문화의 미래를 조망하도록 한다.전필 / 학사
한국 음악학은 한국전통음악을 종적인 관점과 횡적인 관점에서 보려는 두 입장으로 나누어지며, 이 둘은 사실은 상호보완적 관계에 놓인다. 국악사는 이 중 종적인 관점에서 한국전통음악을 이해하고자 하는 분야로서 삼한 시대부터 삼국, 통일신라, 고려, 조선, 개화기까지의 한국음악의 전 역사를 강의한다. 1, 2학기 연강이고 그 중 본 강좌는 첫번째 학기에 해당한다.전필 / 학사
작곡실습을 통해 작곡가로서의 자질과 기술, 그리고 예술성을 습득하기 위한 교과목으로, 학생 개개인의 음악적 지향점을 고려한 1:1 교육이 이루어진다. 창작의 특성상 일반적인 고전음악의 범주가 아닌 현대음악어법에 의한 표현, 또는 학생 자신의 고유한 표현의지와 어법을 통한 작품을 쓰도록 유도한다전선 / 대학원
학교에서의 음악과 교육과정 분석과 교육과정 개발 전략을 구축하고, 음악교육 평가의 방향 및 구체적인 평가기법들을 연구함으로써 음악교육 과정 및 평가에 대한 전반적인 안목을 기른다.교양 / 학사
음악을 전공하지 않는 학생들에게 단소 연주 경험을 제공하는 실습과목으로써 연주능력을 습득하고 그 과정에서 이론적, 실제적 경험을 통해 한국 전통 음악에 대한 이해를 돕는다.교양 / 학사
음악 비전공 학생들에게 연주 경험을 제공하는 실습교과목으로 해금 연주 능력을 습득하고 그 과정을 통하여 한국 전통음악에 대한 이해를 돕는다.전선 / 대학원
학교 현장에서 요구되는 민요와 단소 등의 지도능력을 갖추기 위해 먼저 실기를 연마하고 이어 효율적인 지도방법에 관해 연구한다. 독보법, 발성법, 표현법 등의 원리와 체계적인 접근방법에 관해 기존의 이론을 검토하고 창의적인 방법론을 모색한다.전선 / 대학원
전선 / 학사
시조, 민요, 판소리 등의 국악가창곡을 지도하는 방법을 강의하는 과목이다. 현행 초, 중, 고등학교 음악교과서에 수록된 국악가창곡들을 효과적으로 지도하는 방법에 대해 다룰 것이며, 예비 교육자로서 실제 교육 현장에서 필요한 국악가창 관련 경험과 지도법을 익힐 것이다.교양 / 학사
노래와 언어는 인간 사회에서 소통을 이루는 기본적이고 중요한 양식이라 할 수 있다. 이는 동서고금에 두루 통용되는 바이기도 한데, 특히 영상이나 이미지 문화 산업 쪽으로 급격히 변화 중인 현대 사회에서 이러한 노래의 기능을 재발견하고 그 노랫말의 의미를 되새기는 과정은, 인간관계의 본질을 이해하면서 개인을 탐색하는 데 긴요하며 효과적인 일이다. 이에 본 교과목은 한국의 전통적인 가창 및 그 노랫말을 배우고 이해하며, 깊이 음미하는 과정을 거쳐 직접 창작에 이르는 실습 과정까지를 경험함으로써, 한국 고유의 멋을 누리고 다양한 가치를 존중하도록 이끄는 것에 주된 목적이 있다. 이를 통해, 개인적으로는 소통과 공감 능력을 함양시키면서 동료 학우들과의 협력 및 창의적 역량을 제고 할 수 있으며, 사회적으로는 음악 문화의 다양한 탐구와 창작 실습을 바탕으로 지역 사회에 공헌할 기회를 만들어 가고자 한다. 즉, 이 교과목은 현재 소용되는 과제를 도입해 미래 혁신을 창출하기 위한 기초 교양수업으로서, 학습자 스스로 수행할 프로젝트를 선정하고 구체적인 실천 과정에서 교수-학습자 또는 학습자-학습자 간 피드백을 통한 유기적 상호 작용을 거쳐 창의적인 최종 결과물을 산출하는 자기 주도형 실천 예술 프로젝트라는 특성을 갖는다.전선 / 대학원
이 교과목은 국악의 소재(material)대신 구조(structure)의 이론을 고찰하는 것으로, 장단(Jangdan), 선율, 형식을 실제 악곡에 기하여 고찰하려는 것이다. 1. 장단 (종류, 장단과 템포), 2. 선율(선율, 선율의 구성, 선율의 확대와 축소, 선율의 장식) 3. 형식(형식의 종류)전선 / 학사
한국전통 무대예술의 생성원리 및 특징을 樂, 歌, 舞에서 찾을 수 있듯이 한국음악의 장단으로 우리 몸에 흐르는 氣를 순환시켜 연주자의 감성을 자연과 조화롭게 이끈다. 이때 장단에 의한 춤사위를 통하여 리듬과 호흡을 몸짓으로 구체화시켜 모든 실기 연마에 토대가 되도록 한다. 국악과의 기본교과로 춤의 기본에서 살풀이까지 학습한다. 2개 학기 연속강의이다.전선 / 학사
한국전통 무대예술의 생성원리 및 특징을 樂, 歌, 舞에서 찾을 수 있듯이 한국음악의 장단으로 우리 몸에 흐르는 氣를 순환시켜 연주자의 감성을 자연과 조화롭게 이끈다. 이때 장단에 의한 춤사위를 통하여 리듬과 호흡을 몸짓으로 구체화시켜 모든 실기 연마에 토대가 되도록 한다. 국악과의 기본교과로 춤의 기본에서 살풀이까지 학습한다. 2개 학기 연속강의이다.