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Karuna C.,Poltue T.,Khrueaduangkham S.,Promoppatum P.
2022 / Journal of Computational Design and Engineering
Akar Alinda Oyku, Yildiz Umit Hakan, Tirkes Seha, Tayfun Umit, Hacivelioglu Ferda
2022 / Carbon Letters
주가을, 김보나, 박민정, 박상욱, 방애린, 임유진, 정경빈, 정지민, 주연정
2020 / 간호와 혁신
Shijina B.N.,Radhika A.,Sherin S.,Biju P.G.
2023 / Nutrients
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본 연구는 20세기 초 까르띠에의 아르데코 주얼리 디자인 특징을 분석하였다. 분석 결과, 디자인 모티프는 기하학적 형태가 주를 이루었고, 색상은 선명한 색조를 사용했으며, 소재는 플래티넘과 보석이 주로 사용되었다. 이는 까르띠에 디자인의 경쟁력을 탐구하고 현대 주얼리 디자인에 아르데코 스타일을 성공적으로 접목할 수 있는 실질적인 아이디어를 제공하는 데 의미가 있다.
20th century jewelry : the complete sourcebook
Platinum by Cartier : triumphs of the jeweler's art
Diamonds : a century of spectacular jewels
New rings : 500+ designs from around the world
Twentieth-century jewelry : art nouveau to modern design
Generations of jewelry, from the 15th through the 20th century
Copper art jewelry : a different lustre
Silver jewelry designs : evaluating quality : good, better, best
The jeweled menagerie : the world of animals in gems
빈티지 주얼리 : 120년 주얼리 디자인의 역사
Cuff links
Art deco jewelry : modernist masterworks and their makers
Scandinavian design
The new jewelers : desirable, collectable, contemporary
New rings : 500+ designs : with over 600 illustrations
Art deco ceramics in Britain
The art of jewellery design : from idea to reality
Flora : the art of jewelry
Jewelry design : the artisan's reference
김수진; 이강은; 이성원 · 2016
한국디자인문화학회지
장석 · 2008
한국디자인문화학회지
제혜진, 박소형 · 2021
조형디자인연구
이정은 · 2006
한국디자인포럼
김지선; 김은정 · 2015
기초조형학연구
김주애, 임지영, 정복남, 장정아 · 2008
한국디자인문화학회지
임시은, 주희영 · 2022
한국패션디자인학회지
신정혜; 이형규 · 2015
한국디자인문화학회지
이기상 · 2015
한국디자인포럼
연현주; 최승욱 · 2015
한국과학예술융합학회
이형규, 신정혜 · 2011
디지털디자인학연구
연현주, 최승욱 · 2014
한국과학예술융합학회
김지선, 김은정 · 2015
기초조형학연구
김수진, 이강은, 이성원 · 2016
한국디자인문화학회지
김경태 · 2013
한국색채학회논문집
전선 / 대학원
새로운 신소재의 등장에 대한 리서치와 이미 기존에 있는 소재들을 면밀히 검토하여 디자인에 새롭게 도입 가능한 소재와 이를 통해 발전시킬 수 있는 디자인에 대하여 연구한다. 제품디자인 및 인테리어의 신소재와 신기술을 분석하고 그 프로세스를 익혀 작품의 내용과 연계되어 외연으로서 표현되어지는 다양한 재료와 칼라 팔레트 분석 및 가공법들의 종류와 특성을 파악하고 실험?실습을 통하여 그 사용과 표현 방법들을 적극적으로 활용해 보도록 하는 과정이다.전선 / 대학원
다양한 금속소재와 기법을 바탕으로 창의적 감각의 형태를 제작 연구한다.전선 / 학사
현대디자인의 태동과 그 특징을 사회, 문화, 기술, 환경 등의 맥락 속에서 이해한다. 또한 현대디자인의 제 분야가 추구해야 할 미래적 가치를 학제적인 디자인학문의 흐름 속에서 파악하고 연구한다.전선 / 학사
장신구의 다양한 개념들을 이해하고 디자인과 제작과정을 통해 창의적인 장신구의 가능성을 연구한다. 보석셋팅과 핀백에 사용되는 전통적 기법과 형태들을 살펴보고 전통적인 개념의 장식구의 정의에서부터 출발해서 동시대의 기법과 소재에까지 확대하여 금속 공예의 영역에서 표현할 수 있는 장식구의 경계를 체험한다.전선 / 대학원
디자이너가 자신의 사상 또는 사고능력을 가지는 것은 필수적 요소이다. 디자이너 자신의 고유한 언어의 룰만 정해지면 그 대상은 상관없이 자신의 디자인 세계의 확장이 가능하다. 본 교과목은 디자이너 개인의 사상 또는 컨셉 구현능력을 강화하기 위하여, 수업의 전반부에는 먼저 기존의 유명 디자이너들에 대한 디자인 리뷰를 진행하며, 그들의 디자인 의도와 문제의식을 파악하고, 그것들을 반영한 메세지 표현방법(조형언어, 형태 요소, 컬러팔레트, 재료의 표현)등을 탐색한다. 후반부에는 워크샵을 진행, 본인의 생각과 유사한 디자이너를 선정, 디자이너와 공통된 생각을 본인만의 조형언어를 통하여 표현한다.전선 / 학사
장신구의 다양한 개념들을 이해하고 디자인과 제작과정을 통해 창의적인 장신구의 가능성을 연구한다.전선 / 대학원
광의의 국가, 사회, 기업속에서 디자인 위치와 구d조를 이해하고, 다학제적 디자인가치의 전개를 통해, 전체조직과 구성원들 간의 새로운 통합가치의 가능성을 연구한다. 또한 새로운 시대와 지역에 적합한 국가, 단체, 기업의 디자인정책과 차별화할 수 있는 구체적인 전략과 방법을 사례와 함께 연구한다.전선 / 학사
기술, 경제, 문화, 사회 등의 요인 등을 바탕으로 각 시대 및 지역의 디자인 특성 및 변천과정을 해석하고 이론적으로 고찰함으로써, 미래 디자인의 가치를 바라보고 예견할 수 있는 통찰력을 키운다.전선 / 대학원
전선 / 대학원
18세기 후반 신고전주의로부터 19세기말 후기인상주의까지 전개된 서양미술의 흐름을 대상으로 하며, 특히 전 유럽에 걸쳐 막강한 영향력을 과시했던 18세기 후반의 프랑스 대혁명과 산업혁명의 결과로 변화된 다양한 역사적 관점에서 대표적인 양식과 주요 작가들의 작품을 연구 분석하고자 한다.전선 / 대학원
이 세미나는 다음 몇 가지 주제 중 하나로 구성될 수 있으며, 어디에 초점을 둘 것인지는 세미나 참가자들의 수요에 따라 결정한다. 첫째, 미국정치의 작동 원리를 이해하기 위해 다양한 기존 연구들을 검토한다. 둘째, 미국정치를 사례로 한 최근 정치 이론들을 분석, 평가한다. 셋째, 다양한 영역에서 미국의 행태를 파악한다. 특히 미국외교정책을 내정적 기반에서 이해한다. 넷째, 최근 정당, 선거 및 다양한 정책들을 중심으로 최근 미국정치의 변동을 파악하고 전망한다.일선 / 학사
한국의 전통적이고, 독창적인 금속공예기법을 소개하고, 한국 금속공예에 담긴 독창적인 아름다움을 실습을 통해 경험한다. 작은 소품이나 장신구와 같은 입문 수준의 작품을 직접 제작하여, 한국 전통 금속공예품의 디자인에서 작품의 완성까지 전 과정을 경험할 수 있다.교양 / 학사
본 강좌에서는 다양한 전공의 학생들에게 문명의 탄생부터 현대의 최첨단 산업까지 역사의 모든 곳에서 엄청난 영향력을 끼치고 있는 1) 다양한 신소재들의 특성 및 제조 방법에 관한 관한 기초지식을 쌓도록 하고, 2) 기존 Trial and Error 방법 기반 소재 개발부터 최근 제안되고 있는 데이터베이스 이용 인공지능 (AI)을 활용한 재료설계의 개념을 소개함을 통해, 위 방법들을 접목하여, 3) 적극적 팀 프로젝트 활동을 통해 지금까지 세상에 존재하지 않는 “가장 강도가 큰 재료”↔“가장 무른 재료”, “가장 연신이 잘되는 재료”↔“가장 취성이 큰 재료”등의 상반되면서도 흥미로운 도전적 과제를 수행하며, 주기율표 원소들의 조합을 통해 얻을 수 있는 새로운 칵테일 효과에 관해 직접 실험·실습을 통해 공부할 수 있는 기회를 제공하고자 한다. 이는 현대과학의 기초를 고대 연금술사들이 쌓은 것과 마찬가지로, 조금은 무모해 보이는 특성 향상을 위한 도전일지라도 창의적인 아이디어를 브레인스토밍하고 AI 기반 합금화하는 직접 실험을 통해 수동적 지식수용에서 벗어나 직접 문제를 해결하고 깨달음을 얻는 감성 체험의 기회를 제공하여, 향후 미래를 여는 신소재 개발 및 활용의 도전적인 과제에 대해 적극적으로 탐구하고 선도하는 능동적인 미래 인재 (AI 연금술사)로 발전해 갈 수 있도록 하고자 한다.전선 / 대학원
콤포짓트 레진, 인상재 및 악안면 보철재료 등 폴리머계 재료의 특성을 논의한다. 의치상용 레진, 이장재, 임프란트용 아크릴릭 등을 고찰하며 중합수축, 광학특성 및 생체적합성을 결정하는 표면특성을 검토한다. 조직공학과 관련된 scaffold 개발 및 특성에 관한 내용을 포함한다.전선 / 대학원
19세기 산업혁명 이래 서구 근현대 디자인의 전개과정과 주된 변화를 탐구한다. 이 강좌는 그동안 서구디자인의 역사가 주로 20세기 산업사회의 근대화 이데올로기에 기초해 서술되었던 한계를 넘어서 문화사의 차원에 초점을 둔다. 이로써 서구디자인의 역사를 보는 관점을 기존 생산자 중심의 시각으로부터 소비자와 일상 삶의 영역에 대한 이해와 성찰로 인식을 확장시킨다. 수업은 선정된 문헌연구에 기초해 독해, 토론, 비평적 분석 등의 과정으로 진행된다.전선 / 대학원
복식의 형태를 인간의 인지와 관련하여 깊이있게 학습한다. 디자인 요소인 색채, 선, 재질의 인지과정을 다루어, 형태심리학적 측면에서 본 복식 디자인과 안락감에 대한 주관적인 판단에 대해 학습한 후 창의적이며 실험적인 실제의 작품을 완성하면서 복식디자인의 응용능력을 개발한다. 또한 복식아이템의 형태 변화에 대해 사적으로 깊이있게 고찰하고 형태변화의 문화적, 미적 관점의 의미에 대해 해석하여, 창조적 복식 조형 구현에 이론적 깊으를 더한다.전선 / 학사
인간의 삶과 주거공간에 대한 이해를 바탕으로, 생활의 질적 가치를 향상시키는 금속 오브제를 연구하고 제작한다. 동시대 생활의 요구와 금속공예가의 역할을 탐구하며, 금속 및 다양한 재료의 물성과 제작 공정을 심화 학습한다. 이를 통해 소량 생산이 가능한 금속 오브제를 설계·제작함으로써, 예술성과 실용성을 겸비한 현대 금속디자인의 가능성을 모색한다.전선 / 대학원
금속공예 작품제작에 필요한 여러 가지 기술적인 기법 중, 이 수업에서는 학사과정에서 다루기 힘든 다양한 고급, 응용 기법을 다루어본다. 특히 칠보, 금속 조각, 목공의 기초, 원석 가공을 배우고 각 기법을 적용한 간단한 샘플 작업들을 완성함으로써. 개별 주제 연구에 도움이 될 수 있는 가공 기법의 지식을 마련하는 것을 목표로 한다.논문 / 대학원
대학원 학위논문 과정으로 개별주제에 대해 연구한다.전선 / 대학원
금속공예산업 및 문화와 관련하는 분야 및 개인을 연구하여 현실에 대한 적응력을 높이고 금속공예가로서의 아이덴티티를 확립한다.