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Keun Hong Song, Jun Sik Woo, Ju Ri Kim, Gyeong Lim Ryu, Youl Chang Baek, 오영균, 곽완섭, Keun
2020 / Animal Bioscience
Derek Hoffman, Muhammad Rehan, William MacKunis, Mahmut Reyhanoglu
2018 / International Journal of Control, Automation, and Systems
Liu Z.,Jin C.,Wu C.C.,Liang T.,Zhao H.,Wang Y.,Wang Z.,Li F.,Zhou J.,Cai S.,Zeng L.,Yang J.
2020 / Korean Journal of Radiology
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This study explored the development and operation of the ‘Dancing History Museum’ education program, which converges historical content based on humanities with dance, through action research. As a result of operating the program for 50 elementary school students in Seoul, the practical application of a converged dance education model, improvement in creative thinking and expression skills, and the potential for development in the dance field of cultural arts education were confirmed.
무용교육탐구 : 무용 가르치기의 목적, 내용, 방법 재검토
예술이 교실을 바꿔요
미드웨이 무용교육론
현대 무용이론의 지형 : 영미 무용학을 중심으로
사라지지 않는 예술, 무용이론을 말하다
디지털 기술을 활용한 무용교육의 활성화 및 발전방안 연구 =
무용 수업 산책
춤, 역사로 숨쉬다 김운미 지음
무용교육과정 =
김화숙 무용교육의 지평 : 김화숙교수정년퇴임기념
우리·문화예술교육
창작무용
좋은 춤 추기
(창작을 위한)무용 교육
한국 무용학 연구의 지평
박물관교육의 다양성
예술 교육의 다문화 실천 담론 =
춤과 문화
Buildings for the performing arts : a design and development guide
문화융합 한국어교육 : 미국에서 펼친 한국어 놀이 이론과 실행의 서사
김지안, 이현주, 김미림, 김은혜 · 2026
한국무용학회지
황정옥 · 2019
한국무용교육학회지
이호철 · 2014
움직임의 철학 : 한국체육철학회지
진윤희 · 2020
한국무용학회지
윤혜선; 윤현서; 안정윤 · 2024
한국무용과학회지
김경미 · 2023
문화예술교육연구
표원섭, 임재필 · 2021
연기예술연구
문영; 천혜미 · 2024
대한무용학회 논문집
윤지은 · 2016
무용역사기록학
홍애령 · 2015
문화예술교육연구
유진주; 염현주 · 2016
무용역사기록학
문영, 서희영 · 2022
대한무용학회 논문집
刘炼; 郑艺; LIU Lian; ZHENG Yi · 2017
东北师大学报(哲学社会科学版) / Journal of Northeast Normal University (Philosophy and Social Sciences)
이지혜 · 2024
한국무용교육학회지
홍애령 · 2017
한국예술연구
서예원 · 2008
한국무용교육학회지
홍애령 · 2014
무용역사기록학
史展; 李潇 · 2022
戏剧之家 / XIJUZHIJIA
박미영 · 2016
한국무용교육학회지
김은혜, 윤정옥, 이지영 · 2020
한국문학과 예술
전선 / 학사
무용은 인체의 움직임에 의해서 미적 형상을 창조하는 예술로서 다른 장르와 구별되는 독자적 본질과 예술적 특성이 존재한다. 본 과목은 이러한 특성을 중심으로 무용의 음악적, 문예적, 조형적, 연기적 성질을 발생적, 역사적, 사회적 관점에서 살펴보고, 무용의 정신적, 물리적 구조, 미적 기능과 효과, 철학적 의의 등을 탐구한다.전선 / 학사
예술의 본질을 이해하고 예술의 한 분야로서의 춤에 대한 인식을 높이는데 중점을 두고 다룬다. 또한 무용을 통해 발견할 수 있는 표현미, 율동미, 형식미 등을 중심으로 학습하며 춤의 미학적 구조와 원리를 중심적으로 다루어 춤의 본질적인 문제와 예술로서의 가치를 모색한다.전선 / 학사
교육무용은 신체와 관련된 내, 외적 요소를 이용한 자기탐구를 목적으로 한다. 무용의 움직임을 이용한 자신의 표현욕구, 신체의 움직임, 자연적 리듬, 공간의 인식으로 신체 내, 외적 요소들의 상호소통을 기대한다.전선 / 대학원
연극, 무용, 그리고 음악극을 중심으로 한 공연예술이 조형예술과 문학과 맺고 있는 상관관계에 대한 비교고찰과 함께, 문화권의 접촉에 따른 변모 양상을 중심으로 한 비교 고찰을 시도함으로써 공연예술의 특성을드러내고자 한다. 부제에 따라 강좌마다의 중점사항을 제시하게 될 것이다.전선 / 학사
우리 나라 전통 춤의 본질을 사적 고찰하고 이론적 배경을 분석한 후, 기본적인 전통 춤사위의 습득에 중점을 두어 이루어진다. 구체적으로 한국춤의 역사, 한국춤의 종류(궁중무용, 민속무용, 의식무용, 가면무용, 신무용) 등이 포함되며 한국춤의 기본 움직임(들기, 감기, 엎기, 제치기)을 자연스럽게 익힌다.전선 / 학사
현대무용 과목은 모두 4단계로 이루어져 있으며, 현대무용 입문은 그 첫 단계로서 일련의 현대무용1, 2, 3 단계를 위한 기초 단계라고 할 수 있다. 이 수업은 Body conditioning을 통해 신체의 기능을 향상하고 다음 단계의 현대무용에 필요한 동작기술을 익히는데 목적이 있다.전선 / 학사
춤의 본질을 살피고 타 예술과의 비교 연구를 통해 삶으로서의 춤, 예술로서의 춤을 인식한다. 특히 춤과 예술의 변천, 정치, 경제, 사회 구조와 예술의 관계를 고찰함과 동시에 창작과정을 통하여 실제로 실천하는 춤을 경험함으로써 춤 예술 전반을 이해하고자 한다.교양 / 학사
우리나라 춤의 본질을 사적 고찰과 이론적 배경을 통해 분석한 후, 기본적이고 대표적인 전통 춤사위의 습득에 중점을 두어 실기 지도한다. 구체적인 교수내용으로는 한국무용의 역사, 한국무용의 종류(궁중무용, 민속무용, 의식무용, 가면무용, 신무용), 한국무용의 기본 움직임(들기,감기,엎기,제치기)등이 포함되며, 우리나라 무용의 특성인 탄력있는 움직임, 우아한 움직임, 섬세한 움직임, 힘있고 유연한 움직임을 바탕으로 하여, 기본움직임을 익힐 때 우리나라 춤의 묘미를 살릴 수 있도록 실기 지도한다.전선 / 학사
이 교과목은 무용의 의미, 무요의 표현형식과 리듬, 무용표현과 추상적 운동, 무용 감상, 예술신체론, 무용교육, 무용과 음악, 무용요법, 한국무용사와 서양무용사, 현대에 있어서의 무용, 무용과 인류학 등의 주제들을 통한 무용에 대한 개괄적인 이해를 목적으로 한다.전선 / 대학원
무용예술에 대한 역사적 양식적 고찰을 통해 이에 대한 이해를 촉구하는 한편, 무용이 지닌 극예술적 성격을 규명한다. 특히 무용극이 지닌 쟝르적 특성을 구체적인 유형들에 따라 고찰하는 동시에 한국에서 이루어지고 있는 무용극적 양상들이 지닌 가능성과 한계성을 파악함으로써 한국적 무용극의 진로를 모색하고자 한다.전선 / 대학원
박물관·미술관의 역사, 목적, 조직체계, 교육 등을 고찰하여 박물 관·미술관에 대한 전반적인 이해를 목표로 하고, 박물관·미술관 교 육 연구에 필요한 다양한 방법론에 대한 이론적 연구와 실제 적용 을 프로젝트를 실시하여 경험하도록 한다. 학생들에게 박물관·미 술관 교육에 관한 기본적인 이론에 대한 연구와 함께 이를 실제 박물관·미술관 현장에 적용해 보도록 하는 실천적 학습의 기회를 제공하도록 한다.전선 / 대학원
음악교육 연구의 다양한 주제 및 연구 방법을 조사하고 토론한다. 자신의 논문 주제를 구체적으로 선정하고 탐구하는 방법을 성찰하는 동시에 음악교육 연구의 전체적인 동향과 다양한 이론들이 현장에 적용되는 방식들을 조망한다.전선 / 학사
우리 나라 전통 춤의 본질을 사적 고찰하고 이론적 배경을 분석한 후, 대표적인 전통 춤사위의 습득에 중점을 두어 이루어진다. 본 수업에서는 다양한 우리 나라 의 민속무용 가운데 주로 살풀이를 다루게 된다. 중요무형문화재 제 97호로 지정된 살풀이춤은 멋과 흥, 한(限) 등이 고루 나타나는 춤으로 그 예술적 가치가 매우 높아 한국 전통춤의 백미라 할 수 있다.전필 / 학사
프로그램의 해석. 인간의 행위와 시설에는 그 시대와 사용자에 의한 독특한 프로그램의 해석과 관련이 있다. 특히 근대 이후에 이루어진 건축물의 프로그램을 재해석하는 작업을 수행한다. 이를 위해 인간의 행위의 인접과 분리, 다른 요소의 개입을 통해 서로 다른 기능을 가진 용도를 결합하여 더 큰 전체를 완성해 가는 설계방식을 탐구한다. 이에는 면적과 기능 관계를 실제의 법규의 제약 조건을 따르면서, 동시에 이 공공 건물을 이용하는 사람들의 공동체 의식을 고양하기 위한 지역의 인문적 조건에 주목하면서 소규모의 공공공간을 제작한다. 후반부에서는 학교나 도서관과 같은 공공시설이 제도적인 측면에서 근대 이후 어떻게 해석되어 왔으며, 공간의 배열은 제도를 포함한다는 전체에서 시설 또는 제도에 대한 비판을 통해 새로운 시대에 적합한 공간의 배열을 가진 건축을 생각한다.전선 / 학사
선사시대부터 현대에 이르기까지 한국복식의 흐름을 문화사적인 맥락에서 살펴보고 한국의 복식문화 속에 깃든 한국적 정서를 파악하며 이를 현대적으로 활용할 수 있는 능력을 기른다.전선 / 학사
이 교과목에서는 고대 인류 문명과 함께 시작된 무용의 역사를 통사적으로 고찰한다. 르네상스 시대 이후 20세기에 이르는 전반적인 서양무용사와 한국의 무용사를 중점적으로 다룬다.교양 / 학사
현대무용의 의의와 특성을 이해하도록 하고 기본 동작을 지도한다. 또한 간단한 응용동작을 통해 작품을 창작할 수 있는 능력을 기르도록 한다. 구체적으로는 창작의 기본 지식(동기, 심리적 욕구, 주제, 대상), 창작의 실제(주제의 선정, 창작의 과정, 기본 동작), 현대 무용의 기본 동작(바운스, 스트레치), 바아동작(쁘리에,레그익스텐스테이션, 스윙,포울킥), 센터동작(포올,바운스,스윙)등이 포함된다.전선 / 대학원
박물관·미술관 프로그램의 기획부터 시작하여 이를 개발하고 적용 하는 전 과정을 실제 과제를 통하여 경험하면서 박물관·미술관 교 육의 이론과 실천적 이해를 동시에 학습할 수 있도록 한다. 박물 관·미술관 교육과 관련된 학습 이론을 바탕으로 다양한 계층, 주제, 목표를 프로그램 개발에 적용한다. 특히 실물기반 학습과 학교연 계프로그램, 가족참여프로그램, 소외계측 대상 프로그램을 학습이 론과 접목하여 박물관·미술관교육 프로그램을 개발한다.전선 / 학사
발레에 대한 반발로 생긴 현대무용은 형식의 정형화에서 탈피해 자유로운 표현이 주가 되는 움직임이다. 이 수업에서는 학생들 스스로 자기의 내적감정을 동작이라는 매개체를 통해 표현할 줄 아는 능력을 배양시키는데 목적을 둔다. 또한 좋은 현대무용 공연을 보면서 현재의 무용이 어떻게 발전되고 있는가를 파악한다.전선 / 대학원
국내 문예진흥정책현상 전반에 대해 살펴봄으로써, 문화예술경영자로서 갖춰야 할 기본 소양과 이론적 배경을 함양하는데 본 교과목의 목적이 있다. 우리나라의 문예진흥정책의 역사적 전개과정을 국가의 이념 변화 및 시민사회 성장과정과의 관련 하에 분석해 보고, 선진 외국 문예진흥정책을 살펴봄으로써, 21세기 우리나라 문예진흥정책이 나아갈 바를 전망한다.