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본 연구는 음악대학 재학생들의 문화예술교육사 양성과정에 대한 인식을 조사한 결과, 상당수의 학생들이 문화예술교육사에 대해 인식하지 못하고 있었으며, 양성과정 프로그램에 대해서는 긍정적인 인식을 가지고 있는 것으로 나타났다. 특히 자격증의 필요성에 대해서는 매우 긍정적으로 인식했지만, 자격증 이수 의지는 다소 낮았다.
The Alexander technique for musicians
Teaching music in higher education
The Oxford handbook of assessment in music education
하버드 1교시 : 자기 표현력의 힘!
International Yearbook for Research in Arts Education 5/2017
음악 교육프로그램 개발 =
성찰하는 티칭아티스트 : 연극예술교육에서의 집단 지혜
Ready to practise? : social workers and probation officers : their training and first year in work
이공계 글쓰기 노하우
데이터 시각화 : processing을 이용한 데이터 탐색과 표현
음악교육의 이해와 실천
Strong experiences with music : music is much more than just music
지역문화전문인력 양성사업 발전방안 연구
예술영재학교 설립 타당성 연구
음악교육의 주요이슈 : 21세기의 이론과 실천
Electronic music school : a contemporary approach to teaching musical creativity
История музыки Восточной Азии : Китай, Корея, Япония : учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению 050600 - Художественное образование
Music education in your hands : an introduction for future teachers
음대 나와서 무얼 할까
Opening dialogue : understanding the dynamics of language and learning in the English classroom
교육문화연구
김현영음악교수법연구
박부경Journal of Research in Music Education
Natalie Steele Royston; D. Gregory Springer예술인문사회 융합 멀티미디어 논문지
박지현예술교육연구
이은미; 이수연한국음악치료학회지
차지영, 황은영문화와융합
한수정교육발전
최미영Journal of Music Teacher Education
McGinnis, E.J.문화예술교육연구
유의정, 장웅조음악교육연구
최미영Arts Education Policy Review
Amber Dahlén Peterson예술교육연구
주희선Journal of Music Teacher Education
Marshall A. HaningJournal of music therapy
Gooding LF; Springer DG음악교수법연구
박부경Education & Training
Yu Guo Wang; I Ta Wang교양교육연구
허혜연, 김미정한국음악치료학회지
이은혜International Journal of Music Education
Hall R.전필 / 학사
주제 선택, 자료 수집, 연구보고서 작성 등, 음악학을 공부하는 학생이 갖추어야 할 기본적인 학문적 소양을 기르는 것을 목표로 한다. 학생들은 실제로 소규모의 연구를 수행하면서 구체적인 연구과정을 이해하게 될 것이다.교양 / 학사
<한국음악의 이해>는 한국전통음악을 역사적으로 이해하고 그 특징을 이해하는 과목이다. 시청각 자료를 활용하여 전통음악을 감상하고, 판소리, 민요, 시조 등을 배우는 체험학습을 한다. 또한 수업시간에 직접 연주를 감상하는 시간을 통해 생생한 우리 소리를 듣는 기회도 갖는다. 이런 여러 방식의 수업을 통해 전통음악을 이해하고 느낄 수 있는 열린 마음을 갖는다. 또한 새로이 만들어지는 창작음악도 두루 섭렵하여 한국 문화의 미래를 조망하도록 한다.교양 / 학사
본 교과목은 ‘무대와 관객의 관계’를 핵심으로 하는 공연예술 전반에 대한 이해를 도모한다. 우선 공연예술 일반론을 학습하여 여타 예술과 구별되는 ‘공연적 예술’의 핵심을 파악하고, 전통적 주요 공연 예술 장르인 (언어)연극, 음악, 무용 각각을 개관하며, 나아가 오늘날의 다양한 복합 장르적 공연 예술 현황을 소개함으로써, 컨템퍼러리 공연예술들을 감상하고 이해하는 방법을 제공한다.전선 / 대학원
본 교과목은 본교 음악대학 대학원 과정생들이 졸업 후 커리어활동에서 필요한 공연, 교육 운영의 실제를 학습하는 교과목으로서 학부과정에서 습득한 전공지식과 교양을 토대로 효과적이고 효율적인 공연/교육 프로그램 기획 및 운영을 담당교수들의 지도 하에 실습한다.전필 / 학사
영국과 미국 가곡의 시대별 연주양식의 변천과 대표적 작곡가들의 특징적 작품의 양식을 비교, 분석하고 실기로 학습한다.전선 / 대학원
학교에서의 음악과 교육과정 분석과 교육과정 개발 전략을 구축하고, 음악교육 평가의 방향 및 구체적인 평가기법들을 연구함으로써 음악교육 과정 및 평가에 대한 전반적인 안목을 기른다.교양 / 학사
대중적으로 많은 사랑을 받고 있을 뿐만 아니라 상대적으로 배우기 쉬운 색소폰을 배움으로써 보다 능동적인 예술적 체험을 할 수 있는 음악적 소양을 함양한다.전선 / 학사
이 수업은 학부생들을 위한 수업으로, 한국음악 중 판소리와 산조, 민요와 농악 등 민속음악 전반에 대해 다룬다. 이 강의에서는 학부생들이 민속음악에 대한 이해를 높이기 위해 여러 종류의 민속음악과 그 특징에 대해 사회문화적 맥락에서 설명하고, 다양한 음원자료를 감상할 것이다.전선 / 학사
이 과목은 오늘날의 공연예술가에게 다각도로 요구되는 핵심 역량을 함양하고 커리어를 개발하기 위해, 변화하는 음악 시장 및 예술 생태계와 청중을 이해하고 프로그래밍, 협업, 프로모션, 창업 정신, 음악 리더십, 프로젝트 디자인 및 경영 등을 탐색하고 이에 필요한 각각의 전문적인 기술들을 실습한다.전선 / 학사
‘음악 진로 탐색’ 교과목은 학생들에게 음악과 관련된 다양한 연구 분야, 산업군, 직업 세계에 대한 정보를 제공하며, 이를 통해 음악대학 학생들이 자신에게 적합한 진로를 탐색하고 진로 계획을 수립할 수 있도록 돕는 것을 목적으로 한다. 다양한 음악 분야에서 활동하는 전문가들을 매주 초청하여 강의를 진행하며, 관련 주제에 대한 질문사항을 학생들에게 사전 수렴하여 강의 내용에 반영하도록 한다.전필 / 학사
전선 / 학사
연기에 대한 기본적 요소들의 이해와 훈련에 중점을 둔다. 상상력·정서·감각·반응 등을 훈련한다.전필 / 학사
본 교과목은 연주전공자들에게 필요한 기초이론을 효율적으로 교육하기 위한 6개 학기 과정의 통합교과목의 다섯 번째 학기 교과목으로서, 3도권의 확대, 표제적 원격조(화음) 관계, 기능화성의 해체 등 후기낭만주의 악곡에서 나타나는 음악적 특징을 중점적으로 다룬다.교양 / 학사
이 수업의 목적은 동시대 대중예술의 다양성 및 특이성을 미학적 관점을 사용해서 재고하는 것이다. 일상적이고 집단적인 경험으로서의 대중예술을 예술, 미적 경험, 감수성과 같은 미학의 주요 개념들을 사용해서 분석하고 그럼으로써 예술경험을 비평이론과 접합하는 인문학적 교양을 쌓을 것이다. 쉽고 익숙하고 재미있는 것으로서의 대중예술을 비판적이고 성찰적인 태도를 통해 다시 바라보는 수업을 통해서 대중‘예술’에 대한 새로운 관점을 획득할 것이다. 이를 위해 “대중예술”에 대한 기존의 연구, 논쟁, 관점을 살펴본다. 또 새로운 대중예술 장르, 매체가 갖고 온 변화를 대표적인 사례들을 통해 확인하고 이러한 변화가 어떤 이론적, 미학적 관점의 변화를 내포하는지 알아본다. 오늘날 대중예술은 대중을 위한 것, 대중에게 강요된 것일 뿐 아니라, 대중이 만들고 있는 것이기도 하다. 대중예술의 이러한 입체적인 면모에 대한 다원화된 분석과 이해를 통해 대중, 문화, 예술, 감수성의 새로운 차원 역시 공유하게 될 것이다.전선 / 학사
이 강좌는 실용학문인 음악교육에 대하여 개괄하고, 학교현장에서 음악교사로서 필요한 지식과 능력을 기르며 음악교과교육에 대한 기반을 다진다.교양 / 학사
본 수업은 음악작품들을 중심으로 음악에 대한 철학적 논의를 역사적·체계적 관점에서 다룬다. <철학적 시각에서 음악에 대한 어떠한 이론이 전개되었는가?>, <음악에는 어떤 철학적 의미가 내재되었는가?>의 주제를 중심으로 철학적 텍스트와 다양한 음악작품을 살펴볼 것이다. 이를 통해 음악에 대한 인문학적 이해의 폭을 넓히는 것이 이 수업의 목적이다.전필 / 학사
본 교과목은 연주전공자들에게 필요한 기초이론을 효율적으로 교육하기 위한 6개 학기 과정의 통합교과목의 첫 학기 교과목으로서, 기보법, 음정, 화음, 조성의 원리, 리듬, 짜임새, 음률 등 폭넓은 기초적 음악이론을 다룬다.교양 / 학사
현대 음악사에서 기념비적인 작품이라고 할 수 있는 작품 30여편을 택하여 이를 감상하면서 진행하는 수업방식을 택한다. 작곡가는 국가별, 시대별로 안배될 것이며, 작품의 장르도 기악, 성악, 무대음악, 전위음악 등이 골고루 선택될 것이다. 작품에 따라 그 작품이 나오게 된 철학적 배경, 시대정신, 작곡가의 이념과 당시의 보편적 양식, 타 예술분야와의 연관성 등에 관한 설명을 듣고, 음악을 감상하는 수업방식을 택한다. 현대음악의 역사나 작곡가나 작품에 관한 지식을 묻는 필답시험과 현대음악의 주요문헌에 관한 감상시험이 함께 평가에 반영될 것이다.전필 / 학사
이 과정에서는 음악사, 음악미학, 음악심리학, 음악사회학, 음악문헌학 등, 음악학의 주요 영역들이 소개되며, 이를 통해 학생들은 다른 학문들과 음악학의 상호 학문적 관계에 대한 구체적인 통찰을 얻을 수 있을 것이다.전필 / 학사
영국 가곡과 미국 가곡을 노래하는데 필요한 자음과 모음에 관한 이론을 공부하며 그 이론을 적용하여 실제로 곡을 다루며 개개인의 발음을 교정해 나간다.