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본 연구는 서도소리 <지부가>의 음악적 특징을 경기민요 ‘회심곡’과의 비교를 통해 고찰하고, 두 악곡 사이의 상관관계를 밝혀 <지부가>의 성격 및 장르를 규명한다. <지부가>는 서도잡가로 분류되었으나, 음악적 특징은 경기민요와 유사하며, 특히 사설의 일부를 ‘회심곡’에서 차용했다는 점이 확인되었다. 연구 결과, <지부가>는 서도잡가가 아닌 20세기 초 서도 지역에서 연행된 또 다른 유형의 민요로 판단된다.
창악집성
음악, 삶의 역사와 만나다
(풀어읽는)우리 노래문학
서도잡가 =
전복과 반전의 순간 : 강헌이 주목한 음악사의 역사적 장면들 =
十二雜歌
古典詩 다시읽기
이즈미시키부집
나는 서도소리하는 박기종입니다 : 기억 저편의 소리를 붙들고 지나온 90년
(경서도)명인명창
러시아의 전통 혼례 문화와 민속
麗謠釋註
우리 옛노래 모둠
풍연사 사선
경기12잡가 : 근대 서민 예술가들의 노래
The bamboo grove : an introduction to Sijo
판소리 탄생 연구
고려속요와 가창공간
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반교어문연구
전선 / 학사
오늘날 전승되고 있는 민요에는 경기, 서도, 남도, 동부, 제주 등 지역적 특성이 잘 드러나 있는데, 학자들은 민요의 지역적 특징을 ‘토리’라 지칭한다. ‘토리’는 음계뿐 아니라 장식음, 시김새, 가창방식 등 다양한 요소들을 포괄적으로 표현하는 용어로 사용되고 있으나, 토속민요가 통속민요화되거나 근현대기에 민요가 도시에서 향유되는 과정에서 여러 지역의 음악들이 상호 영향을 미쳐서 악곡에 따라서는 여러 지역의 토리적 특징이 섞여 나타나기도 한다. 이 과목은 이러한 민요의 다양성과 음악적 복합성을 민요 가창과 반주 실습을 통해 이해하는 데 목적을 둔다. 이 수업에서는 국악 전공자들과 음악의 다양성을 탐구하려는 비 국악 전공자들 모두에게 국악 이해의 기초를 제공할 것이다.전필 / 학사
독일가곡을 노래함에 있어 더욱 명확한 가사 및 의미전달과 심도 있는 음악적 표현을 하는 것을 올바른 발음을 중심으로 공부해간다.전선 / 대학원
국악교육론과 국악교수법의 통합과목임. 국악교육론은 국악교육의 철학과 역사 같은 원론을 다루며, 국악교수법은 이를 바탕으로 학교 현장에서 필요한 각론을 다룬다. 이를 통해 수강자는 체계적이고 창의적인 국악교수 능력을 갖게 된다.전선 / 학사
거문고와 가야금 등 현악기를 중심으로 하는 합주곡을 다루는 과목이다. 전통 음악 중 대표적인 현악합주인 보허사로부터 현대적인 현악합주곡에 이르기까지 다양한 시대와 다양한 작곡가의 곡을 접해보고 더 나아가 스스로 곡을 만들어 연주해 보는 다양한 과정을 통해 현악 연주자로서의 기초를 쌓는 수업이다.전선 / 대학원
이 과목은 역대의 중국 희곡 작품에 대한 시대별·작가별 심층 연구를 위해 개설되었다. 중국 희곡은 중당시기 이후 상공업 발전의 결과로 성립된 시민 사회의 점증하는 문화적 욕구에 발맞춰 발전한 講唱(노래와 사설이 혼합된 형식의 민간연예의 일종)을 모태로 하여 원대에 들어서 잡극이란 완정한 형태로 정착된다. 이후 중국 희곡은 명대에 들어 傳奇라는 새로운 형태로 전개되었으며, 청대에 들어서는 花部戱·京劇 등으로 세분되며 전개되었다. 본 강좌는 19세기 말 서구의 현대적인 희곡이 수입되기 이전까지의 각종 전통 희곡을 대상으로 작품의 분석·감상·비평 및 작가론·희곡사·희곡연구사 등에 대한 연구를 주요 내용으로 한다.전선 / 대학원
사(詞)는 송대에 성행한 운문을, 곡(曲) 곧 산곡(散曲)은 원대에 유행한 운문이다. 둘 다 민간에서 비롯되어 성행한 민간의 가요를 문인계층이 창작함으로써 시와 더불어 중국 운문의 대표적인 장르로 정착되었다. 이 강좌는 사와 산곡에 대한 체계적인 이해와 감상 및 분석을 수행하기 위해 개설된 교과목이다. 작품 강독을 위주로, 매 학기 달리 설정된 주제에 준하는 연구 논저의 비판적 읽기와 에세이 작성 등을 병행한다.전선 / 대학원
한국음악 중 궁중음악에 관한 기존의 모든 연구 성과를 검토하고 여기서 노출되는 제반 문제를 재조명한다. 수업에서는 아악을 당악계, 고취계, 향악계 등의 여러 계통으로 나누고, 각 계통의 음악에 속하는 선행연구를 비판적 안목으로 검토할 것이다. 특히 논문에 인용된 악보를 원전과 대조하여 확인함으로써 해독 능력까지도 배양시킨다. 아울러 현재 연주되는 궁중음악을 횡적 시각에서 관찰, 분석하여 이론체계의 정립 가능성도 논의한다.전선 / 학사
놀이--“희(戲)”와 노래--“곡(曲)”은 중국전통연극의 필수 요소이다. 이 두 가지 요소가 결합하여 탄생한 중국의 전통연극을 “희곡(戲曲)”이라고 부른다. 희곡은 송원 시대의 잡극(雜劇)과 남희(南戲), 명청(明淸) 시대에 전기(傳奇)와 곤곡(崑曲) 등 역사적 양식이 많은 명작을 남겼다. 현대에는 경극(京劇) 및 각종 지방희(地方戲)가 창작 상연되고 있다. 이 과목은 고대의 악무에서 현대의 경극에 이르기까지 놀이와 노래의 변천과 발전, 중국 희곡의 정신과 역사, 대표 작가와 대표작을 학습한다. 이를 바탕으로 중국의 전통사회에서 연극이 가지는 문화적 의의를 고찰한다.전필 / 대학원
시와 음악이 접목되어 만들어지는 가곡의 변천에 대해, 중세부터 19세기 낭만주의에 이르기까지 시의 내용과 형식 그리고 음악과의 관계, 성악과 반주파트의 관계에 대해 연구하여 곡의 정확하고 깊이있는 해석과 다양한 레퍼토리의 문헌적 바탕을 마련하는데 그 목적을 두어 폭넓은 연주프로그램을 소화하고 올바른 연주로 환원될 수 있는 능력을 키운다.전선 / 학사
피아노와 다른 악기들(현악기, 목관악기, 금관악기)이 함께하는 다양한 실내악곡들에 대해 심층분석(Tempo, Meter, Rhythm, Phrasing, Articulation, Breathing) 후 이에 근거한 곡 해석을 연주에 적용하는 방식들을 토론하고 이해하고자 한다.전선 / 대학원
한국, 전통음악의 두 갈래 중 민속악에 관한 기존의 모든 연구 성과를 검토하고 여기서 노출되는 제반 문제를 집중연구한다. 민속악을 판소리, 민요 등의 여러 쟝르로 세분하여 각각에 속하는 기 발표논문을 비판적 안목으로 검토하며, 특히 논문에 인용된 채보 악보를 채보에 사용된 음향자료와 비교하여 채보 능력까지도 배양시킨다. 아울러 현재 연구되는 음악을 횡적 시각에서 관찰, 분석하여 이론체계의 정립 가능성도 논의한다.전선 / 대학원
이 교과목은 국악의 소재(material)대신 구조(structure)의 이론을 고찰하는 것으로, 장단(Jangdan), 선율, 형식을 실제 악곡에 기하여 고찰하려는 것이다. 1. 장단 (종류, 장단과 템포), 2. 선율(선율, 선율의 구성, 선율의 확대와 축소, 선율의 장식) 3. 형식(형식의 종류)전필 / 학사
프랑스 가곡의 창법 및 프랑스 가곡의 특징을 공부하고 프랑스 가곡의 Phrasing 등을 발음법과 관련하여 공부한다. 프랑스 가곡의 발음법을 G. Faure 및 다양한 프랑스 작곡가의 가곡에 실제 적용하여 실습함으로써 개개인의 발음상의 문제점들을 교정해 나간다.전선 / 대학원
이 과목은 역사적, 사회적 맥락에서 기악음악에 대한 이해를 높이고, 중세로부터 17세기 초까지의 기악음악의 역사와 주요 장르의 형성 과정, 레퍼토리에 대한 통찰을 얻는 것을 목표로 한다.전필 / 학사
서양음악의 시원부터 단성성가의 형성과정과 다성화 과정 그리고 중세 말 각 국가별 민족음악의 양식적 특징에 관해 학습한다.전선 / 대학원
본 강좌에서는 시대와 사회의 주요 인문적 화두를 능동적으로 다룰 수 있는 시의적이고도 구체적인 주제를 선정하여, 이를 역대 중국의 문헌을 중심으로 다룬다. 본 강좌는 특정 주제에 대해 ‘통합 학문적’ 고찰 위에 ‘읽기’와 ‘다시 쓰기’를 중심으로 진행된다.전필 / 학사
이 강좌는 "서양음악사 1 & 2"의 연속으로서 주로 1750년부터 1830년경까지의 음악을 다루고 있다. 우리가 "서양 고전 음악"이라고 하는 음악 대부분이 이 시기에 속한다. 따라서 하이든, 모차르트, 베토벤과 같은 음악가들의 작품들을 중심으로 이 시기의 시대적 흐름을 개관한다.전선 / 학사
이 과목은 한국음악 중에서 민속악곡들을 합주함으로써 전공실기 능력과 합주능력을 향상시키는 데 목적이 있다. 이 강좌에서는 산조합주, 시나위, 민간대풍류 등의 곡을 다룬다.전선 / 대학원
문학 연구는 기본적으로 작품에 대한 연구이다. 이 교과목은 실제 연구를 통하여 학생 스스로가 문학 작품을 연구하여 그 의미를 해석하고 그 문학사적 의의를 찾아낼 수 있도록 하는 데에 그 목적이 있다. 따라서 기존에 마련된 작품 연구방법론을 비판적으로 검토하고 작품의 실상에 부합하는 방법론과 이론을 마련하는 것이 주요한 연구 과제가 된다.전선 / 대학원
본 수업은 고전주의 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 고전주의의 연주관습 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 고전주의 음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.