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Travis, Katherine R.; Crawford, James H.; Chen, Gao; Jordan, Carolyn E.; Nault, Benjamin A.; Kim, Hwajin; Jimenez, Jose L.; Campuzano-Jost, Pedro; Dibb, Jack E.; Woo, Jung-Hun; Kim, Younha; Zhai, Shixian; Wang, Xuan; McDuffie, Erin E.; Luo, Gan; Yu, Fangqun; Kim, Saewung; Simpson, Isobel J.; Blake, Donald R.; Chang, Limseok; Kim, Michelle J.
2022 / Atmospheric Chemistry and Physics
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본 연구는 슈만의 「유머레스크」에 나타난 유머를 분석하여 전통과 혁신의 공존, 미적 통합이 유머 표현의 방법임을 밝히고자 한다. 초기 낭만주의 예술관과 장 파울의 영향을 살펴본 결과, 슈만의 유머는 고루한 현실 세계를 부정하고 현실과 이상 세계의 분리를 극복하는 낭만적 정신의 표현으로 나타났다. 「유머레스크」의 형식적 모호함은 내재적 질서를 생성하여 작품 전체의 통합에 기여하는 기제로 작용한다.
Schumann's Dichterliebe and early romantic poetics : fragmentation of desire
Rethinking Schumann
Haydn's ingenious jesting with art : contexts of musical wit and humor
Taking humour seriously
Schubert's lieder and the philosophy of early German romanticism
Carl Schmitts Kulturkritik der Moderne : Text, Kommentar und Analyse der "Schattenrisse" des Johannes Negelinus
슈만 평전
Schumann, Fantasie, op. 17
Schumann's piano cycles and the novels of Jean Paul
Rhythmik und Metrik bei Robert Schumann
슈만, 내면의 풍경
서양근대미학
Musicality in theatre : music as model, method and metaphor in theatre-making
Schumann's music and E. T. A. Hoffmann's fiction
음악교육공학
주성희음악이론연구
김미영TECHNOETIC ARTS
Doyle, Kate当代音乐 / Modern Music
崔梦殊음악이론연구
김미영음악논단
이미배음악이론포럼
이정환현대미술학 논문집
황대원艺海 / Yihai
夏雄军; 黎黄慧香北方音乐 / Northern Music
孙艺宁当代音乐 / Modern Music
唐怡菲이화음악논집
서정은한국예술연구
안소영, 김미영음악교수법연구
천리, 김예진연기예술연구
장운규北方音乐 / Northern Music
张哲琦各界 / All Circles
郭洮孜음악연구
윤아진19th-Century Music
SCHMALFELDT, JANET문화와융합
황순도전선 / 학사
이 과목은 독일어권의 문학과 예술이 어떻게 상호작용하였는지를 살펴보면서, 그러한 상호작용 속에서 어떻게 독일 문화의 특성이 드러나고 있는지를 탐구한다. 세부적으로는 문학 속에 음악과 미술은 어떻게 반영되고 있는가, 반대로 음악과 미술은 문학을 어떻게 받아들였는가, 또는 어떤 공동의 예술 이념이 문학, 음악, 미술의 창작에서 유사한 양상으로 나타나는가 등등의 문제가 다루어진다.전선 / 학사
이 과목은 현대 독일미학의 주요한 쟁점을 선별하여 집중적으로 다룸으로써 현대 독일미학에 대한 이해를 심화시키는 것을 목적으로 한다. 현대 독일 미학의 주요한 저작을 통해서 추와 숭고, 미메시스와 시뮬라시옹, 예술의 의미와 해석, 예술적 진리, 예술의 사회적 존재, 매체와 기술, 일상의 심미화 등을 포함한 다양한 미학적 주제들이 선별되어 다루어질 것이다. 강의와 더불어 중요한 이론가의 저작에 대한 강독이 진행될 것이다.전선 / 대학원
<현악문헌연구>는 음악사 전반에 걸친 주요 현악작품들의 장르와 스타일의 변천사를 배우고, 다양한 레퍼런스를 통한 분석으로 작품을 보다 깊이 이해하는 수업이다. 1학기는 낭만주의 부터 근대까지, 2학기는 바로크에서부터 후기베토벤 시기까지의 작품들을 연구한다. 학셍들은 시대 및 작곡가의 스타일을 학습하고, 분석 발표와 토론을 통해 작품 해석의 논리를 배운다. 작곡가가 스코어에 남긴 의도, 그 배경과 시대의 스타일 등 작품을 이해하는 시선과 방식을 넓히는 것이 이 과정의 목표이다.교양 / 학사
이 교과목은 동양과 서양, 그리고 한국에서 ‘웃음’을 이해해 온 방식을 조사하고, 웃음의 미학적, 사회적 의미와 기능을 살피며, 웃음을 중심으로 한 문화예술적 현상, 사례들을 두루 찾고, 학생들이 관심을 갖는 웃음에 관련된 현상에 대해 이해하고자 한다. 이 ‘웃음의 이해’교과목은 첫째, ‘웃음’이라는 현상에 대한 폭넓은 이해를 통하여 학생들이 더 넓은 지식과 학문 탐구로 나아갈 수 있는 사회적, 미학적, 문학적 내용들을 습득한다. 둘째, 웃음’이라는 현상에 대한 이해를 통하여 시민적인 비판 및 성찰 기능을 갖춘 시민적 덕성을 함양할 수 있도록 한다.전선 / 대학원
볼프가곡의 예술적 가치와 음악어법을 연구하고 조명한다. 시와 음악의 이상적인 접목과 성악파트와 반주의 완벽한 동반자라는 점을 특징으로 하기 때문에 시에 대한 연구 및 Text에 따른 각 가곡집 및 시인연구 및 실기를 병행하는 과목으로 볼프가곡에 대한 연구를 통해 낭만주의 가곡과 현대 가곡의 전환점을 파악한다.전선 / 학사
본 교과목은 빅데이터와 인공지능의 예술적 가능성에 관심이 있는 수강생들을 위해 기술과 예술이 만나는 접점에서 제기될 수 있는 다양한 주제의 논의들을 소개한다. 오늘날의 예술은 빅데이터와 인공지능을 예술 창작을 위한 매체로 적극 활용하고 있을 뿐만 아니라 인공지능 자체도 기존의 문학작품, 회화 작품, 음악 작품과 유사한 것을 만들 수 있게 되었다. 그러한 사례들과 그들의 성취, 한계 등을 살펴볼 필요가 있다. 이는 예술적 논의이다. 그러한 사실로부터 출발하여, 근대 이래 합리적 이성의 대척점에서 인간의 감성 능력을 대변하는 것으로 간주되어 왔던 예술이 과연 인공지능에 의해서도 창작될 수 있는지를 예술의 개념과 예술철학의 논의와 연계하여 살펴본다. 이것이 예술 철학적 논의이다. 여기에는 ‘예술,’ ‘창의성,’ ‘상상’과 같은 개념들이 철학적으로 어떻게 이해되고 필요하다면 어떻게 재정의될 수 있는지, 그리고 궁극적으로 이 모든 것은 ‘인간’에 대한 어떤 성찰을 가져오는지에 대한 논의도 포함된다. 음악, 미술, 허구적 이야기 등 전통적인 장르뿐 아니라 새로운 매체로서의 게임과 가상현실도 다루면서 결국 예술이란 무엇이고 빅데이터 인공지능은 ‘예술’을 ‘창작’할 수 있는지를 생각해 보는 시간을 갖도록 한다.전필 / 학사
독일 예술가곡의 시대적 변천을 파악하고, 피아노 반주에 의한 독일의 예술가곡이 정착되는 기반인 고전주의에서 낭만주의 가곡에 이르기까지, 그 대표적인 작품들을 선별하여 이론적 분석과 실기를 병행함으로써 깊이있는 독일 예술가곡의 연주를 위한 바탕을 마련한다.전필 / 학사
낭만주의 음악의 화성적 측면에 대한 분석적, 이론적 연구 및 실습을 통해 19세기 서양음악의 화성적 측면에 대한 전문적 소양을 함양한다.전선 / 대학원
러시아어의 문체론에 관한 이론들을 살펴보고, 개별 작가들의 작품을 선정하여 이들의 독특한 문체의 사용이 어떻게 예술적 기제로서 작용하는지에 대해 살펴보고자 한다.전필 / 대학원
1학기: 슈베르트의 피아노 음악 슈베르트의 생애와 작품에 관한 연구를 바탕으로 피아노 곡 전반에 대한 자세한 분석과 수업 시간에 실재 연주를 통한 템포, 페달, 다이나믹 등 연주상 주의점등을 심도 있게 토론한다. 2학기: 슈만의 피아노 음악 슈만의 생애와 작품에 관한 연구를 바탕으로 피아노 곡 전반에 대한 자세한 분석과 수업 시간에 실재 연주를 통한 템포, 페달, 다이나믹 등 연주상 주의점등을 심도 있게 토론한다.전선 / 대학원
-18세기에서 현대에 이르기까지 다양한 작품을 고찰하면서 작곡가와 연주가의 상호간의 역할 및 관계성을 이해하고, 문헌들을 바탕으로 각 작품의 시대적 양식과 작곡가의 고유한 양식을 분석하여 연주가로서 적절한 해석을 하는 데에 도움이 되도록 한다.전선 / 학사
20세기 영국과 미국을 중심으로 발전되어 온 분석미학에 대한 입문 과목이다. 분석미학의 대두와 역사적 전개를 미적 경험과 미적 속성, 예술 정의, 예술 작품의 존재론 등과 같은 예술철학의 주요한 기본 주제들에 대한 논쟁의 역사를 통해 소개한다. 그 과정에 등장하는 주요 철학자들의 입장을 소개하고 분석적 형이상학, 언어철학, 심리철학, 인식론, 윤리학 등 다양한 분석철학의 논의들과의 연관성을 검토한다.전선 / 대학원
19세기들어 샤또브리앙과 스탈 부인에 의해 태동을 보이는 낭만주의는 인간의 자유로운 상상력의 권리를 옹호하면서 이성의 그늘에 가려져 있던 인간의 감성을 전면으로 부각시키고자 하는 노력의 일환이다. 본 교과목에서는 초기 낭만주의에서부터 라마르띤느, 위고, 발작크에 이르는 낭만주의의 다양한 발현을 살펴보며 그 이론적 전거로서 연금술, 신비주의등의 배경도 살필 것이다.전선 / 대학원
19세기부터 현재까지의 독일문예학 방법론들을 통시적으로 개괄하고 최근의 몇몇 방법론을 선택하여 집중적으로 연구한다. 특히 수용미학, 경험문예학, 문학사회학, 담론분석, 문학기호학, 체계이론, 정신분석방법 등이 우선적으로 다루어진다.전선 / 대학원
자신의 창작 작업을 기존의 미술사 및 예술이론에 기반하여 반추하고, 그 안에 내재하는 미적 잠재성을 이론화하는 시도를 통해 작품 논문 연구의 토대를 구성하며, 작품 연구논문에 특성에 부합하는 논리구조, 스토리텔링, 글쓰기 방법 등에 대해 숙지하고 시도해 본다.전선 / 학사
독일드라마의 전반적인 흐름을 개괄하고, 대표적인 작품들을 분석함으로써 독일드라마 및 독일문학 전반에 관한 이해를 돕는다. 또한 드라마가 연극으로 어떻게 실험되는지 드라마와 연극의 관계도 함께 다루게 된다.전선 / 학사
본 교과목은 서양 근대미학의 대표적 저작들을 다룬다. 특히 취미론자, 바움가르텐, 칸트, 헤겔 및 독일낭만주의자들의 저작에서 발견되는 주요 개념(취미, 예술, 자연, 아름다움, 미적인 것, 감성, 감정, 직관, 유희, 상상력, 천재, 가상 등)을 살펴본다.전선 / 대학원
본 수업은 낭만주의 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 낭만주의의 연주관습 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 낭만주의 음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.전선 / 대학원
고전주의의 발전에 있어 서구유럽과 다른 양태를 보인 러시아문학은 낭만주의문학에 있어서도 서유럽과 다른 모습을 보인다. 이러한 러시아 낭만주의의 특성을 살펴보고, 그러한 특성이 형상화된 개별 작품을 다루게 된다.전필 / 학사
바흐 양식의 인벤션을 매주 분석하며 그 양식의 연습곡을 작곡한다. 비단 바흐 양식의 인벤션작곡에 국한되지 않고, 다른 양식의 작곡에도 응용될 수 있는 기본적이고, 근본적인 작곡기술을 제공한다.