최근 확인한 콘텐츠
데이터가 존재하지 않습니다.
Ahn, Soyeon; Lim, Jisun; Park, Soo Young; Kim, Hyojin; Kwon, Hyun Jung; Han, Yeon Bi; Lee, Choon-Taek; Cho, Sukki; Chung, Jin-Haeng
2020 / Cancer Research and Treatment
데이터가 존재하지 않습니다.
loading...
본 연구는 맥도웰의 피아노 듀엣 《달 그림들》에 나타난 음악적 특징을 분석하여 문학, 특히 안데르센의 『그림 없는 그림책』이 그의 음악 세계에 미친 영향을 고찰한다. 맥도웰은 안데르센 이야기의 상황과 감정을 독창적인 음악 요소로 표현했으며, 이를 통해 구슬픈 감정이나 극적인 분위기를 연출했다. 안데르센의 작품에 대한 이해는 맥도웰의 공상적인 음악 사상을 깊이 있게 공감하는 데 중요한 역할을 한다.
大陸之京城發刊の辭.
음악 속으로 : 셰틸 비에른스타 장편소설
미술관에 간 바이올리니스트 : 그림과 클래식 음악 속 반짝이는 영감들이 건네는 말
Music sounded out : essays, lectures, interviews, afterthoughts
Spring cannot be cancelled : David Hockney in Normandy
Wherever the sound takes you : heroics and heartbreak in music making
Music and the making of modern science
금난새의 교향곡 여행 : 마에스트로 금난새가 가려 뽑은 불멸의 교향곡 =
The dynamics of harmony : principles & practice
Pictures of music education
모차르트, 그 삶과 음악
Musical imaginations : multidisciplinary perspectives on creativity, performance, and perception
Musical emotions explained : unlocking the secrets of musical affect
Joël-François Durand in the mirror land
Counterpoint : a memoir of Bach and mourning
Five graphic music analyses = (Fünf Urlinie-Tafeln)
Schoenberg's atonal music : musical idea, basic image and specters of tonal function
Images and ideas in modern French piano music : the extra-musical subtext in piano works by Ravel, Debussy, and Messiaen
Out of time : music and the making of modernity
가고일 : 불멸의 사랑 : 앤드루 데이비드슨 장편소설.
音乐探索 / Explorations in Music
毕玲; BI Ling철학논총
박요한Fontes Artis Musicae
Saffle, Michael; McLain, ElizabethConradiana
Napolin, Julie BethConradiana
NAPOLIN, JULIE BETH문화산업연구
김향미; 안지언; 장현진Journal of Aesthetics and Art Criticism
Roholt, T.Études Germaniques
The Journal of Aesthetics and Art Criticism
ROHOLT, TIGER중국어문학논집
김해명중국어문학논집
김해명Journal of Musicological Research
Paul Bertagnolli음악과 현실
나유진음악교수법연구
유은석음악이론포럼
한상명예술교육연구
윤관기음악교수법연구
박소연; 유승지무용예술학연구
양영은Journal of Moravian History
Christina EkströmJOURNAL OF MUSICOLOGY
Heinle, Samantha Kim전필 / 학사
독일 예술가곡의 시대적 변천을 파악하고, 피아노 반주에 의한 독일의 예술가곡이 정착되는 기반인 고전주의에서 낭만주의 가곡에 이르기까지, 그 대표적인 작품들을 선별하여 이론적 분석과 실기를 병행함으로써 깊이있는 독일 예술가곡의 연주를 위한 바탕을 마련한다.전선 / 대학원
-18세기에서 현대에 이르기까지 다양한 작품을 고찰하면서 작곡가와 연주가의 상호간의 역할 및 관계성을 이해하고, 문헌들을 바탕으로 각 작품의 시대적 양식과 작곡가의 고유한 양식을 분석하여 연주가로서 적절한 해석을 하는 데에 도움이 되도록 한다.교양 / 학사
“영상예술의 이해”는 학생들에게 영화의 기본 개념들과 기술적 분석, 영화이론, 그리고 영상미학을 소개하는 것을 목적으로 한다. 영화는 지난 100여 년간 현대 문화 현상의 중심에 위치해 왔으며, 다양한 시각을 가진 이론들이 영화의 변화와 더불어 발전되어왔다. 따라서 본 교과목은 영화의 등장과 발전과정에 대한 고찰을 통해 영화에 대한 역사적인 이해를 제공하고, 영화 텍스트의 기술적인 분석을 통해 영화를 이해하는 안목을 제시하며, 영화에 대한 이론적 접근방법을 소개함으로써 영상미학의 토대를 제공하고자 한다. 주요 주제들은 미장센, 시네마토그래피, 프레이밍, 편집, 내러티브, 작가주의 등의 분석개념들, 그리고 영화에 대한 다양한 이론적 시각들이다. 학생들에게는 매주 교재를 숙지하는 것 뿐 아니라 수업시간에 다룰 영화를 미리 감상하고 오는 과제가 주어진다.전선 / 대학원
현악문헌의 이해를 돕는 학문적 접근의 한 방법으로서 시대별 장르별 그리고 매체별 주요 작품들의 심층분석에 비중을 둔 강좌이다.전필 / 학사
단계적 학습을 통해 높은 수준의 독보력 및 청음 기보력, 더 나아가 음악적 인지력을 계발한다.전선 / 대학원
본 강좌는 음악교육의 위기 시마다 음악교육을 정당화하기 위하여 대두된 음악교육철학의 필요성과 당위성을 조사한다. 이를 위하여 음악교육과 관련된 다양한 미학적 이론들을 조사하고 이 이론들을 실제적 음악교육 문제에 적용하는 방법을 연구한다. 예술과 감정, 창의적 과정, 심미적 의미, 심미적 경험, 음악적 의미, 음악적 경험 등에 관하여 조사한다. 또 심미적 음악교육철학과 실용적 음악교육철학, 이 중간 입장을 분석하고 비교하며 비평한다.교양 / 학사
모든 예술이 그렇듯이 음악 역시 인간이 자신과 세계를 바라보는 하나의 특수한 방식으로 이해된다. 특히 현대에 이르러 음악 작품은 이미 독립된 예술장르를 넘어서, 일종의 사상과 철학의 역할을 담당하고 있음을 주목하면서, 본 교과목은 그에 대한 인문학적 통찰을 제공하고자 한다. 따라서 본 교과목은 고대에서 현대에까지 작곡작품 및 감상을 포함한 인간의 여러 음악적 행위들이 인간의 가장 근원적인 물음들과 어떤 방식으로 상호 소통해 왔는가 또 그 속에서 인간의 가치와 세계관이 어떤 방식으로 반영되어 왔는가등을 통해 인문학적 음악 감상 방법을 제공할 것이다.전필 / 학사
단계적 학습을 통해 높은 수준의 독보력 및 청음 기보력, 더 나아가 음악적 인지력을 계발한다.전선 / 대학원
본 수업은 낭만주의 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 낭만주의의 연주관습 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 낭만주의 음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.전선 / 대학원
본 강좌는 음악교육학 1에서 학습한 내용을 바탕으로 하며, 20세기 후반 이후 음악교육학에서 주요 이슈가 되고 있는 문제들과 관심사, 한국적 상황에서의 특수한 과제들에 대하여 탐구하고 토론한다.전선 / 대학원
<현악문헌연구>는 음악사 전반에 걸친 주요 현악작품들의 장르와 스타일의 변천사를 배우고, 다양한 레퍼런스를 통한 분석으로 작품을 보다 깊이 이해하는 수업이다. 1학기는 낭만주의 부터 근대까지, 2학기는 바로크에서부터 후기베토벤 시기까지의 작품들을 연구한다. 학셍들은 시대 및 작곡가의 스타일을 학습하고, 분석 발표와 토론을 통해 작품 해석의 논리를 배운다. 작곡가가 스코어에 남긴 의도, 그 배경과 시대의 스타일 등 작품을 이해하는 시선과 방식을 넓히는 것이 이 과정의 목표이다.교양 / 학사
본 수업은 음악작품들을 중심으로 음악에 대한 철학적 논의를 역사적·체계적 관점에서 다룬다. <철학적 시각에서 음악에 대한 어떠한 이론이 전개되었는가?>, <음악에는 어떤 철학적 의미가 내재되었는가?>의 주제를 중심으로 철학적 텍스트와 다양한 음악작품을 살펴볼 것이다. 이를 통해 음악에 대한 인문학적 이해의 폭을 넓히는 것이 이 수업의 목적이다.전필 / 학사
영국과 미국 가곡의 시대별 연주양식의 변천과 대표적 작곡가들의 특징적 작품의 양식을 비교, 분석하고 실기로 학습한다.전선 / 학사
음악사회학은 음악을 사회적 산물로 보고 음악 현상의 사회적 기원과 그 과정 및 구조를 연구한다. 따라서 예술가, 예술작품, 예술제도, 청중의 조직과 상호작용이 연구대상이 된다.전선 / 대학원
이 과목에서는 공연예술의 실제 제작과 관련된 이론들을 공부한다. 학생들은 <연출 및 연기론>, <극장 및 무대미술>의 부제 아래에서, 이 분야의 중요한 이론들을 공부하며, 아울러 이론을 보완할 수 있는 적절한 수준의 제작 실습을 경험하게 될 것이다.전필 / 학사
본 교과목은 연주전공자들에게 필요한 기초이론을 효율적으로 교육하기 위한 6개 학기 과정의 통합교과목의 다섯 번째 학기 교과목으로서, 3도권의 확대, 표제적 원격조(화음) 관계, 기능화성의 해체 등 후기낭만주의 악곡에서 나타나는 음악적 특징을 중점적으로 다룬다.전선 / 학사
피아노 중심의 실내악 앙상블 연주에 필요한 여러가지 관점에 대하여 집중 실습하며 고전시대부터 현대에 이르는 실내악 문헌중 자유롭게 선택하여 다룬다.전선 / 대학원
본과목은 음악 현상이 지니는 특수한 미학적인 문제를 중심으로 각 음악이론을 비교검토하여 보다 체계적인 미학적 접근을 시도한다.전선 / 학사
이 교과목은 ‘소리’를 독립적인 미술의 재료이자 인식의 도구로 삼아, 감각과 지각을 확장하고 미술창작의 가능성을 탐색하는 것을 목적으로 한다. 전통적으로 시각 중심으로 구성되어 온 미술적 접근에서 벗어나, 청각을 대안적 감각으로 활용하여 사물, 공간, 환경을 새롭게 인식하고 상상하는 훈련을 진행한다. 기존 소리의 채집과 편집, 새로운 소리의 제작과 재구성 등을 실습하고, 시각 요소와 청각 요소의 상호작용, 더 나아가 이들 감각의 경계를 넘는 조형 언어를 창안한다. 이 과정을 통해 ‘듣기’의 감각적, 인지적, 미학적 가능성을 경험하고, 사운드를 기반으로 한 작품 제작의 상상력을 훈련한다.전선 / 대학원
이 강좌에서는 대표적인 독희곡 작품을 선정하여 작품을 함께 읽고 이것을 분석하고 해석한다. 이를 위해 선정작품에 대한 대표적인 해석 논문을 두세개 선정하여 작품분석의 기초 자료로 활용하고 이를 기반으로 학생들이 각기 주어진 주제에 따라 작품해설을 하도록 한다.