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본 논문은 21세기 한국 현대음악의 지형 변화를 살펴보고자, 1990년대 말부터 2000년대 초에 결성된 CMEK, 소리, 팀프 앙상블 등 현대음악 앙상블 세 단체의 활동을 분석한다. 이들은 한국 현대음악의 저변을 확대하고 질 높은 창작음악 연주를 늘리는 데 기여했으며, 그들의 활동 양상과 레퍼토리는 현대음악의 흐름을 읽는 중요한 단서가 된다.
(작품을 통한) 현대음악의 흐름
작품을 통한 현대음악의 흐름
(작품을 통한)현대음악의 흐름
메트로폴리스의 소리들 : 빈·파리·베를린·뉴욕, 20세기 대도시를 가로지르는 현대음악의 풍경
Gugak : traditional korean music today
클래식, 현대 음악과의 만남 : 필립 글래스 쇼스타코비치 메시앙의 시대
작곡으로 보는 한국 현대음악사
Contemporary music in East Asia
Contemporary music in East Asia
라듸오 국악방송사 : 국악방송황금기(1935~1938)와 미군정기(1945~1948)
전자음악 : 인식과 소통의 감
Electroacoustic music in East Asia
Music since the first world war
Contemporary directions : Korean folk music engaging the twentieth century and beyond
한국음악 창작곡 작품목록집 : 1941-1995.
(오늘을 사는)한국의 현대음악 : 한국 현대작곡가와 작품 연구 =
현대한국음악에 관한 문화전이연구와 데이터베이스 구축을 위한 기초조사 : 연구결과보고서 =
매혹의 음색 : 소음과 음색의 측면에서 본 20세기 서양음악의 역사와 이론에 대한 개론서 =
Transformations of musical modernism
음악교수법연구
김미숙음악과 현실
허지연공연문화연구
허정주한국음악사학보
임혜정교원교육
손민정이화음악논집
신수진음악과 현실
신수진공연문화연구
허정주이화음악논집
곽은아, 김희선국악원논문집
임혜정문화와융합
강지영음악이론연구
손민경음악과 문화
박미경한국민속학
최리음악과 문화
박초연音.樂.學
이희경한국음악사학보
이수정한국음악연구
최선아음악과 현실
이영화이화음악논집
이미경일선 / 학사
본 강좌에서는 다양한 음악의 장르와 자료의 점들을 연결하여 음악을 통해 현대 한국을 어떻게 접근할 수 있는지에 대한 답을 하려고 할 것이다. 학생들은 한국 음악의 세부 사항과 각 음악의 예시와 서사의 사회적, 역사적 맥략을 살펴볼 예정이며, 이런 방식으로 한국의 역사, 정치, 전통을 이해하려고 할 것이다. 학생들은 음악 사례를 통해 현대 한국의 변화하는 역사 아래에서 한국 음악 문화를 분석할 것이다.전선 / 대학원
-18세기에서 현대에 이르기까지 다양한 작품을 고찰하면서 작곡가와 연주가의 상호간의 역할 및 관계성을 이해하고, 문헌들을 바탕으로 각 작품의 시대적 양식과 작곡가의 고유한 양식을 분석하여 연주가로서 적절한 해석을 하는 데에 도움이 되도록 한다.전필 / 학사
현대음악학의 당면과제를 통찰하고 각자의 관심분야를 탐색한다.전선 / 대학원
현대음악은 기존의 19세기 음악과는 다른 음악관 및 세계관으로부터 나타났다. 세기말과 세기 초에 걸쳐 서구 사회에서 발생한 급격한 사회변화 및 기존 가치관의 붕괴는 서구 음악 창작에도 고스란히 반영되었고, 19세기의 전통적인 음악으로부터 결별하려 했던 20세기 작곡가들은 전통적인 음악관과는 결별한 새로운 음악적 인식을 필요로 했다. 이 강좌는 이렇듯 기존의 음악미학을 통해서는 더 이상 설명이 어렵게 되어버린 현대음악의 다양한 미학적 측면들을 구체적인 작품들을 살펴보는 것을 통해 조망하면서 자신의 작품에 대한 설명을 직접 제공하는 작곡가들의 글을 통해 보다 구체적으로 현대음악작품과 현대음악 작곡가에 대한 이해를 도모하고자 한다.전필 / 학사
20세기 후반에 등장한 멀티미디어 음악은 기존의 음악회뿐만 아니라 여타 공연예술분야, 설치 및 전시 예술 분야에 이르기까지 그 영역이 크게 확대되고 있다. 이러한 시대변화에 부응하여 현대 예술계가 요구하는 다양한 컨텐츠 제작의 기본원리를 익힌다.전선 / 학사
한국 가곡의 역사를 십년 단위로 작곡가를 연구하여 작품 경향 및 스타일을 공부한다. 또한 알려지지 않은 작품성 있는 곡을 발굴하여 노래하며 레퍼토리를 넓힌다. 마지막으로 음악회를 학생들 스스로 개최토록 하여 연구 발표한다.전선 / 대학원
공연예술이라는 전체적인 관점에서 작곡, 연주 등의 행위를 이해하고 특히 무대 및 콘서트홀, 극장 등의 공간과 작곡, 연주와의 관계를 집중 탐구한다.전선 / 대학원
음악극에 대한 역사적 양식적 고찰을 통해 이에 대한 이해를 촉구하는 한편, 20세기에 들어서 그 존재가 뚜렷해진 뮤지컬이 지닌 특성과 문제를 고찰한다. 아울러 창극, 악극 등의 형태로 이루어지고 있는 한국적인 음악극들의 양상을 검토하여 그 가능성과 한계서을 파악함으로써 한국적 음악극의 진로를 모색하고자 한다.전선 / 학사
현대음악의 작곡 및 연주 뿐 아니라 현대음악이 만들어지는 모든 세부적인 과정을 다양한 전공의 학생들 간 협업을 통해 실습해 본다.전선 / 대학원
이 과목은 20세기 음악을 서구 예술 음악의 역사적 관점에서 이해하는 것을 목적으로 한다. 다양한 경향을 보여주기에 많은 연구가 필요한 현대음악의 특성상 이 과목은 20세기 음악의 다양한 경향과 작곡 기법을 역사적인 관점에서 이해할 수 있도록 한다.전선 / 학사
21세기 이후의 현대음악은 인간 사회와 문화, 철학 및 제도 등 여러 복합적 층위의 콘텍스트를 지니고 있는 문화적 산물이다. 이러한 배경에서 작곡가는 창작의 영역에서 현대적 작곡기법 및 음악관을 토대로 창작활동을 했고 음악학자는 비평 영역에서 미학적·양식적·사회학적 기준에 따라 작품의 가치를 논했다. 그렇지만 두 영역은 분리되어 교육되어 왔다. 이에 본 교과목은 작곡(창작)과 이론(비평) 분야의 협업을 통해 학생들이 이 분야를 아우르는 음악관을 확립하고, 예술적·학문적 역량을 강화할 수 있는 기회를 주고자한다. 작곡가는 음악학과 비평 분야에 대한 시야를 넓히고, 음악학자는 비평 의 이론과 실제를 연마함으로써, 한국의 창작계와 비평계에서 활동할 수 있는 전문가를 양성하는 것이 본 수업의 목적이다. 이를 위해 본 수업에서는 국제 음악교육기관과의 교류를 통하여 다양한 경험의 기회를 제공하여, 학생들의 국제적 경쟁력을 향상시킬 것이다.전선 / 대학원
본 교과목은 본교 음악대학 대학원 과정생들이 졸업 후 커리어활동에서 필요한 공연, 교육 운영의 실제를 학습하는 교과목으로서 학부과정에서 습득한 전공지식과 교양을 토대로 효과적이고 효율적인 공연/교육 프로그램 기획 및 운영을 담당교수들의 지도 하에 실습한다.전필 / 학사
기본적인 앙상블 감각을 익히고, 시대적인 합창곡을 경험함으로써 음악사에 대한 흐름과 시대별 연주관습을 살펴보고 전문적인 합창곡을 통하여 음악 경험을 폭을 넓힌다.전선 / 학사
개화기 시기부터 최근의 희곡작품을 일차자료로 삼아 작품을 분석하는 능력을 배양하고 한국 현대 희곡의 흐름을 조망함으로써 희곡 연구의 기초를 닦는다. 구체적인 작품에 대한 평가와 그 작품의 공연과 관련된 사회사적 맥락을 아울러 살펴봄으로써 공연예술로서의 연극에 대한 미학적 이해를 아울러 시도한다.전선 / 대학원
국악기악, 국악작곡, 국악성악, 국악이론 전공자들을 위한 수업으로 현대 창작국악계의 영향력있는 작곡가를 초빙하여 작품의 분석, 현대 작곡의 경향, 작곡가의 음악어법 등에 대해 탐구해봄으로써 현대 국악 창작곡의 분석적 이해에 대한 식견을 가질 수 있도록 한다.전선 / 대학원
본 수업은 근현대 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 근현대음악의 연주기법 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 근현대 음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.교양 / 학사
현대 음악사에서 기념비적인 작품이라고 할 수 있는 작품 30여편을 택하여 이를 감상하면서 진행하는 수업방식을 택한다. 작곡가는 국가별, 시대별로 안배될 것이며, 작품의 장르도 기악, 성악, 무대음악, 전위음악 등이 골고루 선택될 것이다. 작품에 따라 그 작품이 나오게 된 철학적 배경, 시대정신, 작곡가의 이념과 당시의 보편적 양식, 타 예술분야와의 연관성 등에 관한 설명을 듣고, 음악을 감상하는 수업방식을 택한다. 현대음악의 역사나 작곡가나 작품에 관한 지식을 묻는 필답시험과 현대음악의 주요문헌에 관한 감상시험이 함께 평가에 반영될 것이다.전선 / 대학원
시대별 연주규범(performance practice)을 합창곡 중심으로 알아보고, 각 시대별 음악의 양식(Style)을 고찰하여 실제 연주에 적용할 수 있도록 한다.전선 / 대학원
한국, 전통음악의 두 갈래 중 민속악에 관한 기존의 모든 연구 성과를 검토하고 여기서 노출되는 제반 문제를 집중연구한다. 민속악을 판소리, 민요 등의 여러 쟝르로 세분하여 각각에 속하는 기 발표논문을 비판적 안목으로 검토하며, 특히 논문에 인용된 채보 악보를 채보에 사용된 음향자료와 비교하여 채보 능력까지도 배양시킨다. 아울러 현재 연구되는 음악을 횡적 시각에서 관찰, 분석하여 이론체계의 정립 가능성도 논의한다.전선 / 대학원
이 수업에서는 한국음악학과 관련하여 매 학기 대주제를 선정하고 그에 주요 논저를 심층적으로 공부하는 것을 목적으로 한다. 학생이 발표할 주제는 각자의 관심 분야와 관련하여 정하되 모든 학생이 토론에 참여하도록 하여 한국음악학에 대한 이해를 높이도록 한다.