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김창수, 김경환, 정회경
2021 / Journal of Information and Communication Convergence Engineering
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본 연구는 연주전공생의 연주효능감이 내재적 동기에 미치는 영향과 사회비교성향의 조절 효과를 분석하였다. 연구 결과, 연주효능감이 높을수록 내재적 동기가 높아지는 경향을 보였으며, 사회비교성향은 성별에 따라 연주효능감과 내재적 동기 간의 관계에 다르게 작용하는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 음악 교육에서 학생의 성별, 연주효능감, 사회비교성향을 고려하여 내재적 동기를 높이는 전략이 필요함을 시사한다.
음악심리학 : 음악적 행동의 심리학적 기반
취한 날도 이유는 있어서 : 어느 알코올중독자의 회복을 향한 지적 여정
Music cognition and aesthetic attitudes
Chances and choices : exploring the impact of music education
Measurement and evaluation of musical experiences
Meaning, autonomy and authenticity in the music classroom
음악을 가르치는 예술가 : 효과적인 음악 교육을 위한 실용적인 조언들
Music, mind, and education
On the nature of musical experience
Musical excellence : strategies and techniques to enhance performance
인문학 리더십
Interpreting instrumental variables estimates of the returns to schooling
The rise of women : the growing gender gap in education and what it means for American schools
십대의 재능은 어떻게 발달하고 어떻게 감소하는가
Collaborative learning in higher music education
Performing music research : methods in music education, psychology, and performance science
A fabulous kingdom : the exploration of the Arctic
음악은 왜 중요할까? : 자유, 연대, 사랑 사람과 사회를 풍요롭게 하는 음악의 힘
음악적 넛지, 음악교육 프로그램 개발 : 실기교육방법론 =
헤겔의 음악 미학
장근주 · 2011
음악교육연구
장근주; 심소연 · 2013
음악교육연구
장근주, 심소연 · 2013
음악교육연구
최미영; 정다은 · 2013
음악교육연구
박명숙 · 2017
음악교육공학
조혜덕; 조성제 · 2024
한국산학기술학회논문지
백고은 · 2020
음악교육연구
왕순; 김성철; 고영춘 · 2024
학습자중심교과교육연구
최미영, 정다은 · 2013
음악교육연구
홍인혜 · 2015
음악교육연구
Hewitt, Michael P. · 2015
Journal of Research in Music Education
최미영 · 2014
음악교육연구
"비전임"_사범대 · 2020
음악교육연구
전선 / 학사
교양 / 학사
대중적으로 많은 사랑을 받고 있을 뿐만 아니라 상대적으로 배우기 쉬운 색소폰을 배움으로써 보다 능동적인 예술적 체험을 할 수 있는 음악적 소양을 함양한다.전선 / 대학원
다양한 음악교수법들의 이론 및 실제에 관하여 연구한다. 또 심미적 체험을 위한 수업원칙들 및 교수-학습 전략들을 연구하고, 전체적 음악 프로그램을 개선하기 위한 보다 효율적인 방법들을 탐색하고 연구한다.전선 / 대학원
본 수업은 낭만주의 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 낭만주의의 연주관습 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 낭만주의 음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.교양 / 학사
본 수업은 음악작품들을 중심으로 음악에 대한 철학적 논의를 역사적·체계적 관점에서 다룬다. <철학적 시각에서 음악에 대한 어떠한 이론이 전개되었는가?>, <음악에는 어떤 철학적 의미가 내재되었는가?>의 주제를 중심으로 철학적 텍스트와 다양한 음악작품을 살펴볼 것이다. 이를 통해 음악에 대한 인문학적 이해의 폭을 넓히는 것이 이 수업의 목적이다.전필 / 학사
이 과정에서는 음악사, 음악미학, 음악심리학, 음악사회학, 음악문헌학 등, 음악학의 주요 영역들이 소개되며, 이를 통해 학생들은 다른 학문들과 음악학의 상호 학문적 관계에 대한 구체적인 통찰을 얻을 수 있을 것이다.전선 / 대학원
본 교과에서는 교육심리학 분야에서 지금까지 연구된 학습동기에 관한 연구들을 비판적 관점을 가지고 평가하고 학습동기에 관한 새로운 연구 주제들을 탐색해 보는 것을 주목적으로 한다. 학습동기는 학생의 인지적 능력과 함께 학습활동과 결과에 영향을 미치는 중요 개인변인으로서, 1980년대 이후 이에 관한 많은 연구들이 진행되고 있다. 학습동기가 사회문화적 맥락의 영향을 많이 받는다는 측면에서 본 교과에서는 기존 서구중심의 학습동기 연구를 넘어서 우리 교육맥락에서 학생들이 가지고 있는 학습동기를 새로운 관점에서 재조명해보고자 한다.교양 / 학사
본 교과목은 리듬, 음향, 음계, 화성, 조성 등의 요소에 대한 이해를 바탕으로 보다 본질적이고 실제적인 음악의 구성 원리, 즉 작품의 동인(動因)으로 작용할 수 있는 문학, 회화 등 음악 외적 요인과는 무관한 음악 내적인 구성 원리를 탐구한다. 이를 통하여 구체적 의미의 영역을 초월한 ‘추상적(비의미론적) 대상으로서의 음악’을 미적으로 체험할 수 있는 소양을 함양한다.전필 / 학사
주제 선택, 자료 수집, 연구보고서 작성 등, 음악학을 공부하는 학생이 갖추어야 할 기본적인 학문적 소양을 기르는 것을 목표로 한다. 학생들은 실제로 소규모의 연구를 수행하면서 구체적인 연구과정을 이해하게 될 것이다.전선 / 학사
음악사회학은 음악을 사회적 산물로 보고 음악 현상의 사회적 기원과 그 과정 및 구조를 연구한다. 따라서 예술가, 예술작품, 예술제도, 청중의 조직과 상호작용이 연구대상이 된다.전선 / 대학원
음악사회학은 음악을 사회적 산물로 보고 음악 현상의 사회적 기원과 그 과정 및 구조를 연구한다. 따라서 예술가, 예술작품, 예술제도, 청중의 조직과 상호작용이 연구대상이 된다.전선 / 대학원
본 수업은 근현대 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 근현대음악의 연주기법 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 근현대 음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.교양 / 학사
비전공자를 대상으로 하는 과목이다. 서양음악예술이 갖는 일반적인 성질과 구조, 음악적 특성들을 본질적으로 이해하기 위해서 음악의 본질을 본유개념적 차원과 관습개념적 차원에서 조명한다. 음악의 설명과정에서 전문용어가 아닌 일반용어를 사용하는 것을 원칙으로 한다. 실제 음악을 선별하여 부분들이 모여 전체를 이루어가는 과정을 위계구조적 차원에서 점검하고 구조적 청취를 통한 "음악의 이해"를 도모한다.교양 / 학사
현대사회에서 음악은 단순한 청각예술이 아니라, 문화현상이자 산업이다. 이 과목은 음악의 사회적, 문화적, 상업적, 경제적 측면에 초점을 맞춰 음악의 내용을 체계적으로 학습한다. 오페라, 미사, 교향곡, 협주곡, 실내악, 소나타 등 서양 클래식 음악의 주요 장르는 물론 재즈, 블루스, 컨트리, 뮤지컬, 록, 팝, 포크, 뮤지컬, 디스코, 소울, 힙합, 트로트 등의 다양한 대중음악 장르를 다룬다. 각 장르의 역사적 사회적 배경에 대한 지식과 더불어, 실제로 음악 레퍼토리를 분석함으로써, 음악의 형식, 화성, 음계, 리듬, 연주 등의 음악적 내용 뿐 아니라 음악의 제작, 생산, 유통, 소비 등의 사회적 경제적 이해를 도모한다.전선 / 대학원
본 교과목은 기악전공 학생들이 다양한 실내악 문헌을 학습하는 것을 목표로 한다. 기악과 교수들이 공동으로 참여하여, 개별 팀 코칭 및 마스터클래스 방식으로 진행한다. 실내악 연주에 필요한 구체적이고 전문적인 테크닉을 익히고, 더 나아가 연주자 상호간의 역할에 대한 이해를 도모한다. 이를 통해 실내악 전문 연주자로서의 기량을 계발한다.전선 / 학사
본 과목에서는 음악미학과 음악일반에 대한 이해를 바탕으로 음악에 대한 심층적 이해와 실천적 이해를 모색하고자 한다. 철학적 분석이나 문화 연구의 방법론을 동원하여 현대의 음악적 환경, 대중음악, 최근의 음악론의 경향, 비평 등 음악과 연관된 다양한 주제들이 다루어질 수 있다. 학생들은 다양한 음악미학적 주제들을 탐구하고, 스스로 비평적 활동을 하면서, 음악에 보다 흥미롭게 접근하고 음악에 대해 폭넓게 조망할 수 있을 것이다.전선 / 대학원
본 교과목은 각 시대나 각 민족에 따라 상이한 음악현상과 그 기반이 되는 사상과의 관계를 검토하고 제 음악사상의 변천을 고찰하며 비교 연구한다.전선 / 대학원
음악심리학은 음악의 인지과정에서 나타나는 소리의 수용, 음의 지각, 음악적 상을 만들고 음악적 상 사이의 관계를 형성하는 활동 등 복합적인 인간행위를 연구하는 분야이다. 본 과정에서는 음악 인지과정과 관련된 기본적인 개념들을 이해하는 한편, 현재 진행되고 있는 연구들을 살펴봄으로써 이 분야에 개한 종합적인 시야를 얻는 것을 목표로 한다.전필 / 학사
형식은 실제 연주회와 같으며, 무대경험을 통해 연주자로서의 역량을 키우고 관객으로서의 매너를 배운다.전선 / 대학원
본교과목은 예술학의 학문적 방법론이 지닌 장점과 한계를 논구하고, 예술현상에 대한 예술학의 연구성과들을 심도있게 비교, 분석한다.