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박원표, Ho
2020 / 한국토양비료학회지(Korean Journal of Soil Science and Fertilizer)
Monton Chaowalit, Suksaeree Jirapornchai
2021 / Oriental Pharmacy and Experimental Medicine
양석우, 곽동화
2014 / Architectural Research
박효정, 손유민, 정옥순, 이재현, 전은용, 이용석, 민명숙, 고재훈, 정치량, 박치민
2021 / 병원약사회지
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본 연구는 도예교육과 바자회 프로그램을 통해 초등학생의 사회성 함양 방안을 제안한다. 프로젝트 학습 모형을 기반으로 개발된 프로그램은 학생들의 자율성, 의사소통 능력, 배려 및 협력 능력 향상에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 특히, 작품 제작 과정에서의 협업과 바자회 활동을 통해 공동체 의식을 함양하는 효과를 보였다.
They're called the "throwaways" : children in special education using artmaking for social change
프로젝트로 꽃피는 자율 교육 : 기노쿠니학교 초·중·고 수업 이야기
Toward a theory of instruction
미술 수업 새로고침 : 미술 교사, 내일의 미술 수업을 말하다
Conflict management training activities : promoting cooperative learning and conflict resolution in middle and high schools
Children's books for grown-up teachers : reading and writing curriculum theory
Students at the center : personalized learning with habits of mind
서울형 혁신학교 이야기 : 32년차 초등 교사가 소통과 협력으로 '함께' 만들어 가는 혁신학교 2년의 기록
Designing and using mathematical tasks
내 사진을 찍고 싶어요 : 전 세계 아이들과 함께한 사진과 글쓰기 교육
Peer assessment that works /
알파세대를 위한 공학하는 교실 : 자연을 통해 혁신을 배우는 새로운 STEM교육
러시아어 인텐시브 회화
Studies in Philosophical Realism in Art, Design and Education
Number theory through inquiry
교육용 보드게임 사용설명서 : 교육과정-수업-평가 일관성을 중심으로 : 보드게임 활용 수업 레시피 18
瓦剌史
Together : The Healing Power of Human Connection in a Sometimes Lonely World.
Into adolescene. a curriculum for grades 5-8
People at work : human behavior in organizations
교육문화연구
오지연미술교육연구논총
박영대미술교육연구논총
이미정예술경영연구
김은영기초조형학연구
나상세학습자중심교과교육연구
배유나, 박수홍일본근대학연구
김지선A Journal of Brand Design Association of Korea
null 성진선; null Eun Young Koh브랜드디자인학연구
성진선; 고은영어린이와 박물관 연구
김은솔문화와융합
남미화, 유지연조형교육
임윤지; 강주희음악과 현실
박주만문화예술교육연구
박응희, 신서영, 박창언한국유아교육연구
이유미, 조부경미술과 교육
권세경, 손지현교양교육연구
박현희미술교육연구논총
나상세기초조형학연구
심은석조형교육
김은솔, 심영옥전선 / 대학원
복식 상품의 선택과 제작, 사회적 의미를 교육함으로써 가족 구성원이 바람직한 복식 행동을 영위할 수 있고, 결과적으로 긍정적인 자기 개념을 형성한 사회 구성원을 양성하는 것이 본 교과목의 학습 목표이다. 복식은 사회적 산물이고, 무성의 언어이며, 동시에 자기표현의 수단이라는 사회문화 심리적 특성을 가진다. 이러한 복식의 특성은 문화를 지속시키고 발전시키는 데 기여하며, 개인의 사회화 과정에 적극적으로 관여한다. 본 교과를 통하여 복식이 개인의 사회성 함양과 창의성 발현의 장으로서 활용될 수 있는 방안을 마련한다. 또한 복식의 생산과 소비가 산업화됨으로써 복식 상품의 소비자로서의 교육이 필요한 바, 복식의 제작 과정을 이해하여 복식 상품에 투입하는 가계자원을 효율적으로 분배함과 동시에 복식 상품을 합리적으로 소비하는 주체로 성장할 수 있도록 교육 방안을 마련 한다.전선 / 학사
인간의 삶을 바탕으로 하는 공예의 본질을 이해하고, 시대 문화의 흐름에 따라서 변모되어 왔던 공예의 범주와 미적 가치 등을 고찰하며, 아울러 현대의 다원적 사회에서 다양한 모습으로 전개되고 있는 공예의 특징을 이해한다. 다양한 문화예술 장르를 활용하여 공예와의 연관성 혹은 차별성을 드러내 보이며 더불어 생각을 글로 표현하는 것에 익숙해지도록 한다.전선 / 학사
<도자산업 및 유통 1> 수업에서 구축한 이론적 토대를 바탕으로 도자공예 전문 갤러리와의 연계로 실제 전시 및 판매를 통해 현장에서의 실전적인 경험을 익히고 제품가격의 결정, 마케팅의 방법 등을 학습하여 도자제품의 제작과 판매를 일관된 흐름 속에서 파악해 종합적인 공예인으로서의 능력을 키운다.전선 / 학사
이 교과목은 미술가와 관객, 미술가와 미술가, 미술가와 공동체 사이의 교류, 협업, 상호작용 등 능동적인 참여에 기반을 둔 관계를 작품 생산의 방법 혹은 결과로 삼는 미술에 대한 이해와 실습을 목표로 한다. 미술을 관계적인 것으로 이해함으로써, 타자와의 소통, 공동의 참여 등을 위한 방식들을 탐색하고 그 과정에서 제기될 수 있는 윤리적 쟁점들을 확인한다. 동시에 이러한 과정 지향적 미술의 다큐먼트, 아카이빙 등 물리적 구현의 방식들을 고민한다. 이를 통해 미술가의 역할을 다시 정의하고 미술을 사회적 행위이자 실천적 언어로 확장하는 작품을 제작한다.전선 / 학사
장신구의 현대적인 해석방법을 토대로 문화와 사회적 요구에 따른 장신구 디자인 개발과 제작기술 방법을 익힌다. 학생들은 그동안 익힌 제반 기술과 재료의 이해, 자기탐색을 통해 발견된 조형성을 기반으로 해서 개개인의 창의성과 독창성을 장신구로 표현한다.전필 / 학사
인간의 사회적 행위를 담는 그릇으로서의 건축의 역할을 인식하고, 다양한 문화속에서 개인과 사회집단이 드러내는 가치 및 관습과 환경과의 상호작용에 대해 이해한다. 물리적 환경과 인간행동간의 상호관계를 밝혀주는 심리적, 생리적, 행태적 이론과 방법을 이해한다. 사용자 요구분석 및 디자인 의사결정, 인간행태와 건축형태와의 관계 등 사회적 행태가 건축설계에 미치는 영향과 이의 설계과정에서의 적용에 대해 공부하며, 기본적인 프로그래밍의 기법과 공간 및 행위의 분석, 사례연구 등의 방법을 공부한다.교양 / 학사
노래와 언어는 인간 사회에서 소통을 이루는 기본적이고 중요한 양식이라 할 수 있다. 이는 동서고금에 두루 통용되는 바이기도 한데, 특히 영상이나 이미지 문화 산업 쪽으로 급격히 변화 중인 현대 사회에서 이러한 노래의 기능을 재발견하고 그 노랫말의 의미를 되새기는 과정은, 인간관계의 본질을 이해하면서 개인을 탐색하는 데 긴요하며 효과적인 일이다. 이에 본 교과목은 한국의 전통적인 가창 및 그 노랫말을 배우고 이해하며, 깊이 음미하는 과정을 거쳐 직접 창작에 이르는 실습 과정까지를 경험함으로써, 한국 고유의 멋을 누리고 다양한 가치를 존중하도록 이끄는 것에 주된 목적이 있다. 이를 통해, 개인적으로는 소통과 공감 능력을 함양시키면서 동료 학우들과의 협력 및 창의적 역량을 제고 할 수 있으며, 사회적으로는 음악 문화의 다양한 탐구와 창작 실습을 바탕으로 지역 사회에 공헌할 기회를 만들어 가고자 한다. 즉, 이 교과목은 현재 소용되는 과제를 도입해 미래 혁신을 창출하기 위한 기초 교양수업으로서, 학습자 스스로 수행할 프로젝트를 선정하고 구체적인 실천 과정에서 교수-학습자 또는 학습자-학습자 간 피드백을 통한 유기적 상호 작용을 거쳐 창의적인 최종 결과물을 산출하는 자기 주도형 실천 예술 프로젝트라는 특성을 갖는다.전선 / 학사
미래의 디자인과 서비스는 점차 통합화, 그리고 비가시화 되어가고 있으며, 무형의 형태로 존재하는 사람과 환경의 다양한 상호작용, 그리고 그것이 만들어내는 서비스는 새로운 디자인의 대상이 되고있다. 이러한 환경변화에 대한 이해를 바탕으로, 사용자와 상호작용이 가능한 통합서비스를 기획, 디자인, 그리고 제작할 수 있는 능력을 기른다.전선 / 학사
산업사회의 사회적 요구에 따른 과학기술과 예술의 유기적 조화를 추구하며, 도자 제품을 합리적으로 계획하고 그 개념과 제작기술을 이해하고 체험한다. 도자 제품의 대량생산방법의 과정을 알아보고 개념적인 이해와 함께 제작에 응용해본다. 실습으로 석고몰드를 이용한 도자제품의 생산 방법을 알아보고 실제 제작하여 봄으로써 실제적인 제작방법을 익힌다. 기본적으로 일상에서 흔히 볼 수 있는 도자제품의 디자인부터 제작까지의 과정을 전체적인 흐름에서 파악하는 것을 목표로 한다.교양 / 학사
과거의 경험과 다양한 정보로부터 새로운 지식을 학습하는 능력은 개인의 성장과 사회의 발전을 위해 반드시 필요하다. 본 교과목의 목적은 심리학, 뇌과학, 교육학, 언어사회학 등의 지식에 기반하여 학습에 대한 간학문적 이해와 창의적 사고를 촉진하고 인공지능 시대에 필요한 학습 혁신을 논의하는 데 있다. 학생들은 기존에 당연하게 생각했던 학습 활동을 비판적으로 성찰하고 과학적 이론과 다양한 관점에서 학습의 문제를 창의적으로 해결한다. 또한 학습의 이해, 인지활동, 학습정서, 학습자, 학습혁신과 관련된 실제적인 문제를 두뇌, 개인, 공동체 측면에서 다각도로 논의한다. 이런 활동을 통해 학문 간 경계를 넘어서 학습을 융합적으로 이해할 수 있을 뿐만 아니라 자기주도적으로 학습을 계획하고 소외된 학습자를 위한 지식인의 사회적 책무를 이해하고 협력적으로 실천할 수 있는 역량을 개발할 것이다.전선 / 대학원
본 과목은 조경 및 도시 설계과정에서 중요해지고 있는 커뮤니티 참여디자인 방법에 대한 이론과 실습수업이다. 커뮤니티에 대한 참여디자인은 다양한 이해관계자를 모으고, 관심을 증가시켜 참여자가 스스로 지역의 문제를 해결하게 한다. 또한 애착과 자긍심을 높여 참여자가 지속적으로 경관과 도시환경을 만들어갈 수 있는 역량을 키운다. 수업에서는 공간 사용자인 주민이 스스로 공간의 문제를 정의하고, 개선하기 위한 대안을 찾고, 지속적으로 이용하고 관리하는 단계에 이르도록 하는 다양한 참여프로그램 기법을 실험한다. 수강생들은 단계에 필요한 참여 프로그램 운영 방법을 습득한 후 주민참여 디자인 워크숍 과정을 만들어 발표한다. 본 수업은 조경 및 도시설계 과정에 주민들의 참여를 유도하고 참여자들의 역량을 높이는 참여 디자인 프로그램과 워크숍 과정을 만드는데 궁극적인 목적이 있다.교양 / 학사
‘베리타스 실천: 눈과 마음’은 본다는 것은 무엇인가라는 질문을 중심으로 미술, 의학, 인지과학의 융합적 지식을 현장에 접목하는 프로젝트 기반 교과목이다. 시지각과 개인의 의식 작용에 대한 탐구에서 시작하여 공동체의 문화와 예술에 대한 이해를 바탕으로 자신에 대한 성찰과 타자이해를 위한 공감의 문제에 대해 함께 고민하고 다양한 방법론을 현장에서 실천한다.전선 / 대학원
폭넓은 의미에서 공예는 오늘날 현대사회가 가진 여러 가지 문제에 대한 해답이 될 수 있다. 공예적 행위와 노동이 가진 특성과 가치는 단순한 만들기에 그치지 않는다. 따라서 공예의 문화적 가치와 그 의미를 이해하고 파악하는 일은, 우리 사회의 문제를 고민하고 어떻게 살아야 하는지를 생각해보는 일에 다름 아니다. 이 수업에서는 그러한 공예의 사회, 문화적 가치에 대해 논의한다.전선 / 학사
현재까지 배운 고급 과정 지식을 토대로 실무에 연관시켜 문제 해결 능력 향상과 학생들의 능동적인 참여를 유도하고, 수업을 통하여 실무에서 발생될 수 있는 문제점을 파악함으로써 자신감을 부여한다. 학생들에게 창의적인 프로젝트 개발을 위한 주제를 선정하고, 이를 통하여 창의적인 프로젝트 아이디어 기획, 설계, 개발 등의 자기주도적인 실무능력을 배양하며 학생 역량의 달성을 목표로 한다.전선 / 학사
금속공예전공의 3번째 연계과목으로 창작 공예의 본질과 기능성을 파악하고 조형성과 창의성을 강조한 작품제작을 통하여 인간의 정서와 생활과의 관계를 연구한다. 학생들은 그동안 익힌 제반 기술과 재료의 이해를 기반으로 해서 본격적인 작가 마인드를 통해서 개개인의 창의성과 독창성을 표현하는 데에 주안점을 둠과 동시에 생활에 필요한 공예라는 개념을 심층적으로 연구한다. 지금까지 익힌 제반 기법들을 적극적으로 응용하는 자세가 요구된다.교양 / 학사
본 강좌에서는 다양한 전공의 학생들에게 문명의 탄생부터 현대의 최첨단 산업까지 역사의 모든 곳에서 엄청난 영향력을 끼치고 있는 1) 다양한 신소재들의 특성 및 제조 방법에 관한 관한 기초지식을 쌓도록 하고, 2) 기존 Trial and Error 방법 기반 소재 개발부터 최근 제안되고 있는 데이터베이스 이용 인공지능 (AI)을 활용한 재료설계의 개념을 소개함을 통해, 위 방법들을 접목하여, 3) 적극적 팀 프로젝트 활동을 통해 지금까지 세상에 존재하지 않는 “가장 강도가 큰 재료”↔“가장 무른 재료”, “가장 연신이 잘되는 재료”↔“가장 취성이 큰 재료”등의 상반되면서도 흥미로운 도전적 과제를 수행하며, 주기율표 원소들의 조합을 통해 얻을 수 있는 새로운 칵테일 효과에 관해 직접 실험·실습을 통해 공부할 수 있는 기회를 제공하고자 한다. 이는 현대과학의 기초를 고대 연금술사들이 쌓은 것과 마찬가지로, 조금은 무모해 보이는 특성 향상을 위한 도전일지라도 창의적인 아이디어를 브레인스토밍하고 AI 기반 합금화하는 직접 실험을 통해 수동적 지식수용에서 벗어나 직접 문제를 해결하고 깨달음을 얻는 감성 체험의 기회를 제공하여, 향후 미래를 여는 신소재 개발 및 활용의 도전적인 과제에 대해 적극적으로 탐구하고 선도하는 능동적인 미래 인재 (AI 연금술사)로 발전해 갈 수 있도록 하고자 한다.전선 / 대학원
사회교육이란 자주적 판단력을 갖는 성숙한 국민의 양성에 있다. 이를 위해 우리 나라를 위시하여 다른 나라에서 어떤 교육을 시행하고 있는지를 비교 분석한다. 수업방법은 주제를 분담하여 연구, 발표, 토의하는 방법을 취한다.전선 / 대학원
소비행동의 가치기준과 평가기준이 이성에서 감성으로 비중이 옮겨가고 있는 시대이다. 이 과목을 통해 인간의 감성요소를 명확히 파악, 분석하여 조형언어로 변환시킴으로써 감성적 디자인 프로세스를 수행할 수 있는 능력을 함양한다. 이를 위해서는 감성공학, 인지과학, 심리학 등의 주변 학문분야와 함께 다학제적 관점에서 새로운 디자인 문제 해결방안을 학습한다.전선 / 학사
<도자와 문화 1>의 심화된 과정으로 21세기의 공예가 가져야할 사회문화적 의미를 새로운 패러다임 변화에 기초하여 가르치며, 수공예적 가치와 산업생산으로의 연결에 대한 모색 및 다양한 분야 속에서의 맥락에 대한 연구 등 사회 문화적 시대의 함의를 이해하고 개별 작업 진행에 적용하도록 한다.전선 / 학사
개인적으로 연구주제를 설정하여 작품의 계획과 완성의 전과정을 경험하며, 각 과정마다 요구되는 논리적 사고능력, 언어적 및 시각적 표현능력 등을 증진시킨다.