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본 연구는 대형 라이선스 뮤지컬의 약진으로 어려움을 겪는 한국 창작 뮤지컬 개발의 대안으로 민관협력 뮤지컬을 제시한다. 특히 뮤지컬 <세종, 1446> 사례를 통해 민관협력 방식이 트라이아웃 공연, 해외 워크숍 등 작품 개발의 필수 과정을 효과적으로 지원하고 성공적인 상업 공연으로 이어질 수 있음을 보여준다. 여주시와 HJ컬쳐의 협력은 민관협력 뮤지컬의 모범적인 개발 과정을 보여주는 좋은 예시이다.
뮤지컬의 재탄생 미디어믹스
문화, 경영을 만나다
(2010)아시아아트페어날레=
뮤지컬 사회학 : 뮤지컬을 보는 새로운 시선 =
우리시대 최고의 뮤지컬 22 : 그들은 어떻게 전설이 되었나
헤이, 미스터 프로듀서
(공연 비즈니스의 모든 것) 브로드웨이 브로드웨이 : 뮤지컬 본고장의 살아 있는 예술경영 =
전복과 반전의 순간 : 강헌이 주목한 음악사의 역사적 장면들 =
로봇, 뮤지컬을 만나다 =
뮤지컬 익스프레스 슈퍼스타
극장이야기 : 예술가와 관객이 알아야 할 극장의 모든 것
뮤지컬의 이해
Metatheatre in musicals
뮤지컬의 탄생 : 변화를 두려워하지 않는 뮤지컬 150년의 역사
뮤지컬의 탄생 : 변화를 두려워하지 않는 뮤지컬 150년의 역사
한국 공연예술 개론 : 국내 최초 공연예술의 총체적 길잡이.
예술이 밥 먹여 준다면 : 예술경영과 공연기획을 위한 입문서
From Assassins to West Side Story : the director's guide to musical theatre
무대의 탄생 : 기획이 곧 예술이다
스토리앤이미지텔링
김선미문화산업연구
지혜원인문콘텐츠
서정미문화산업연구
이준표인문콘텐츠
박현주; 임대근문화예술경영학연구
강다빈; 류승완한국엔터테인먼트산업학회논문지
지혜원연기예술연구
신창식연기예술연구
장은영; 장혜원문화산업연구
이준표인문사회 21
완수희, 김선영영상문화콘텐츠연구
김수영인문사회 21
박용제, 김재범, 윤용아문화산업연구
김상욱한국연극학
정영미예술교육연구
임찬묵, 김현희한국엔터테인먼트산업학회논문지
이수진; 장혜원문화산업연구
장은진문화와융합
김선영, 이의신문화산업연구
임찬묵전선 / 대학원
음악극에 대한 역사적 양식적 고찰을 통해 이에 대한 이해를 촉구하는 한편, 20세기에 들어서 그 존재가 뚜렷해진 뮤지컬이 지닌 특성과 문제를 고찰한다. 아울러 창극, 악극 등의 형태로 이루어지고 있는 한국적인 음악극들의 양상을 검토하여 그 가능성과 한계서을 파악함으로써 한국적 음악극의 진로를 모색하고자 한다.전선 / 대학원
현대 공연예술계에서 각광받고 있는 중요한 장르인 새로운 음악극을 중심으로, 현대 오페라는 물론이거니와 대중적인 뮤지컬까지를 포함한 넓은 의미의 음악극 장르의 창작 및 제작에 대한 실습 및 현장경험이 이루어진다. 이 과정의 우선적인 목표는 새로운 작품의 창작이다. 더 나아가 이 과정은 앞으로 음악극 분야에 진출하기를 희망하는 학생들을 훈련시켜 최근 공연예술계가 절실히 요구하는 수준 높은 전문인력을 공급하는 것 역시 목표로 삼는다.전선 / 학사
본 과목은 음악대학을 비롯하여 공연예술과 관련된 여러 다양한 전공을 가진 학생들이 함께 직접 작품을 만들어보는 수업으로 실제적인 현장 협업을 통하여 학생들의 경험을 쌓게 하는 것에 목적을 두고 있다. 4차 산업 혁명시대를 준비하는 예술가로 성장하기 위하여 음악, 영상, 무대, 연기, 무용 등 수업에 참여하는 수강생들이 같이 만나서 기획부터 최종발표를 위한 공연을 제작해봄으로써 사회 진출 후에도 필요한 실행역량을 쌓을 수 있는 기회를 제공한다. 학기말 종강을 전후로 공연이 가능한 학내외 공간에서 공개적으로 발표를 하여 관객들과 만나는 시간을 갖는다.전필 / 학사
형식은 실제 연주회와 같으며, 무대경험을 통해 연주자로서의 역량을 키우고 관객으로서의 매너를 배운다.전선 / 대학원
한국의 역사과정을 통해 형성된 전통연희의 유형들, 특히 탈춤과 판소리를 중점적으로 고찰함으로써 한국연희의 형성과정과 특성을 비교연극학적 방식으로 고찰하고자 한다.중앙아시아와 동북아 내지 동남아의 연극적 유산에 대한 기초적인 사항들에 대한 연구를 바탕으로 현재 상태에 대한 이해와 함께 미래적 전망을 시도할 것이다.교양 / 학사
노래와 언어는 인간 사회에서 소통을 이루는 기본적이고 중요한 양식이라 할 수 있다. 이는 동서고금에 두루 통용되는 바이기도 한데, 특히 영상이나 이미지 문화 산업 쪽으로 급격히 변화 중인 현대 사회에서 이러한 노래의 기능을 재발견하고 그 노랫말의 의미를 되새기는 과정은, 인간관계의 본질을 이해하면서 개인을 탐색하는 데 긴요하며 효과적인 일이다. 이에 본 교과목은 한국의 전통적인 가창 및 그 노랫말을 배우고 이해하며, 깊이 음미하는 과정을 거쳐 직접 창작에 이르는 실습 과정까지를 경험함으로써, 한국 고유의 멋을 누리고 다양한 가치를 존중하도록 이끄는 것에 주된 목적이 있다. 이를 통해, 개인적으로는 소통과 공감 능력을 함양시키면서 동료 학우들과의 협력 및 창의적 역량을 제고 할 수 있으며, 사회적으로는 음악 문화의 다양한 탐구와 창작 실습을 바탕으로 지역 사회에 공헌할 기회를 만들어 가고자 한다. 즉, 이 교과목은 현재 소용되는 과제를 도입해 미래 혁신을 창출하기 위한 기초 교양수업으로서, 학습자 스스로 수행할 프로젝트를 선정하고 구체적인 실천 과정에서 교수-학습자 또는 학습자-학습자 간 피드백을 통한 유기적 상호 작용을 거쳐 창의적인 최종 결과물을 산출하는 자기 주도형 실천 예술 프로젝트라는 특성을 갖는다.전선 / 대학원
이 과목에서는 공연예술의 실제 제작과 관련된 이론들을 공부한다. 학생들은 <연출 및 연기론>, <극장 및 무대미술>의 부제 아래에서, 이 분야의 중요한 이론들을 공부하며, 아울러 이론을 보완할 수 있는 적절한 수준의 제작 실습을 경험하게 될 것이다.전선 / 학사
이 과목은 오늘날의 공연예술가에게 다각도로 요구되는 핵심 역량을 함양하고 커리어를 개발하기 위해, 변화하는 음악 시장 및 예술 생태계와 청중을 이해하고 프로그래밍, 협업, 프로모션, 창업 정신, 음악 리더십, 프로젝트 디자인 및 경영 등을 탐색하고 이에 필요한 각각의 전문적인 기술들을 실습한다.전선 / 대학원
공연예술이라는 전체적인 관점에서 작곡, 연주 등의 행위를 이해하고 특히 무대 및 콘서트홀, 극장 등의 공간과 작곡, 연주와의 관계를 집중 탐구한다.전선 / 대학원
공연예술 전반은 노동과 제의에 그 기원을 두면서 공동체적 성격을 지녀왔던바, 특히 근대 이후에는 한편으로는 자율성을 추구하면서도 사회 전반과 변증법적 관계를 유지,강화해왔으므로 예술과 사회의 상호관계에 대한 이론적 해명과 더불어 현대사회에서 불가피해진 문화정책 및 예술행정에 대한 문화경제학적 요구에 대한 부응을 시도한다.전선 / 학사
국악 공연에 수반되는 프로그램제작 및 무대장치, 공연진행 등 연주 외적인 부분을 기획함으로써 창의력과 기획력을 개발한다. 작은 프로그램부터 큰 프로그램까지 순차적으로 기획, 제작해본다. 이를 통해 연주자는 공연 프로세스를 이해하고 본인의 공연에 적용할 수 있으며, 국악 전공을 기반으로 한 향후 진로의 폭을 넓힐 수 있다.전선 / 대학원
본 과목은 공연예술 관련 음악, 시각미술, 움직임, 인문, 과학기술 등 여러 다양한 전공의 학생들이 함께 새로운 공연을 창작 하는 수업이다. 새로운 공연 창작의 아이디어 교류에서 최종 창작공연물 제작발표에 이르기 까지 강의와 토의, 이론과 실습, 개인작업과 팀작업을 병행하는 실질적인 현장 수업을 지향한다. 각 단계별 외부 전문가들과의 적극적인 교류 및 협업으로 최종 창작공연물의 질적인 완성도와 실습의 현장성을 확보한다.전선 / 학사
개화기 시기부터 최근의 희곡작품을 일차자료로 삼아 작품을 분석하는 능력을 배양하고 한국 현대 희곡의 흐름을 조망함으로써 희곡 연구의 기초를 닦는다. 구체적인 작품에 대한 평가와 그 작품의 공연과 관련된 사회사적 맥락을 아울러 살펴봄으로써 공연예술로서의 연극에 대한 미학적 이해를 아울러 시도한다.전선 / 대학원
연극, 무용, 그리고 음악극을 중심으로 한 공연예술이 조형예술과 문학과 맺고 있는 상관관계에 대한 비교고찰과 함께, 문화권의 접촉에 따른 변모 양상을 중심으로 한 비교 고찰을 시도함으로써 공연예술의 특성을드러내고자 한다. 부제에 따라 강좌마다의 중점사항을 제시하게 될 것이다.전선 / 대학원
기호학과 페미니즘 등을 중심으로 공연예술의 특성을 규명하기 위한 현대의 여러 공연 이론내지 공연예술학적 방법론들을 검토할 것이다.연극이 중심이 될 것이나, 무용과 음악극에 대한 이론적 접근도 다양하게 다루어질 것이며, 때에 따라서는 단행본뿐 아니라 최신 논문들을 다룸으로써 원서강독 훈련을 겸하게 될것이다.부제를 통해 강좌마다의 중점 사항을 제시하게 될 것이다.전선 / 대학원
시대별 연주규범(performance practice)을 합창곡 중심으로 알아보고, 각 시대별 음악의 양식(Style)을 고찰하여 실제 연주에 적용할 수 있도록 한다.전필 / 대학원
여러 장르의 레파토리를 다룰수있는 능력을 배우며 개인 렛슨형식으로 이루어진다 한학기 한번 학생이 렛슨받은 곡으로 학기말 실기시험이 있다전선 / 대학원
광고, TV 드라마, 영화 등 각종 영상매체와 공연예술의 상관관계를 규명함으로써 20세기 이후 급속히 발전해온 매체의 발달로 인해 전통적으로 인정되어온 연극적 특성이 새로운 매체환경에서 겪게되는 변화양상과 새로운 쟝르 개척의 가능성을 탐색해보고자 한다. 이른바 뉴미디어와 공연예술의 연관성도 주요한 관심사들 중 하나가 될 것이다.전필 / 학사
여러 장르의 레파토리를 다룰수있는 능력을 배우며 개인 렛슨형식으로 이루어진다 한학기 한번 학생이 렛슨받은 곡으로 학기말 실기시험이 있다.전선 / 학사
영미희곡의 고전적인 작품과 작가를 이해하고, 아울러 현대극의 전반적인 경향을 파악하도록 역사적 문맥을 제시함.