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본 연구는 국내 음악학 연구 동향을 계량서지학적 방법론을 활용하여 분석하였다. 2002년부터 연평균 176편의 논문이 출간되었으며, 음악교육과 음악치료가 주요 연구 주제로 나타났다. 저자 협업은 증가하는 추세이지만 단독 저자의 비중이 높았으며, 대학 소속 연구자가 대다수를 차지했다.
Music theory from Zarlino to Schenker : a bibliography and guide
Introduction to research in music
Introduction to research in music
Artistic practice as research in music : theory, criticism, practice
Word and music studies defining the field : proceedings of the First International Conference on Word and Music Studies at Graz, 1997
The Routledge handbook of music signification
The Music Practitioner: Research for the Music Performer, Teacher and Listener
Music in medieval and early modern Europe : patronage, sources and texts
The Ashgate research companion to popular musicology
Music in medieval and early modern Europe : patronage, sources, and texts
A guide to research in music education
The science & psychology of music performance : creative strategies for teaching and learning
Writing about music : an introductory guide
The music in the data : corpus analysis, music analysis, and tonal traditions
Statistics in music education research : a reference for researchers, teachers and students
Critical musicological reflections : essays in honour of Derek B. Scott
Studying congregational music : key issues, methods, and theoretical perspectives
Undergraduate research in music : a guide for students
(사람을 느끼고 세상을 듣는) 음악학
문화와융합
이다니엘Music and Science
Anglada-Tort M.,Sanfilippo K.R.M.음악이론포럼
최원선Music & Science
Anglada-Tort, M; Sanfilippo, KRM교과교육학연구
최은식, 신혜경문화와융합
황은지음악교육공학
김지언Music Therapy Perspectives
Layman D.,Elliott T.문화와융합
이형민미래음악교육연구
이상준음악교육연구
정재은, 석문주음악교육연구
정재은; 석문주Update: Applications of Research in Music Education
Debbie Rohwer예술교육연구
박은실Bulletin of the Council for Research in Music Education
Farmer D.M.,Kloss T.E.학습자중심교과교육연구
주희선The Korean Society of Music Education Technology
Jee-Ean KimRevue de Musicologie
Rigaudière, Angélica한국콘텐츠학회 논문지
박혜영, 조미란, 윤은정MEDICAL PROBLEMS OF PERFORMING ARTISTS
Garnett, Ron; Pijl, Em M.; Visentin, Peter전선 / 학사
본 수업은 음악대학 교직과정 학생들을 위한 필수교과목으로, 음악에 대한 글쓰기 방법을 체계적으로 지도하여 학생들의 사고능력과 글쓰기 능력을 함양하는 것을 기본목적으로 한다. 이를 위해 음악 또는 음악비평에 관한 글들을 읽고, 나아가 학생 스스로 음악에 대한 에세이를 작성한다.전선 / 대학원
본 수업은 음악대학 석박사 과정의 학생들에게 음악연구방법론을 체계적으로 지도하여, 학문적 연구와 글쓰기 능력을 함양하고자 한다. 논문작성을 위한 기본적 방법론, 즉 음악 연구의 적합한 주제 설정과 개요 작성, 자료 조사 및 논리적 구성 방법 등 실제적인 논문 작성 방법론을 다룰 것이다. 이를 통해 음악 실기 전공 학생들의 학문적 토대를 마련하는 것이 이 수업의 목적이다.전선 / 대학원
음악교육 연구의 다양한 주제 및 연구 방법을 조사하고 토론한다. 자신의 논문 주제를 구체적으로 선정하고 탐구하는 방법을 성찰하는 동시에 음악교육 연구의 전체적인 동향과 다양한 이론들이 현장에 적용되는 방식들을 조망한다.전선 / 대학원
본 강좌는 철학적, 실험적, 기술적, 역사적 접근방법을 기본으로 음악교육의 다양한 연구방법들의 이론과 실제를 탐색하여, 음악교육 연구를 위한 논문 계획을 수립한다. 음악교육 연구의 의의, 연구 주제 선정, 연구 유형, 연구 분석 등을 고찰하여 논문을 준비한다.전선 / 학사
전필 / 학사
주제 선택, 자료 수집, 연구보고서 작성 등, 음악학을 공부하는 학생이 갖추어야 할 기본적인 학문적 소양을 기르는 것을 목표로 한다. 학생들은 실제로 소규모의 연구를 수행하면서 구체적인 연구과정을 이해하게 될 것이다.논문 / 대학원
국내외의 우수한 박사학위논문을 수집하여 분석, 고찰하고 학생들이 우수한 논문을 작성할 수 있는 능력을 배양한다.논문 / 대학원
기존의 한국음악학에 대한 논저를 객관적으로 비판할 수 있으며, 각 분야에 대한 심도 있는 논문을 쓸 수 있도록 기타 학문과의 유기적 관계를 파악하도록 해주며, 객관적인 시각으로 글을 저술할 수 있는 능력을 가질 수 있도록 한다.전선 / 대학원
한국 전통음악연구를 위한 연구 방법론을 다각도로 분석·검토하는 석사과정 교과목이다. 한국전통음악연구에 사용된 역사 실증적 방법론, 분석적 방법론, 문화 맥락적 방법론 등 다양한 연구방법을 사례별로 연구한다. 분석대상이 아닌 분석방법 자체를 연구 주제로 다루며 이러한 연구능력향상이 졸업 논문 작성으로 연결되게 한다.전선 / 대학원
음악사회학은 음악을 사회적 산물로 보고 음악 현상의 사회적 기원과 그 과정 및 구조를 연구한다. 따라서 예술가, 예술작품, 예술제도, 청중의 조직과 상호작용이 연구대상이 된다.전선 / 학사
한국 가곡의 역사를 십년 단위로 작곡가를 연구하여 작품 경향 및 스타일을 공부한다. 또한 알려지지 않은 작품성 있는 곡을 발굴하여 노래하며 레퍼토리를 넓힌다. 마지막으로 음악회를 학생들 스스로 개최토록 하여 연구 발표한다.전선 / 학사
음악심리학의 본질, 역사, 연구영역 및 방법, 인접학문과의 관계 등을 두루 점검한 후, 최근 100년간 음악심리학 분야에서 연구된 성과들을 분야별로 살펴본다. 또한 수업 후반부에 이 분야의 신진 학자들을 초빙하여 이들 연구의 목적, 방법, 결과 등을 직접 들어보고 토론하는 시간을 갖는다.전선 / 대학원
-18세기에서 현대에 이르기까지 다양한 작품을 고찰하면서 작곡가와 연주가의 상호간의 역할 및 관계성을 이해하고, 문헌들을 바탕으로 각 작품의 시대적 양식과 작곡가의 고유한 양식을 분석하여 연주가로서 적절한 해석을 하는 데에 도움이 되도록 한다.전필 / 학사
음악학의 제문제에 대해 토론하고 각 분야의 대표적 논문들을 검토하면서 주요 개념들을 정의한다.전필 / 대학원
시와 음악이 접목되어 만들어지는 가곡의 변천에 대해, 중세부터 19세기 낭만주의에 이르기까지 시의 내용과 형식 그리고 음악과의 관계, 성악과 반주파트의 관계에 대해 연구하여 곡의 정확하고 깊이있는 해석과 다양한 레퍼토리의 문헌적 바탕을 마련하는데 그 목적을 두어 폭넓은 연주프로그램을 소화하고 올바른 연주로 환원될 수 있는 능력을 키운다.전선 / 대학원
현악문헌의 이해를 돕는 학문적 접근의 한 방법으로서 시대별 장르별 그리고 매체별 주요 작품들의 심층분석에 비중을 둔 강좌이다.전선 / 대학원
다양한 음악교수법들의 이론 및 실제에 관하여 연구한다. 또 심미적 체험을 위한 수업원칙들 및 교수-학습 전략들을 연구하고, 전체적 음악 프로그램을 개선하기 위한 보다 효율적인 방법들을 탐색하고 연구한다.전선 / 대학원
공연예술이라는 전체적인 관점에서 작곡, 연주 등의 행위를 이해하고 특히 무대 및 콘서트홀, 극장 등의 공간과 작곡, 연주와의 관계를 집중 탐구한다.전필 / 학사
악곡분석을 통해 음악에 대한 분석적 이해력을 함양함으로써 작품해석능력을 높인다. 분석할 악곡으로 학과/전공별 특성에 맞는 악곡을 선택하며, 4개 학기(또는 2개 학기) 동안 단계별 학습이 이루어진다.전필 / 학사
악곡분석을 통해 음악에 대한 분석적 이해력을 함양함으로써 작품해석능력을 높인다. 분석할 악곡으로 학과/전공별 특성에 맞는 악곡을 선택하며, 4개 학기(또는 2개 학기) 동안 단계별 학습이 이루어진다.