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김민재, 김현지, 김무경, 이성호, 전병균
2021 / 생명과학회지
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This study reconsiders Anton Chekhov's "The Seagull" from a meta-theatrical perspective and suggests the possibility of a new contemporary interpretation and directorial expression of the meta-theatricality through the scenography of practical performances. Utilizing techniques such as play within a play, role playing, and scene transition, the study visualizes the layers of fiction and reality, raises the issue of dual identity of characters, and creates an alienation effect that breaks the audience's immersion in dramatic illusion.
Analytic philosophy and the world of the play
Shakespearean tragedy and its double : the rhythms of audience response
Contemporary mise en scène : staging theatre today
Generating theatre meaning : a theory and methodology of performance analysis
Shakespeare, spectatorship and the technologies of performance
The Dark Comedy: the development of modern comic tragedy
Shakespeare and this "imperfect" world : dramatic form and the nature of knowing
(연기교육자, 연출가) 박탄고프
Shakespearean temporalities : history on the early modern stage
Shakespeare in parts
Shakespearean metadrama : the argument of the play in Titus Andronicus, Love's labour's lost, Romeo and Juliet, A midsummer night's dream, and Richard II
실상(實像)과 허상(虛像)사이
Performing emotions : gender, bodies, spaces, in Chekhov's drama and Stanislavski's theatre
Towards an ecocritical theatre : playing the anthropocene
Digital performance : a history of new media in theater, dance, performance art, and installation
Theory of performing arts
The theatrical event : a mythos, a vocabulary, a perspective
Intermedial theater : performance philosophy, transversal poetics, and the future of affect
The art of theater
김영윤, 조준희 · 2018
인문콘텐츠
백승무 · 2011
비교문화연구
함영준 · 2024
노어노문학
김현주 · 2013
영어권문화연구
진창주, 조준희 · 2021
기초조형학연구
도정님, 박이슬 · 2020
한국엔터테인먼트산업학회논문지
William McEvoy · 2016
Studies in Theatre and Performance
윤정용 · 2008
영어영문학연구
Krüger, Lida · 2016
New Theatre Quarterly
진창주, 조준희 · 2018
기초조형학연구
박경란 · 2016
영어영문학
양승주 · 2005
영미문화
Rzepka, Adam · 2015
Shakespeare Quarterly
김현정 · 2022
연기예술연구
Rzepka, Adam · 2015
Shakespeare Quarterly
허민지 · 2021
현대영미드라마
이용복 · 2012
한국연극학
이서아, 조준희 · 2021
한국엔터테인먼트산업학회논문지
王震宇; 武杰 · 2025
戏剧之家 / XIJUZHIJIA
정귀훈 · 2014
인문학연구
전선 / 대학원
이 강좌는 자아 및 공동체적 가치의 예술적 표현을 비교문화적으로 검토하는 바, 에토스, 감정, 몸, 놀이, 미학 등을 주요어로 한다. 예술적 자기표현 및 공연예술은 해당 사회의 문화심리적인 정향, 특히 에토스를 압축적으로 재현할 뿐 아니라 그러한 재현을 통해 에토스를 구성하고 변화시키면서 문화적인 과정에 역동적으로 기여한다. 이 강좌는 문화적으로 정교화된 예술적 틀을 통해 문화와 개인 간의 역동적인 관계가 어떻게 펼쳐지는지에 초점을 둔다.전선 / 대학원
사실주의적 공연예술에 대한 현대적 도전, 특히 1960년대 이후 미국와 유럽에서 전개되었던 비전통적 공연예술의 전개과정과 배경을 실험성과 전위성을 중심으로 개관하고 특히 쟝르간, 문화간의 융합에 주목함으로써 공연예술의 새로운 방향을 모색하고자 한다. 부제에 따라 강좌마다의 중점사항을 제시하게 될 것이다.전선 / 학사
본 교과목은 러시아의 대표적 연기이론가 스타니슬랍스키의 연기법을 이용해 자신의 감정과 사고, 신체 반응을 인식하고 자연스럽게 표현하는 실습 수업이다. 스타니슬랍스키의 연기법(에튜드)이란 주어진 상황 하에서 정서적 기억을 통해 심리적 진실을 즉흥적 장면 연기로 표현하는 훈련술을 말한다. 학생들은 자전적 일화를 토대로 2인 즉흥극을 완성하여 기말에 발표를 한다. 이 활동을 통해 학생들은 자기 자신에 대한 관찰, 상황에 대한 정확한 이해, 순발력과 적응력, 신체표현, 소통과 공감, 협업 등 다양한 지적, 예술적, 신체적 능력을 향상시킬 수 있고, 자기성찰을 통한 예술적 자아의 확장과 내적 성장을 이루게 된다.교양 / 학사
본 강의는 연극적 표현의 이론적, 실천적 경험을 통해 자신과 타인, 보편적 인간에 대한 이해를 높인다. 하나의 주제를 관통하는 작품들을 분석하고, 여러 매체를 활용, 연극의 다양한 표현 방식을 경험한다. 실천적 학습 활동을 통해 학습자의 창의적 문제 해결 능력, 의사소통 능력을 함양하고, 미적 경험을 심화한다.전선 / 대학원
공연예술 전반은 노동과 제의에 그 기원을 두면서 공동체적 성격을 지녀왔던바, 특히 근대 이후에는 한편으로는 자율성을 추구하면서도 사회 전반과 변증법적 관계를 유지,강화해왔으므로 예술과 사회의 상호관계에 대한 이론적 해명과 더불어 현대사회에서 불가피해진 문화정책 및 예술행정에 대한 문화경제학적 요구에 대한 부응을 시도한다.전선 / 학사
본 교과목은 러시아어 희곡 텍스트를 무대화하여 학생들의 언어 감각과 외국어 소통 능력을 향상시키고, 궁극적으로 러시아 공연예술의 특성에 대한 이해를 도모한다. 학생들은 공연 속 배역을 맡아 수행함으로써 러시아어 자체에 대한 감각을 익힐 뿐 아니라, 러시아의 대표적인 희곡 작품에 대해 창의적인 이해와 분석을 시도하게 되며, 그것을 몸으로 체현함으로써 자기표현 능력과 집단적 창작에서의 소통 능력을 향상시키고, 나아가 예술 창조의 즐거움과 성취감을 맛볼 수 있다. 이러한 학습 과정을 통해 학생들은 러시아 연극이 가진 특징과 예술성을 머리가 아니라 몸으로 이해하게 되고, 텍스트 해석, 각색, 무대화, 합평회 단계를 거치며 협동심, 표현력, 소통력, 이해력의 증진을 달성하게 된다.교양 / 학사
한국의 서양문화 수용에서 일반적으로 부각된 게르만어권(영어, 독일어 등)과 로만어권(프랑스어, 이탈리아어 등)을 중심으로 언어권별 연극의 발전과정을 개관하되 슬라브어권을 포함시키고, 르네상스 이후에 유럽 연극의 토대가 된 고대 그리스 연극을 출발점으로 삼아 국민문학의 차원을 넘는 세계문학 수준의 대표적인 근현대 희곡작품과 연극이론을 분석하고, 아울러 무대예술 전반의 문화사회사적 배경을 탐색한다. 주요 작품별로 고전적인 공연 영상자료를 활용하여 강의의 효율성을 높이며 연극의 종합예술적 특성을 다각적으로 파악한다. 동서양 연극의 상호 영향관계와 서양연극의 국내 수용 및 영향도 살펴본다.전선 / 학사
컴퓨터를 기반으로 한 상호작용을 통해 이야기 경험을 제공할수 있는 새로운 예술 형태에 관한 연구. 소설, documentary, 픽션 영화, TV 드라마, 만화, 컴퓨터 게임 일부에 사용하는 단일한 linear narrative가 아닌 meta-linear narrative의 구조적 특징과 구축, 사용방식을 다룬다. 또한 여기에 요구되는 writing tool, narrative, editor engine 등의 software 등의 다양한 tool의 기능과 활용방식을 학습한다.전선 / 대학원
서양과의 접촉 이래로 변모되어온 한국연극의 양상과 그 의의를 고찰할 것이다. 특히 신극을 중심으로 한 일제 강점기의 상황과 분단상황에서의 연극에 대한 비판적 고찰을 통해 한국 연극예술이 당면한 제반 과제들을 학문적으로 제시하고 이를 해결할 수 있는 방안을 모색하고자 한다.전선 / 학사
이 교과목은 ‘몸’을 중심으로 펼쳐지는 행위, 인지, 감각, 그리고 상황을 탐구함으로써 퍼포먼스 미술을 이해하고 실험하는 것을 목표로 한다. 학생들은 감각적인 차원에서 정치적 의미에 이르기까지, 몸이 세계와 맺는 다층적인 관계를 탐색하고 행위를 기반으로 한 동시대 미술의 흐름을 학습하며 이를 바탕으로 자신만의 작업을 실험한다. 퍼포먼스의 현장성, 일회성, 시간성의 특성을 이해하고, 행위자와 관람자의 관계, 기록과 재현의 문제, 그리고 즉흥성과 계획성 사이의 긴장 등에 대해 이론적으로 고찰하고 실천적으로 접근한다.전선 / 대학원
영국, 독일, 프랑스를 중심으로 한 유럽의 연극을 비롯한 공연예술에 대한 이론적 탐색의 역사를 고찰함으로써 세계연극의 역사적 전개과정에 미친 영향의 양상과 그 의미를 점검하고자 한다. 때에 따라서는 특정 지역에 한정될 수도 있으나, 유럽 전체 내지 세계와의 연관에 대한 고찰이 배경을 이룰 것이다.교양 / 학사
한국문학에 나타난 한국 문화와 예술의 정체성을 이해하고, 과거와 현재 작가들의 창작물을 통해 그 지속과 변이 양상을 파악할 수 있다. 작품의 단순 독해를 지양하고, 그 미학적 특징과 사회사적 토대, 사상적 배경을 두루 성찰한다. 공연예술의 경우 독서와 시청각 체험의 요소를 함께 고려한다.전선 / 대학원
18세기 이후에 이루어진 미학 및 예술학의 성과들에 비추어 공연예술의 특성을 규명하고자 한다. 아리스토텔레스의 연극이론에 대한 근대 내지 현대 미학의 비판적 도전이 중심을 이룰 것인바, 철학적 미학의 여러 가지들과 아울러 예술과학적 시도들의 대강과 함께 분석철학, 비판이론 등 특정 관점에 대한 조명 등과 아울러 비교예술학적 검토가 시도될 것이다.전선 / 학사
영미희곡의 고전적인 작품과 작가를 이해하고, 아울러 현대극의 전반적인 경향을 파악하도록 역사적 문맥을 제시함.전선 / 대학원
한국의 역사과정을 통해 형성된 전통연희의 유형들, 특히 탈춤과 판소리를 중점적으로 고찰함으로써 한국연희의 형성과정과 특성을 비교연극학적 방식으로 고찰하고자 한다.중앙아시아와 동북아 내지 동남아의 연극적 유산에 대한 기초적인 사항들에 대한 연구를 바탕으로 현재 상태에 대한 이해와 함께 미래적 전망을 시도할 것이다.전선 / 대학원
영미권 현대 드라마의 정치적, 미학적 지형을 탐구한다. 드라마/공연 텍스트가 젠더, 섹슈얼리티, 인종, 계급 등 주요 쟁점을 재현하는 방식을 살피며, 극장 안의 실험이 극장 밖의 변화, 혁명과 조응하는 양상을 이해한다.전선 / 대학원
이 강좌에서는 대표적인 독희곡 작품을 선정하여 작품을 함께 읽고 이것을 분석하고 해석한다. 이를 위해 선정작품에 대한 대표적인 해석 논문을 두세개 선정하여 작품분석의 기초 자료로 활용하고 이를 기반으로 학생들이 각기 주어진 주제에 따라 작품해설을 하도록 한다.교양 / 학사
최근 다매체 시대의 예술에 대한 논의가 활발해짐에 따라 새로운 매체를 통해 생산되는 컨텐츠의 하나인 드라마에 대한 관심이 증가하고 있다. 이러한 관심은 ‘스토리텔링’이나 ‘문화 컨텐츠‘ 등을 통해 문화산업 전반으로 확장되고 있다. 그러나 보다 주목해야할 것은 이러한 현상이 여가나 오락을 넘어서는 드라마의 미적 가치를 발견하는 것뿐만 아니라 드라마에 대한 학문적 탐구의 필요성을 제기한다는 점이다. 이때의 ‘드라마’는 극예술을 통칭하는 것으로 연극을 포함하여 뮤지컬, 영화, 텔레비전 드라마 등을 포괄하는 본질적인 개념으로 이해될 수 있다. Drama는 “행동하다”라는 어원을 가진 개념으로 “보다”라는 어원을 가진 Theater와 구분된다. 이것은 드라마가 물리적인 실체를 넘어서서 극예술의 본질을 나타내는 개념임을 환기시킨다. 본 강의에서는 최근 중요한 문화적 장르로 주목받고 있는 드라마에 대한 이해의 폭을 넓히고 드라마에 대한 감상은 물론 드라마 창작의 실제에 대해 탐구할 수 있도록 한다. 이를 위해 강의 전반부에서는 드라마의 본질에 대해 이론적으로 고찰하는 한편 드라마를 구성하고 있는 제반 요소들을 익히고자 한다. 그리고 강의 후반부에서는 이를 바탕으로 한 편의 드라마를 여러 가지 측면에서 감상해보는 시간을 가질 것이다.전선 / 대학원
초중등학교 교육과정 구조의 이론적 기반과 실제적 변화 과정을 검토하고, 학교교육과정개발과 관련된 주요 쟁점 사항을 구체적 사례 중심으로 분석, 평가해 봄으로써 학교교육과정의 혁신을 위한 과제와 방향을 탐색한다.전선 / 학사
이 교과목은 미술가와 관객, 미술가와 미술가, 미술가와 공동체 사이의 교류, 협업, 상호작용 등 능동적인 참여에 기반을 둔 관계를 작품 생산의 방법 혹은 결과로 삼는 미술에 대한 이해와 실습을 목표로 한다. 미술을 관계적인 것으로 이해함으로써, 타자와의 소통, 공동의 참여 등을 위한 방식들을 탐색하고 그 과정에서 제기될 수 있는 윤리적 쟁점들을 확인한다. 동시에 이러한 과정 지향적 미술의 다큐먼트, 아카이빙 등 물리적 구현의 방식들을 고민한다. 이를 통해 미술가의 역할을 다시 정의하고 미술을 사회적 행위이자 실천적 언어로 확장하는 작품을 제작한다.