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본 연구는 음악치료 전문가와 전공생의 수치심이 전문적 자기효능감에 미치는 영향과 자기격려의 매개 효과를 검증하였다. 연구 결과, 수치심은 전문적 자기효능감에 부정적인 영향을 미치며, 자기격려는 수치심과 전문적 자기효능감 간의 관계를 매개하는 것으로 나타났다.
The science & psychology of music performance : creative strategies for teaching and learning
마음을 듣고 위로를 연주합니다 : 악기로 마음을 두드리는 음악 치료사의기록
The study of music therapy : current issues and concepts
음악치료의 실제
Music and meaning : opening minds in the caring and healing professions
Shame and the making of art : a depth psychological perspective
음악치료학의 이해와 적용 =
Mind, music, and imagery : unlocking your creative potential
음악치료 슈퍼비전
Flute, accordion or clarinet? : using the characteristics of our instruments in music therapy
Music therapy in mental health for illness management and recovery
Self-help, social work and empowerment
Introduction to music therapy practice /
Collaboration and assistance in music therapy practice : roles, relationships, challenges
여성주의상담 개론 = 사회적·개인적 변화를 위한 전략
Musical excellence : strategies and techniques to enhance performance
(내적 음악을 표출하기 위한) 음악치료와 사이코드라마
Measurement and evaluation of musical experiences
어린아이처럼 울어도 좋아요 : 사람에 지친 이들을 위한 음악심리치료 이야기
행복을 주는 음악치료
변혜민 · 2023
예술심리치료연구
이영영 · 2026
비즈니스융복합연구
오선경; 김동민 · 2016
한국음악치료학회지
김민정; 김영신 · 2016
한국음악치료학회지
조혜덕; 조성제 · 2024
한국산학기술학회논문지
김채연; 최외선 · 2013
예술심리치료연구
김영미, 박영숙 · 2008
스트레스 硏究
장근주; 심소연 · 2013
음악교육연구
문지영 · 2017
한국음악치료학회지
김은진 · 2017
한국콘텐츠학회 논문지
전선 / 학사
음악심리학의 본질, 역사, 연구영역 및 방법, 인접학문과의 관계 등을 두루 점검한 후, 최근 100년간 음악심리학 분야에서 연구된 성과들을 분야별로 살펴본다. 또한 수업 후반부에 이 분야의 신진 학자들을 초빙하여 이들 연구의 목적, 방법, 결과 등을 직접 들어보고 토론하는 시간을 갖는다.전선 / 대학원
다양한 음악교수법들의 이론 및 실제에 관하여 연구한다. 또 심미적 체험을 위한 수업원칙들 및 교수-학습 전략들을 연구하고, 전체적 음악 프로그램을 개선하기 위한 보다 효율적인 방법들을 탐색하고 연구한다.전필 / 학사
이 과정에서는 음악사, 음악미학, 음악심리학, 음악사회학, 음악문헌학 등, 음악학의 주요 영역들이 소개되며, 이를 통해 학생들은 다른 학문들과 음악학의 상호 학문적 관계에 대한 구체적인 통찰을 얻을 수 있을 것이다.전필 / 학사
주제 선택, 자료 수집, 연구보고서 작성 등, 음악학을 공부하는 학생이 갖추어야 할 기본적인 학문적 소양을 기르는 것을 목표로 한다. 학생들은 실제로 소규모의 연구를 수행하면서 구체적인 연구과정을 이해하게 될 것이다.전필 / 대학원
전문 성악가로 활동할 수 있는 고도의 기량을 습득하는 한편 폭넓은 테퍼토리를 확보하기 위한 연구를 병행한다. 그리고 성악을 전공하는 학사, 석사과정의 학생들을 효율적으로 지도할 수 있는 능력을 아울러 배양한다.전필 / 대학원
완성도가 높고 개성이 있는 작품을 창작할 수 있는 능력을 배양한다. 그리고 작곡을 전공하는 학사, 석사과정의 학생들을 효율적으로 지도할 수 있는 능력도 아울러 배양한다.전선 / 대학원
음악교육 연구의 다양한 주제 및 연구 방법을 조사하고 토론한다. 자신의 논문 주제를 구체적으로 선정하고 탐구하는 방법을 성찰하는 동시에 음악교육 연구의 전체적인 동향과 다양한 이론들이 현장에 적용되는 방식들을 조망한다.전필 / 학사
교수와 학생들간의 1대1 개인 렛슨을 통해 학생들의 연주 능력 향상을 도모하며 각 학기마다 정해진 전공 실기 과제곡에 따라 학기말의 시험으로 한 학기 동안의 발전 상황을 점검한다.전선 / 학사
기관이나 시설에 상관없이 사회복지사들은 정신건강문제를 안고 있는 클라이언트들을 자주 접하게 된다. 따라서 정신질환의 진단과 치료에 대한 사회복지사들의 체계적인 이해가 선행되어야 한다. 본 과목은 정신질환의 원인론, 진단론, 치료방법론 및 사회복귀를 위한 재활방법론에 대한 총괄적인 개관을 사회복지학적 입장에서 제시한다. 본 교과목을 통해서 학생들은 구체적으로 다음과 같은 내용을 공부하게 된다; (1) 정신보건사회복지의 정의, 위상, 및 역사, (2) 정신보건사회복지사의 역할과 윤리, (3) 정신질환의 심리학적, 사회학적, 생물학적 원인론 및 결과론, (4) 정신질환의 진단과 치료, (5) 기타 정신질환의 진단, 치료 및 재활관련 주제전선 / 학사
본 과목의 목적은 <자율주제연구 1>을 수강한 학생들에게 새롭게 탐구하고 싶은 주제와 방법을 자율적으로 선택하고 지도교수의 도움을 받아 한층 더 창의적이고 심도 깊은 연구를 수행할 기회를 부여하려는 것이다. 학생들은 <자율주제연구 1>에서 수행한 연구를 더욱 발전시킬 수도 있고 새로운 주제를 선택할 수도 있으며 연구과정을 통해 자기주도 학습과 비판적 사고력을 배양할 수 있다.전선 / 대학원
본 수업은 낭만주의 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 낭만주의의 연주관습 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 낭만주의 음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.전선 / 대학원
학교에서의 음악과 교육과정 분석과 교육과정 개발 전략을 구축하고, 음악교육 평가의 방향 및 구체적인 평가기법들을 연구함으로써 음악교육 과정 및 평가에 대한 전반적인 안목을 기른다.전선 / 대학원
가창 및 합창 수업에 의하여 심미적 음악교육에 기여할 수 있는 방법을 연구한다. 단순히 기술의 훈련에 그치지 않고 가창 및 합창교육을 통한 개념 학습 및 포괄적 음악성의 함양을 강조하며, 가창 및 합창 지도를 통한 음악적 성장을 극대화시키기 위한 구체적 방법을 연구한다.전선 / 대학원
본교과목은 예술학의 학문적 방법론이 지닌 장점과 한계를 논구하고, 예술현상에 대한 예술학의 연구성과들을 심도있게 비교, 분석한다.전선 / 학사
이 과목은 오늘날의 공연예술가에게 다각도로 요구되는 핵심 역량을 함양하고 커리어를 개발하기 위해, 변화하는 음악 시장 및 예술 생태계와 청중을 이해하고 프로그래밍, 협업, 프로모션, 창업 정신, 음악 리더십, 프로젝트 디자인 및 경영 등을 탐색하고 이에 필요한 각각의 전문적인 기술들을 실습한다.전필 / 학사
낭만주의 음악의 화성적 측면에 대한 분석적, 이론적 연구 및 실습을 통해 19세기 서양음악의 화성적 측면에 대한 전문적 소양을 함양한다.전선 / 대학원
음악심리학은 음악의 인지과정에서 나타나는 소리의 수용, 음의 지각, 음악적 상을 만들고 음악적 상 사이의 관계를 형성하는 활동 등 복합적인 인간행위를 연구하는 분야이다. 본 과정에서는 음악 인지과정과 관련된 기본적인 개념들을 이해하는 한편, 현재 진행되고 있는 연구들을 살펴봄으로써 이 분야에 개한 종합적인 시야를 얻는 것을 목표로 한다.전선 / 대학원
국악계의 지도적 위치에서 전문 연주가로 활동하기에 부족함이 없는 연주기량을 연마하는 한편 폭넓은 레퍼토리를 확보하기 위한 연구를 병행한다. 그리고 국악기악실기를 효율적으로 지도할 수 있는 능력을 아울러 배양한다.전선 / 대학원
본 교과목은 기악전공 학생들이 다양한 실내악 문헌을 학습하는 것을 목표로 한다. 기악과 교수들이 공동으로 참여하여, 개별 팀 코칭 및 마스터클래스 방식으로 진행한다. 실내악 연주에 필요한 구체적이고 전문적인 테크닉을 익히고, 더 나아가 연주자 상호간의 역할에 대한 이해를 도모한다. 이를 통해 실내악 전문 연주자로서의 기량을 계발한다.전선 / 대학원
담당교수의 지도 아래, 학생들의 작품들을 대상으로 작곡기법, 구성, 관현악법, 작품의 시대적 의의 등의 측면을 바탕으로 하는 토론을 통해, 음악에 대한 비평적 시각 및 시야의 확대를 도모한다. 이를 통해 궁극적으로 개성있는 작곡가로 성장할 수 있는 토대를 마련한다.