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Changing tunes : the use of pre-existing music in film
Music as image : analytical psychology and music in film
Experiencing film music : a listener's companion
영화 음악의 이해
Harmonia : glitch, movies and visual music
Occult aesthetics : synchronization in sound film
영화음악이란 도대체 무엇인가?
Film music : critical approaches
Einstein on the audiovisual : the montage of music, image and sound in cinema
(귀머거리 영화 팬들을 위한)씨네협주곡 B단조
Eisenstein on the audiovisual : the montage of music, image and sound in cinema
The spectre of sound : music in film and television
Movie music, the film reader
An eye for music : popular music and the audiovisual surreal
영화음악의 언어
The musicality of narrative film
Hollywood theory, non-Hollywood practice : cinema soundtracks in the 1980s and 1990s
Hollywood harmony : musical wonder and the sound of cinema
Composing for the screen in Germany and the USSR : cultural politics and propaganda
김영삼 · 2021
영상기술연구
강효욱, 홍병선 · 2023
지식융합연구
정우용 · 2020
기초조형학연구
서대정 · 2018
영화연구
이현준; 한경훈 · 2024
문화와융합
신철규 · 2023
글로컬 어문학 문화 연구
조소혜, 장민호 · 2023
한국엔터테인먼트산업학회논문지
김영삼 · 2021
영상기술연구
박병규 · 2021
영화연구
钟源 · 2017
芒种 / MANGZHONG
신혜승 · 2016
한국산학기술학회논문지
이정하 · 2018
한국프랑스학논집
조현일 · 2012
한국영상학회논문집
김성현 · 2022
문화와융합
이우영 · 2025
콘텐츠와산업
Xuefang Zhang · 2023
인문사회 21
Eun-Hye Kim; Won-Duck Lee · 2017
Cine forum
Nachtergaele, Shanti · 2021
Music and the Moving Image
· 2018
Music and the Moving Image
양경덕; 이상윤 · 2015
음악교육공학
전선 / 학사
영화음악의 이론적 토론을 통하여 영화와 음악이 어떠한 형태로 결합되는가를 논리적으로 파악하여 서로 다른 예술매체간의 연관성을 고찰한다. 다음에는 이 이론을 바탕으로 영화음악을 작곡이나 분석을 통하여 실제로 응용할 수 있는 방법을 배운다.전선 / 학사
음악에 있어서 본질적인 측면, 즉 주어진 음과 그 음들 사이의 관계의 취급에 관한 문제가 주로 다루어진다. 16세기 대위법에서 제시하는 체계적인 대위 기법 학습 방법과 중세에서 16세기에 이르는 다성음악의 분석을 통해 작곡의 기본적인 기술을 습득하게 된다. 수업 교재에 따라 대위 기법을 학습하고 해당 기법에 관한 문제를 풀고 과제를 제출하는 방식으로 진행된다.전선 / 대학원
이 수업은 실제 영화 음악의 제작방법 및 기술들을 습득하는 교과목이다. 템프트랙 (Temptrack) 작업부터 미디시퀀싱 (Midi Sequencing), 오케스트레이션 (Orchestration), 간단한 녹음 및 후반작업까지 주어진 장면에 맞는 다양한 장르별 음악들을 만들게 된다. 이 과정을 통해 영화 및 다양한 현대 예술 분야에서 요구하는 수준 높은 ‘영상음악전문가’를 양성 하는 것이 본 수업의 목표이다.전선 / 학사
본 강의의 목표는 영화비평으로 분류될 글쓰기의 원리와 방법을 익혀서 실제로 글을 쓰는 데 있다. 영화비평은 우선 ‘비평’이어야 하고, 그 이후에 ‘영화’ 비평이어야 한다. 비평 일반에 대한 이해가 필요하고(보편성), 그 이해를 영화에 적용할 때 발생하는 차이를 성찰해야 한다(특수성). 이를 통해 본 과목이 생산하고자 하는 것은 영화비평을 논하는 데 유용한 명제적(propositional) 지식이 아니라 영화비평을 쓰는 데 필요한 절차적(procedural) 지식이다. 따라서 주요 텍스트는 비평 이론 자료가 아니라 고전적 비평문들이다. 대상 텍스트들을 분석하고, 비판하고, 모방할 것이다. 이 과정을 통해 체득하게 될 절차적 지식의 힘으로, 각자가 한 편 이상의 비평문을 완성해야 한다.전필 / 학사
음악학의 본질,영역, 방법론, 목적, 역사 등을 소개하며, 학문적 활동을 수행하기 위한 기본적인 소양을 기른다.전필 / 학사
영화는 시각, 청각, 촉각, 미각, 후각 등 인간의 모든 감각기관에 작용하는 종합적인 텍스트로서 복합적인 의미전달을 위해 서사적 전개 외에 다양한 비서사적 형식과 표현양식을 활용한다. 프레임, 숏, 컷 등 영화의 기본 단위의 개념과 적용, 미장센, 시점, 조명, 사운드, 편집에 이르기까지 영화적 표현 양식의 기본 지식을 익히고, 명작 영화 속에서 어떻게 구현되고 있는지 알아보도록 할 것이다. 이러한 영화 언어와 문법들이 1920년대 러시아 형식주의, 1960~70년대 메츠의 영화기호학, 1980년대 보드웰의 신구조주의, 최근의 이슈들을 거치며 어떻게 변천해 왔는지 검토하도록 할 것이다. 이론 수업 외에 단편영화나 장편 영화의 클립을 분석하는 연습이 병행될 것이다.전선 / 대학원
전필 / 대학원
시와 음악이 접목되어 만들어지는 가곡의 변천에 대해, 중세부터 19세기 낭만주의에 이르기까지 시의 내용과 형식 그리고 음악과의 관계, 성악과 반주파트의 관계에 대해 연구하여 곡의 정확하고 깊이있는 해석과 다양한 레퍼토리의 문헌적 바탕을 마련하는데 그 목적을 두어 폭넓은 연주프로그램을 소화하고 올바른 연주로 환원될 수 있는 능력을 키운다.전선 / 학사
호흡과 음악의 관계를 이해하고, 해부학에 따른 올바른 호흡법을 파악한다. 이를 토대로 실제 연주에 응용 할 수 있는 능력을 배양한다.전선 / 대학원
본 수업은 근현대 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 근현대음악의 연주기법 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 근현대 음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.전선 / 학사
21세기 이후의 현대음악은 인간 사회와 문화, 철학 및 제도 등 여러 복합적 층위의 콘텍스트를 지니고 있는 문화적 산물이다. 이러한 배경에서 작곡가는 창작의 영역에서 현대적 작곡기법 및 음악관을 토대로 창작활동을 했고 음악학자는 비평 영역에서 미학적·양식적·사회학적 기준에 따라 작품의 가치를 논했다. 그렇지만 두 영역은 분리되어 교육되어 왔다. 이에 본 교과목은 작곡(창작)과 이론(비평) 분야의 협업을 통해 학생들이 이 분야를 아우르는 음악관을 확립하고, 예술적·학문적 역량을 강화할 수 있는 기회를 주고자한다. 작곡가는 음악학과 비평 분야에 대한 시야를 넓히고, 음악학자는 비평 의 이론과 실제를 연마함으로써, 한국의 창작계와 비평계에서 활동할 수 있는 전문가를 양성하는 것이 본 수업의 목적이다. 이를 위해 본 수업에서는 국제 음악교육기관과의 교류를 통하여 다양한 경험의 기회를 제공하여, 학생들의 국제적 경쟁력을 향상시킬 것이다.전필 / 학사
주제 선택, 자료 수집, 연구보고서 작성 등, 음악학을 공부하는 학생이 갖추어야 할 기본적인 학문적 소양을 기르는 것을 목표로 한다. 학생들은 실제로 소규모의 연구를 수행하면서 구체적인 연구과정을 이해하게 될 것이다.전필 / 학사
본 교과목은 연주전공자들에게 필요한 기초이론을 효율적으로 교육하기 위한 6개 학기 과정의 통합교과목의 다섯 번째 학기 교과목으로서, 3도권의 확대, 표제적 원격조(화음) 관계, 기능화성의 해체 등 후기낭만주의 악곡에서 나타나는 음악적 특징을 중점적으로 다룬다.전선 / 학사
본 수업은 음악대학 교직과정 학생들을 위한 필수교과목으로, 음악에 대한 글쓰기 방법을 체계적으로 지도하여 학생들의 사고능력과 글쓰기 능력을 함양하는 것을 기본목적으로 한다. 이를 위해 음악 또는 음악비평에 관한 글들을 읽고, 나아가 학생 스스로 음악에 대한 에세이를 작성한다.전필 / 학사
음악의 본질과 가치에 대한 사변적 탐구를 목적으로 하는 음악미학의 기초적 개념들을 습득하고 역사적 고찰을 통해 서양음악에 대한 깊이있는 시각을 얻는다.전필 / 대학원
전문 성악가로 활동할 수 있는 고도의 기량을 습득하는 한편 폭넓은 테퍼토리를 확보하기 위한 연구를 병행한다. 그리고 성악을 전공하는 학사, 석사과정의 학생들을 효율적으로 지도할 수 있는 능력을 아울러 배양한다.전선 / 학사
이 수업은 현대 세계 영화에서 다루어지는 다양한 사회적, 문화적, 정치적 쟁점들을 첨예하게 다루는 영화들을 골라서 분석하는 주제 비평 과목이다. 계급, 인종, 젠더와 같은 보편적 논점에서부터 폭력, 인권, 식민주의, 환경 등과 같은 현안들이 영화 속에서 어떻게 형상화되고 문제로 제기되는지 살펴본다. 매 학기 다른 핵심 쟁점들을 설정하고 이를 잘 반영하는 영화들을 골라 각 주제에 대한 이론적 이해와 작품 비평을 동시에 진행한다. 따라서 이론에 대한 이해와 비평적 사유를 같이 훈련하는 과정이다. 세계 영화를 염두에 두되 지역적, 국가적 특수성을 담은 미학적 영화들이 주된 선택의 대상이며, 기초적인 영화이론과 비평 이론의 습득도 병행한다.전선 / 학사
이 수업은 영상음악 작곡의 전문가 과정을 위한 과목이다. 스크린 스코어링은 총체적 종합 예술로서 영화(Movie), 드라마(TV), 비디오게임(PC, Mobile), 인터넷동영상서비스(OTT)등 영상과 음악이 융합되는 21세기 4차 산업 혁명시대의 핵심 산업이다. 이 영상 음악 분야의 창의적이고 전문적인 영상음악감독 양성을 목표로 한다.전선 / 학사
바로크시대 음악의 시대적 배경과 당시의 악기를 바르게 이해하고, 정격연주의 실제를 분석하고 당대의 연주법을 학습하여, 바로크음악과 나아가서 모든 음악을 해석하는 시각을 넓히고 각 시대에 따른 전문적인 연주 수준을 향상시키는 것을 목적으로 한다. 서양음악 특히 기악음악 연주의 뿌리가 되는 바로크 음악의 전반적인 이해를 위해 매주 정해진 주제를 가지고 강의하며(템포 및 바로크댄스, 음고 및 조율법의 발달, 아티큐레이션, 장식법 등) 수강하는 학생 전공에 따라 실연할 수 있는 곡을 정해 공개 렛슨을 병향한다(후반 3~4주, 가능하면 하프시코드실에서 실내악으로 연주함). 바로크 음악을 그 시대에 맞게 연주하기 위해 필요한 기본 지식과 원전악기 테크닉, 음악분석, 표현 능력을 익히도록 한다.교양 / 학사
“영상예술의 이해”는 학생들에게 영화의 기본 개념들과 기술적 분석, 영화이론, 그리고 영상미학을 소개하는 것을 목적으로 한다. 영화는 지난 100여 년간 현대 문화 현상의 중심에 위치해 왔으며, 다양한 시각을 가진 이론들이 영화의 변화와 더불어 발전되어왔다. 따라서 본 교과목은 영화의 등장과 발전과정에 대한 고찰을 통해 영화에 대한 역사적인 이해를 제공하고, 영화 텍스트의 기술적인 분석을 통해 영화를 이해하는 안목을 제시하며, 영화에 대한 이론적 접근방법을 소개함으로써 영상미학의 토대를 제공하고자 한다. 주요 주제들은 미장센, 시네마토그래피, 프레이밍, 편집, 내러티브, 작가주의 등의 분석개념들, 그리고 영화에 대한 다양한 이론적 시각들이다. 학생들에게는 매주 교재를 숙지하는 것 뿐 아니라 수업시간에 다룰 영화를 미리 감상하고 오는 과제가 주어진다.