최근 확인한 콘텐츠
데이터가 존재하지 않습니다.
이종호
2021 / Culinary Science & Hospitality Research
데이터가 존재하지 않습니다.
loading...
본 연구는 초·중급 연주자가 코드 진행에 효과적으로 대응하고 각 코드에 최적화된 코드 스케일을 학습하는 방법에 대해 다룬다. 조성에 기초하여 스케일을 유출하는 방식을 통해 코드 톤과 텐션을 결합하여 다이어토닉 스케일을 도출하고, 2차 지배 화음에 대한 코드 스케일 사용법을 제시한다. 가이드 톤을 활용한 즉흥 연주와 조성 기반 코드 스케일의 연관성을 실용례를 통해 증명한다.
(재즈 즉흥연주를 위한)Pentatonic system.
스케일·코드·멜로디
Modern jazz voicings : arranging for small and medium ensembles
기타로 배우는 음악이론 : 확신을 가지고 플레이하자!
재즈기타와 화성학 : 화성학으로 이해하는 기타지판
클래식 즉흥연주 입문서 : 고전 어법을 중심으로
(장기호의) 실전 재즈화성 : 서울예대 장기호 교수에게 배우는 재즈화성의 실제적인 적용법 =
현악기 즉흥 연주법 = basic
기타의 기술 : 저절로 배우는 고급 기타 연주.
일산오빠의 실용음악 기초이론
(이해하기 쉬운) 고급 실용 화성학
(실전) 실용음악 코드이론
(정재열)재즈 화성 =
재즈 피아노 에센셜 : 컨템포러리 피아니스트를 위한 스케일, 코드, 아르페지오, 케이던스 워크북
Contemporary music theory :
The classical guitar companion
기타의 기술 : 저절로 배우는 고급 기타 연주.
(STATA를 활용한) 경영논문통계분석 : 코드카피 횡단면분석
워십기타 = rebuilding
Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
Du-Young Yoon; Tae-Seon Cho문화와융합
박일미미래음악교육연구
양소영Journal of Research in Music Education
Thibeault M.D.한국융합학회논문지
정우성, 이은주Journal of Music Teacher Education
Pellegrino K.,Beavers J.,Dill S.대중음악
남예지Journal of voice : official journal of the Voice Foundation
Yang Y; Welch G; Sundberg J; Himonides EMusic and Science
Kragness H.E.,Trainor L.J.Musicae Scientiae
Ronald S. Friedman; Douglas A. KowalewskiPsychology of Music
Jimenez, I.; Kuusi, T.International Journal of Music Education
Norgaard, M.한국인터넷방송통신학회 논문지
정우성, 이은주, 최수아음악교육연구
양종모, 박은비음악과 문화
유승지Music Perception
Senn O.,Bechtold T.,Rose D.,Câmara G.S.,Düvel N.,Jerjen R.,Kilchenmann L.,Hoesl F.,Baldassarre A.,Alessandri E.Journal of Mathematics and Music
Noll, T.Research Studies in Music Education
Varvarigou, M.Research Studies in Music Education
Maria Varvarigou교사교육연구
최미영전선 / 대학원
시대별 연주규범(performance practice)을 합창곡 중심으로 알아보고, 각 시대별 음악의 양식(Style)을 고찰하여 실제 연주에 적용할 수 있도록 한다.전필 / 학사
단계적 학습을 통해 높은 수준의 독보력 및 청음 기보력, 더 나아가 음악적 인지력을 계발한다.전선 / 학사
피아노와 다른 악기들(현악기, 목관악기, 금관악기)이 함께하는 다양한 실내악곡들에 대해 심층분석(Tempo, Meter, Rhythm, Phrasing, Articulation, Breathing) 후 이에 근거한 곡 해석을 연주에 적용하는 방식들을 토론하고 이해하고자 한다.전선 / 대학원
소리 관련 자연 현상과 문화현상을 심도있게 분석하고 감상할 수 있도록 음향 파동 이론과 응용을 다루며, 실험적 소리와 진동의 분석 방법을 습득한다. 즉, 줄/막대/판의 진동, 음향 파동방정식, 소리의 투과와 흡수 및 방사에 대한 이론과 함께 소리 분석의 방법으로 FFT 분석, 진동양식분석, 소리의 측정, 심리음향학 등을 다룬다. 또한 초·중·고 학생들의 소리 관련 개념 학습과 실제 활동을 심도있게 분석하고 교육적 응용으로 초·중·고 학생들 위한 음향학 관련 시범 실험과 실제 활동을 고안하고 실시할 수 있도록 한다.전필 / 대학원
이 수업은 음악에서의 분석과 연구 자료 조사 능력을 개발시키는 것을 목적으로 한다. 학생들은 다양한 스타일의 글쓰기 연습을 통해 훈련될 예정이다. 모아진 광범위한 범위의 자료들은 그들을 고무시키는 한편, 가장 적합한 데이터를 선택하고 통합하기 위해서는 학생들의 비판적인 사고가 특히 요구된다. 매 수업은 학생들 개인의 프로젝트를 수정하는 작업과 개선을 위한 토론으로 진행될 것이다.전선 / 대학원
<개요> 악기를 연주하는 방법에 있어 신체의 근육을 사용하는 원리와 좋은 소리를 발현해내는 호흡법 등이 존재한다. 모든 악기의 구조가 다르듯, 한국의 전통악기 또한 소리를 생성해내는 방법과 음색을 구현해내는 방법에는 차이가 있으며, 연주법에 각 악기의 고유한 특수성이 존재한다. 본 수업에서는 타 전공 연주자와의 소통을 통한 다양한 음악 작업으로 각 악기의 구조 및 악기별 특성과 연주법을 이해한다. 이를 통해 체득한 각 악기의 효과적인 연주법으로 본인의 전공 실기 연주법을 정립하는 것은 물론, 타 전공 악기의 다양한 연주방법을 본인의 전공 실기에 적용하여 새로운 연주법을 개발한다. 이는 연주력을 향상하여 악곡에 적합한 음색과 다양한 표현을 효과적인 연주법으로 구현하고자 함에 있다. <수업목표> 1. 각 악기의 구조와 역사를 살펴 소리를 생성하는 원리를 이해한다. 2. 신체의 움직임과 호흡을 이용하여 다양한 음색을 구현해낸다. 3. 악기의 보편적인 연주법 외 특수주법 연구를 통해 효과적인 연주법을 정립한다. 4. 타 전공 악기의 연주법을 본인의 전공 실기에 적용하여 연주법을 개발한다. 5. 연주법을 확장하여 실제 연주에 활용한다. 6. 악곡 분석을 통해 프레이징에 적합한 연주법을 구사한다.교양 / 학사
본 강과는 전기, 전자 지식이 없는 학생들을 대상으로 아두이노를 활용하여 학생들이 원하는 새로운 창작물을 제작하는 강좌이다. 앱인벤터와 아두이노를 이용해 실생활에 응용할 수 있는 다양한 프로젝트를 직접 제작해 본다. 전기, 전자의 전문 지식 없이도 아두이노를 통해 하드웨어와 소프트웨어를 모두 경험할 수 있는 다양한 실습을 경험한다. 이러한 실습을 바탕으로 학생들 스스로 문제를 해결할수 있는 개인 프로젝트와 다양한 전공을 가진 수강생들이 참여하는 수업이므로 3~4인 소규모를 결성한 팀 프로젝트를 진행하여 협업력을 키울수 있다.전선 / 대학원
본 과목은 사회통계의 고급수준에 해당되는 부분으로 이론적 기초와 분석방법을 이해하고, 사회복지와 관련자료를 컴퓨터를 이용하여 분석한 후 보고서를 작성하는 연습을 한다. 이 과목에서는 부제에 따라 구조방정식 및 잠재성장모형 혹은 인과추론 및 정책평가에 대해 중점적으로 다룬다. 그러므로 이 과목의 수강은 사회통계의 초급수준을 이해함을 전제로 한다.전선 / 대학원
가창 및 합창 수업에 의하여 심미적 음악교육에 기여할 수 있는 방법을 연구한다. 단순히 기술의 훈련에 그치지 않고 가창 및 합창교육을 통한 개념 학습 및 포괄적 음악성의 함양을 강조하며, 가창 및 합창 지도를 통한 음악적 성장을 극대화시키기 위한 구체적 방법을 연구한다.전필 / 학사
17세기에서 20세기에 이르는 다양한 양식의 다성음악을 분석하고, 그 결과를 바탕으로 한 연습이 진행된다. 매주 분석한 다성음악을 바탕으로 한 대위법적 기술을 응용하여 학생들이 곡을 써오며 이것을 평가하는 형식으로 수업이 진행된다. 이를 통해 보다 분석적이고 실제적인 작곡기술을 습득할 수 있다.전선 / 대학원
본 수업은 낭만주의 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 낭만주의의 연주관습 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 낭만주의 음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.전선 / 학사
음악에 있어서 본질적인 측면, 즉 주어진 음과 그 음들 사이의 관계의 취급에 관한 문제가 주로 다루어진다. 대위법 1에 이어 16세기의 대위법적 기술을 체계적인 학습법에 따라 배우고 해당 시대의 악곡을 분석한다. 학기말에는 16세기 대위법 양식에 의한 곡을 작곡한다. 수업 교재에 따라 대위 기법을 학습하고 해당 기법에 관한 문제를 풀고 과제를 제출하는 방식으로 진행된다.전선 / 학사
이 수업은 예술 가곡과 아리아를 중심으로 성악 반주에 있어서 피아노의 역할을 파악하고 음악적 표현을 이끌어내는 것에 목표를 둔다. 매 주 주제별 강의 후, 이와 관련된 작품에 이를 적용함으로써 ‘호흡과 노래’, ‘가사’, ‘디자인’, ‘균형’, ‘리허설 테크닉’, ‘양식’ 더 나아가 관현악 반주를 피아노로 연주하는 방법 등에 대한 이해를 높이고자 한다.전선 / 대학원
학교 현장에서 요구되는 민요와 단소 등의 지도능력을 갖추기 위해 먼저 실기를 연마하고 이어 효율적인 지도방법에 관해 연구한다. 독보법, 발성법, 표현법 등의 원리와 체계적인 접근방법에 관해 기존의 이론을 검토하고 창의적인 방법론을 모색한다.전선 / 대학원
르네상스 및 바로크 시대의 현악기에 대한 집중 연구이며 아울러 바쏘 콘티뉴오, 장식법 및 즉흥연주, 리듬, 템포, 다이나믹 그리고 조율법과 같은 다양한 측면에서의 고음악연주관습을 문헌에 근거하여 고찰하고, 실제로 실습을 통하여 익혀본다.전선 / 대학원
이 강의는 Silicon based micro-mechanical device및 그를 기초한 system의 biomedical applications를 다룬다. 임상분야별로 어떤 소자들이 개발되어 응용되고 있는지를 보고 또 어떤 소자들의 개발이 요구되는지도 생각 보는 시간이 주어 질 것이다. 또한 이해를 돕기 위하여 몇몇 임상분야에 대하여는 임상의들을 초청하여 듣는 시간을 가질 예정이다전선 / 대학원
본 강좌는 음악교육 연구에 필요한 연구 방법과 연구 분석에 대하여 심화하여 이해한다. 관계 문헌과 연구 사례를 통하여 음악교육 연구의 동향과 현장에서의 적용 방법에 대하여 고찰한다.전필 / 학사
음악에 있어서 본질적인 측면, 즉 주어진 음과 그 음들 사이의 관계의 취급에 관한 문제가 주로 다루어진다. 18세기 바로크 조성음악의 대위법적 기술을 체계적으로 배우고 같은 시기의 악곡들을 분석한다. 학기말에는 J.S. Bach 인벤션 스타일의 곡을 스스로 작곡해본다. 수업 교재에 따라 대위 기법을 학습하고 해당 기법에 관한 문제를 풀고 과제를 제출하는 방식으로 진행된다.전필 / 학사
이 수업에서 학생들은 스스로 실제 논문을 작성하기 위한 기본적인 능력을 갖추게 될 것이다. 각 학생들은 자신의 관심 영역으로부터 연구 주제를 도출하고, 적절한 자료를 구하고 선별하는 능력을 키우게 될 것이다. 한편 기존의 논문들을 비판적으로 읽는 습관을 기름으로써 음악학 연구의 성격에 대해 이해하고 아를 자신의 논문에 적용할 수 있게 될 것이다.전필 / 학사
신호와 시스템을 분석하는데 필요한 기초적인 수학과 개념은 이미 공업수학 등을 통하여 거의 다 학습했다고 볼 수 있다. 여기서는 실제로 우리 주변과 공학 분야에서 볼 수 있는 신호나 시스템이 주어졌을 때 이를 분석하고, 원하는 응용분야에 적용하기 위하여 이러한 기초 이론들을 다시 이에 맞게 재해석하고 보다 물리적인 의미를 찾아보도록 한다. 또한 본 강의는 실제적인 응용을 위한 DSP (digital signal processing)를 학습하기 위한 기초단계라 할 수 있다.