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디지털시대의 비쥬얼 커뮤니케이션 디자인의 역사적 조명 =
Discorrelated images
(좋아 보이는 것들의 비밀) 모션그래픽 : 영상 디자인의 미학 =
인터랙티비티 디자인 =
Advances in Design, Music and Arts : 7th Meeting of Research in Music, Arts and Design, EIMAD 2020, May 14–15, 2020
MTIV : process, inspiration, and practice for the new media designer
인포그래픽스 : 정보 디자인의 관점과 표현
Cool infographics : effective communication with data visualization and design
Information is beautiful
The infographic : a history of data graphics in news and communications
(실용적인 비주얼 커뮤니케이션을 위한) 디자인 방법론
Postdigital Aesthetics : Art, Computation And Design
Information graphics
사진, 회화, 그래픽디자인의 이미지 구성과 데포르마시옹
디지털컬러
진동_오실레이션 : 디지털 아트, 인터랙션 디자인 이야기
Digital Illustration Fundamentals : Vector, Raster, WaveForm, NewMedia with DICF, DAEF and ASNMF
Digital Art.
안현숙 · 2006
조형미디어학
김창래 · 2005
한국디자인포럼
조용근 · 2009
디지털디자인학연구
이안 · 2025
문화기술의 융합
박정희 · 2010
한국과학예술융합학회
강태임 · 2013
디자인지식저널
김재명 · 2005
디자인학연구
최승원, 박민주 · 2016
애니메이션연구
온성이, 구자준 · 2022
애니메이션연구
이승재, 임장한, 장호현 · 2007
디자인지식저널
손국환 · 2016
예술과 미디어
전선 / 학사
모션그래픽스 제작을 위한 기술과 이론을 다루는 수업이다. 무비클립, 이미지, 텍스트, 특수효과 등을 사용하여 애니메이션을 만들고 사운드를 입혀 최종 미디어에 맞게 마스터링하는 법을 실습을 통해 배운다.전선 / 학사
움직이는 이미지를 사용하여 구체적인 메시지를 전달하기 위한 실기 수업이다. 본 수업은 영상디자인 기초과목을 이수한 학생들을 대상으로 한다. 따라서 촬영이나, 편집 등 도구 사용의 방법에 대한 내용보다는 프로젝트 기획과 완성을 전제로 하는 프로덕션 시스템에 대해 이해하게 된다. 학기말에는 각자의 아이디어와 기획에 기초한 완성작품을 만든다.전선 / 학사
본 수업은 모션그래픽디자인 작품제작의 경험이 있는 학생들을 대상으로 하며 미술대학 디자인전공 학생들의 졸업작품 진행을 위한 실기수업이다. 학생들은 개인 혹은 그룹으로 작품을 기획하고 발표와 크리틱을 통해 작품을 전개시킨다. 학기말에는 졸업전시를 위한 설치와 작품 홍보물 등 전시방법에 대한 과정도 진행하게 된다.전선 / 대학원
오늘날 디자인이 현대사회의 시각문화에서 수행하는 언어적 역할에 대한 이론적 논의에 초점을 둔다. 디자인은 사물, 공간, 사인이미지, 행위 등의 비구술 시각언어(nonverbal language)의 유형으로서 시각문화를 매개하는 텍스트이다. 20세기 이래 현대디자인의 언어적 기능과 역할은 문자언어에 의존하는 기존 문학 등의 텍스트 형태와 상호작용하며 크게 확장되어 왔다. 이런 맥락에서 이 강좌는 학생들로 하여금 오늘날 다양한 매체환경에서 문자언어와 시각언어 사이의 상호텍스트성에 대해 연구함으로써 경계를 넘나드는 새로운 창조적 가능성을 모색하게 한다.전선 / 학사
국내외 광고 산업의 현황과 흐름을 파악, 마케팅 마인드로 출발하는 조사, 분석, 개발의 사계 연구, Product Concept 으로부터 Creative Concept발상을 위한 테크닉 연구, AD 제작 프로세스의 심도깊은 연구로 제작 능력을 함양하며, 효과적인 프리젠테이션 기법을 체험하도록 한다. 또한 미디어시대의 광고의 홍수로 인한 윤리적 책임감을 숙지할 수 있도록 한다. 제품유통구조에서의 광고매체를 특성과 효과별로 분석하여 각 매체별 특성을 파악하고 디자인한다.전선 / 학사
디자인연구 및 디자인실무 현장에서 이루어지는 프로젝트 제안, 발표 및 디자인 공모, 혹은 크라우드펀딩에 지원하는 다양한 상황에서, 자신이 제안하고자 하는 디자인 프로젝트의 기획의도, 프로세스와 디자인 결과물, 그리고 이를 다양한 미디어를 활용하여 프리젠테이션하는 방법을 학습하며, VR, AR 등을 포함한 다양한 기술들을 활용하여 인터랙티브한 프리젠테이션 구성에 도움이 되도록 진행한다. 이는 디자인 교육에서 중요한 기법으로, 학생들은 전문 디자이너로서의 경력과 포트폴리오를 만들어나가는데 필요한 기본 지식을 습득하게 된다.전선 / 대학원
디자이너가 자신의 사상 또는 사고능력을 가지는 것은 필수적 요소이다. 디자이너 자신의 고유한 언어의 룰만 정해지면 그 대상은 상관없이 자신의 디자인 세계의 확장이 가능하다. 본 교과목은 디자이너 개인의 사상 또는 컨셉 구현능력을 강화하기 위하여, 수업의 전반부에는 먼저 기존의 유명 디자이너들에 대한 디자인 리뷰를 진행하며, 그들의 디자인 의도와 문제의식을 파악하고, 그것들을 반영한 메세지 표현방법(조형언어, 형태 요소, 컬러팔레트, 재료의 표현)등을 탐색한다. 후반부에는 워크샵을 진행, 본인의 생각과 유사한 디자이너를 선정, 디자이너와 공통된 생각을 본인만의 조형언어를 통하여 표현한다.전선 / 학사
이 교과목은 디지털 아트의 중심 요소인 데이터와 이미지의 관계를 탐구한다. 학생들은 데이터 시각화, 디지털 이미지 제작, 그리고 인터랙티브 미디어 아트의 이론과 실습을 통해 현대 디지털 환경에서 이미지와 데이터가 어떻게 상호작용하는지 이해하고 창의적인 작품을 제작한다.전선 / 학사
이 수업에서는 3D아트와 인터랙티브아트의 개념 및 구현 방식을 학습하여, 학생의 연구 주제에 따라 매체 선택의 폭을 넓히는 것을 목표로 한다. TouchDesigner, Unity, Blender와 같은 실습 도구를 활용하여 가상환경에서의 표현영역을 확장하고 응용 방안을 모색함으로써 창의적이고 현대적인 포트폴리오를 구성한다.전선 / 학사
멀티미디어 환경 속에서 전자매체를 통하여 구현되어야할 새로운 이미지에 대한 디자인을 연구한다. 정보화시대의 다양한 커뮤니케이션 매체를 이해하고 매체의 특성에 따라 방대한 양의 정보를 구현하기 위한 표현방법 및 기술에 대하여 연구한다. 정보의 수신자와 발신자 사이의 효과적 전달을 위한 인터랙션 방법에 대해 연구하며 개별 프로젝트 진행을 퉁한 창조적이고 독창성있는 정보표현에 역점을 둔다. 세미나를 통해 기술적인 문제 해결 및 신기술을 습득하도록 한다.전선 / 대학원
시대별 뉴미디어에 대하여 다각도로 연구하고, 첨단 영상 멀티미디어 시대에 있어서 디지털 테크놀로지와 영상예술이 어우러져 창출하는 뉴미디어의 개발 가능성을 고찰한다. 뉴미디어의 표현도구로서 영화, 음악, 애니메이션 등에 나타나는 디지털이미지를 표현하는 응용 프로그램을 익힌다. 정보화 사회의 토대가 된 디지털 미디어들에 대한 연구와 앞으로 나아갈 방향을 살펴보고, 미디어윤리에 대하여 알아본다. 정보미디어를 통한 커뮤니케이션에 있어서 디자이너의 역할과 향후의 바람직한 정보미디어의 발전방향에 대하여 의견을 나눈다.전선 / 대학원
시각 커뮤니케이션의 다양한 방법과 표현을 통해 전달하고자 하는 메시지와 의도를 대중에게 소구하는 사고 및 훈련이다. 시대적 특징, 시의적 환경 하에 내용과 대상에 적합한 표현방법과 매체를 조화롭게 구현한 사례들을 탐구하고 비평적인 시각으로 분석하고 토론한다. 빠르게 변화하는 기술의 발달과 이를 좇는 대중의 기호에 발맞춘 적합한 방법을 제시하는 것도 중요하지만 동시에, 그래픽적 완성도를 추구한 작업에 대한 면밀한 분석과 훈련이 필요하다.전선 / 학사
미래의 디자인과 서비스는 점차 통합화, 그리고 비가시화 되어가고 있으며, 무형의 형태로 존재하는 사람과 환경의 다양한 상호작용, 그리고 그것이 만들어내는 서비스는 새로운 디자인의 대상이 되고있다. 이러한 환경변화에 대한 이해를 바탕으로, 사용자와 상호작용이 가능한 통합서비스를 기획, 디자인, 그리고 제작할 수 있는 능력을 기른다.전선 / 학사
문자의 기초적인 개념의 습득을 통한 그래픽 디자인의 기초 과정이다. 타이포그래피를 다양한 시각전달 매체에 적용해 봄으로써 정보와 이미지의 성격에 따라 달라지는 타이포그래피의 기능을 이해하도록 하며, 표현수단으로서의 타이포그래피를 다양한 시각전달 매체에 활용할 수 있도록 한다. 타이포그래피의 운용에 따라 변화하게 되는 정보전달방법을 경험하도록 하며, 또한 문자의 역사, 과거 인쇄술의 발달과정을 살펴보고 현재의 폰트제작방법, 디지털 인쇄기술을 이해할 수 있도록 한다.전선 / 학사
아티스트 북을 제작하는 실습을 진행한다. 작품과 전시를 기록하는 목적에서의 출판물과 책 자체가 창작물이 되는 형식을 함께 연구한다. 책을 제작하는데 있어 필요한 이미지와 텍스트의 디자인적 구성, 인쇄와 제본의 방식, 작업에 대한 글쓰기의 다양한 방법을 총체적으로 연구한다.일선 / 학사
본 강의는 자아, 정체성, 그리고 디지털 기술 인터페이스의 상호 조형적 관계를 탐구하는 데 중점을 둔다. 강의, 읽기 자료, 멀티미디어 자료, 토론, 과제를 통해 소셜 미디어 플랫폼과 그 알고리즘, 아바타, 가상 세계, 인공지능 챗봇, 로봇 등 다양한 디지털 기술이 우리의 자아 개념과 정체성, 그리고 그에 연관된 개인적, 사회적 경험을 어떻게 형성하며, 반대로 이러한 경험이 인터페이스의 기술적 진화에 어떤 영향을 미치는지에 대한 이론적 및 실증적 이해를 심화하는 것을 목표로 한다.전선 / 대학원
인터랙션 디자인을 통해, 멀티미디어 환경 속에서 구현되어야 할 새로운 영상커뮤니케이션에 대한 디자인을 연구한다. 디지털과 인간의 관계를 중심으로 공통 연구하며 각각의 세부 연구대상을 선정하여 진행한다. 이 과정의 중점연구분야는 디지털과 인간의 관계 기반연구차원에서 접근함으로써 차후 응용 연구의 기반을 마련한다. 쌍방향 커뮤니케이션이 활발하게 이루어지기 위해서 필요한 조건들에 대한 연구와 이를 실제적 인터랙션 디자인 제작을 통해 확인해보도록 한다.전선 / 학사
미술대학 학생들을 위한 2D 기반 기초 시각디자인 수업이다. 이 수업에서는 이미지의 원리에 대한 이론적인 배경에 대해 알아보고 이를 바탕으로 이미지의 기록, 조정, 편집, 생성, 저장, 공유의 전 과정을 실습을 통해 익힌다. 주요 사용프로그램은 어도비 시스템스의 포토샵과 일러스트레이터이며 그와 관련된 관련 응용 프로그램을 비교하여 그래픽 툴 전반과 사용환경에 대해 이해한다.전선 / 학사
이 교과목은 언어와 이미지의 차이와 유사성을 이해함으로써 둘의 상대적이면서도 상호적인 관계를 미술 작업의 재료로 활용하여 작품 창작에 이르는 것을 목표로 한다. 언어가 말을 전하는 도구만이 아니라 그 자체로 조형적이고 물질적 차원을 지니고 있으며, 이미지가 의미를 전하고 소통을 활성화하는 수단이 될 수 있음을 이해하여, 언어를 이미지처럼, 이미지를 언어처럼 활용하는 다양한 방식을 탐색한다. 언어 구조(기표와 기의)에 대한 이론적인 이해와 언어 기반 작품들을 미술사적 분석을 바탕으로 이미지와 연결 방식을 실험하고, 문자적 텍스트와 시각적 이미지의 충돌, 병치, 유희적 결합을 시도한다. 이를 통해 언어와 이미지에 대한 조형적 이해를 함양하고 창작의 다양성을 확보한다.전선 / 학사
머신러닝 디자인(Design for Machine Learning)은 디자인을 위한 도구로 머신러닝을 활용(Machine Learning for Design)하는 것에서 나아가, 디자인 프레임 안에서 머신러닝을 이해하고, 인간중심 디자인 관점으로 사용자 경험을 탐색하여 제품인터랙션과 콘텐츠를 창작할 수 있는 능력을 배양하는 교육과정이다. 이를 위해 모듈1에서는 머신러닝 디자인 개념과 접근, 모듈2에서는 머신러닝 기반 제품인터랙션 디자인, 모듈3에서는 머신러닝 기반 디지털 콘텐츠 디자인을 학습하고 실습을 통하여 디자이너로 성장하기 위한 기초 능력을 계발할 것이다.