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유경민, 박정하
2010 / Culinary Science & Hospitality Research
Choi A.E.S.,Roces S.A.,Dugos N.P.,Wan M.W.
2022 / Computers and Chemical Engineering
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이 연구는 석당박물관 소장 금강전도 12첩 병풍의 그림 구성, 특징, 명소 표현 방식을 분석하여 19세기 금강산도 향유 문화와 제작 방식을 밝히고 제작 시기를 추정한다. 이 병풍은 외금강산의 봉우리, 사찰, 폭포 등을 상세하게 묘사하며, 특히 비로봉부터 해금강까지 전체적인 풍경을 담고 있다는 점에서 희귀하다.
The Buddha scroll
Searching for modernity : Western influence and true-view landscape in Korean painting of the late Choson period
조선왕실그림 =
中國山水精神 : 解读《富春山居图》 = Essence of Chinese landscape : on the interpretation of Fu Chun Shan Ju Tu (Hermitage in the Fuchun Mountains)
조선 궁궐의 그림
Masterpieces of Chinese painting, 700-1900
금강산 일만 이천봉
Catalogue of the Feinberg collection of Japanese art
중국회화 특강 : 대표적인 작품으로 본 중국 회화사
Diamond Mountains : travel and nostalgia in Korean art
한국의 채색화 세트 : 궁중회화와 민화의 세계 =
Crosscurrents : masterpieces of East Asian art from New York private collections
(지금 당장 알고 싶은) 한국미술 10
Celestial realm : the Yellow Mountains of China
진주성 이야기 : 기록유산으로 되살린 역사 공간
The ten symbols of longevity : shipjangsaengdo : an important Korean folding screen in the collection of the Jordan Schnitzer Museum of Art at the University of Oregon = [十長生圖]
옛 그림, 스님에 빠지다 : 아난과 도안에서 수월과 닌쇼까지, 옛 그림으로 만나는 동아시아 스님들
Scenes along the river during the Qingming Festival : 淸明上河圖 = Qingming shang he tu
진준현 · 2013
미술사학연구
정동화 · 2021
원불교사상과 종교문화
송희경 · 2024
온지논총
이미연 · 2024
동양예술
박효은 · 2015
명청사연구
이수미 · 2019
미술자료
안호균 · 2013
동서미술문화학회 미술문화연구
조규희 · 2016
미술사와 시각문화
오다연 · 2019
미술자료
박은순 · 2015
미술사학연구
유미나 · 2022
한국민화
김지영 · 2019
문화역사지리
정기호 · 2009
한국전통조경학회지
교양 / 학사
우리나라의 회화, 조각, 공예, 건축 등이 삼국시대부터 조선시대까지 어떠한 특징을 보이며 발전 또는 변천하여 왔는지를 폭넓게 소개함으로써 우리의 역사와 문화에 대한 올바른 이해를 증진시킨다. 구체적인 미술 작품에 대한 분석과 해석을 통하여 전통 미술의 특성 및 미의식에 대한 실질적 접근을 꾀한다.교양 / 학사
동양과 서양 및 기타 지역의 회화, 건축 등 명작의 실제적인 감상을 통하여 미술작품을 바라보는 안목과 미술전반에 관한 이해의 폭을 넓힌다.전선 / 학사
이 수업은 영상 매체를 다루는 데 있어 핵심적인 조건인 시간과 공간을 창작의 주요 구성 요소로 탐구한다. 급변하는 디지털 환경에서 영상 및 뉴미디어가 다루는 시공간적 구조를 분석적으로 고찰하고 이를 창작의 주요 재료로 실험하여 매체 너머의 잠재력으로 확장한다. 서사 구성, 3D Mapping, 공간 설치 등을 포괄하는 실습과 이론적 논의를 병행하며, 매체에 대한 비판적 감각을 길러 동시대 맥락에서 새로운 창작 가능성을 모색한다.전선 / 학사
전통벽화의 다양한 유형과 기법들을 고찰해보고 표현방법들을 익히도록 한다. 벽화의 바탕조성과 안료, 접착제 등에 관하여 연구하며, 특히 보존과학이론과 연계하여 연구하도록 한다. 아시아 및 세계 각국의 벽화와 비교하여 한국의 벽화에서 나타나는 특징에 대하여 연구한다. 지리적 환경과 사회·역사적 배경에 따라 벽화의 재료 및 기법이 달라지는 양상을 공부한다. 아울러 분묘미술로서의 벽화에서 나타나는 도상을 통해 전통적인 세계관과 인간관에 대해 고찰해 보는 기회를 갖는다.전선 / 학사
동양의 역대 화론을 통하여 창작과 이론의 조화를 모색한다. 한국, 중국, 일본을 중심으로 하여 동양 삼국에서 전개되어온 전통조형미술의 다양한 양상을 살펴보며, 이를 가능하게 한 역사적, 문화적 배경, 전통적 사유방식, 철학적 배경 등과 연관된 조형적 사유방식과 그 조형원리 등을 연구한다.전선 / 학사
이 과정에서는 동양미학의 특성을 구현해온 수묵화의 필묵기법을 학습하게 된다. 다양한 선표현법과 묵법을 시도하고 한지와 화선지, 비단 등 여러 가지 바탕재 및 붓과 먹의 재료적 특성도 학습한다. 수묵화의 역사적 전개, 미학적 특성과 그 개념들에 대해 함께 이해하고 수묵화를 통한 관찰과 표현, 창의적인 해석을 시도해 본다.교양 / 학사
본 수업은 등산을 통해 심신을 단련하고 산과 더불어 호흡하며 호연지기를 길러 학생들의 삶을 풍요롭게 하는데 그 목적이 있다. 수강생들이 등산을 통해 인내와 체력을 기를 수 있도록 하며, 자연을 대하는 슬기로움을 배울 수 있는 뜻 깊은 시간이 될 수 있도록 한다. 또한 산이라는 열린 교육의 장에서 여러 학문들과의 융합을 통해 대화의 장과 교육의 장으로 활용한다.전선 / 학사
벽화기법의 다양한 표현방법에 대한 종합적이고 심화된 실험과 연구를 바탕으로 개인의 창작과 관련된 전문적인 재료와 기법을 복합적으로 활용하여 표현한다. 전통 회화 및 시각예술의 주된 매체가 현대 회화에서 새롭게 응용되는 방안을 모색해 보는 것이 이 수업의 주 과제이다. 학생들은 지금까지 배운 전통재료 및 기법을 바탕으로, 개인작업을 통해 전통미술의 현대적 재해석을 시도해본다.전선 / 학사
이 수업은 일본 미술의 다양한 시대적 양상과 흐름을 선사시대부터 20세기까지 살펴본다. 이를 통해 일본 미술의 조형적 특성, 변천과정, 문화 제 부문과의 관계 등을 이해하도록 한다. 이러한 이해는 동아시아 문화권 내에서 인접한 한국의 미술과 일본의 미술간의 교류와 차이점을 이해하는 데에도 도움이 될 것이다. 또한 19세기 이래 일본 미술이 국제적으로 지닌 위상에 대해서도 조명이 이루어질 것이다.전선 / 학사
이 수업은 선사시대부터 현대에 이르기까지 중국 회화의 전개를 살펴본다. 역사적 변천상과 더불어 주제, 정치적 의미, 사회적 기능, 문화적 의의, 상징성 등에도 관심을 둘 것이다. 강의는 중국 회화가 시대에 따라 어떻게 그 특징을 형성해 왔는지 설명하는 데 초점이 맞추어진다.전선 / 대학원
18세기 서양미술의 다양한 미술문화 현상 중 하나의 주제를 선정하여 심도있게 다룬다.전선 / 학사
중국과 일본을 포함하는 동양의 전통미술을 개괄적으로 살펴본다.전선 / 대학원
이 수업은 한국적 조각의 형성에 큰 영향을 미친 아시아 조각을 역사적 흐름 속에서 살펴보는 것을 목표로 한다. 중국을 비롯해 한국 불교조각의 기원이라 할 수 있는 인도의 조각, 그리고 인도에서 동아시아로 전해지기 전 실크로드를 거치며 이루어진 중요한 변화를 거시적 시각에서 검토한다. 이를 통해 불교를 매개로 동아시아가 공유해 온 조각적 전통이 무엇인지 이해하고, 그것이 오늘날 어떻게 이어지고 있는지를 탐구한다.전선 / 대학원
한국조각의 흐름과 변천을 고대부터 조선시대까지 이해하고 불상에 관한 역사기록, 명문 등을 찾아서 그 불상의 명칭, 연대, 비교유물, 제작자, 불교사상, 경전 및 신앙의 성격, 역사 및 미술사적 중요성을 고찰한다.전선 / 학사
선사시대부터 조선시대까지의 우리나라 미술을 다루되 미술의 기원, 특징, 변천을 고분미술과 불교미술로 대별하여 살펴본다. 또한 미술의 제양상을 회화, 조각, 공예, 건축 등의 대표적인 작품들을 통하여 검토함으로써 우리나라 미술에 대한 참된 이해를 도모한다.전선 / 학사
볼록판법의 원리와 특성을 이해하고 판각하여 찍는 과정을 실습하여 이를 바탕으로 작품을 제작한다. 단색 목판화, 다색 목판화의 실습을 시작으로 유성과 수성 목판화를 각각 익히고 제작한다. 리놀륨판화, 지판화와 콜라그래프 등으로 판을 다양화하고, 기계적인 방법으로 판각을 하는 방법을 시도하는 등 여러 볼록판 기법을 습득한다. 아울러 모노타입 등으로 간접 표현의 또다른 방법을 시도한다. 수업은 참고 작품의 소개 및 강의, 시연, 실습과 개인별 작품 제작 및 검토로 구성된다.교양 / 학사
동아시아에서 불교는 어떤 영향을 미쳐 왔는가? 이 수업은 불교도들의 내세에 대한 상상들, 사리탑의 발달, 그리고 선불교의 예술을 포함하여, 중요한 불교의 시각적 유산의 일부를 살펴보는 것을 통해 이 질문에 대답하고자 한다. 주된 초점은 전근대시기에 놓일 것이지만 한중일 불교의 현대적 발현에도 적절한 주의가 기울여질 것이다.전선 / 학사
이 수업은 20세기 초부터 현재까지 사진, 영화, 무빙이미지를 둘러싼 이론적 쟁점들을 살펴본다. 통시적인 미술사의 프레임에서 벗어나 빛과 렌즈에서 픽셀과 플랫폼으로 이어지는 미디어의 조형적, 담론적 역량의 이해에 초점을 맞춘 이 수업은 사진, 영화(특히 실험영화), 비디오, 텔레비전 기반 영상, 그리고 AI를 비롯한 디지털 뉴미디어의 매체적이고 형식적 특징이 어떻게 미술과 시각예술 전반의 형성과 전개에 영향을 주었는지 탐구한다. 또한 이들 새로운 테크놀로지에 대한 이해와 실천이 오늘날 동시대 미술을 이해하는 데 어떤 역사적 통찰과 이론적 프레임을 제공하는지 살펴본다.전선 / 학사
한국, 중국, 일본 근?현대 회화를 개괄적으로 소개한다. 대표적인 근?현대 작가와 작품을 중심으로 한?중?일 삼국이 근대화 하는 과정에서 전통과 근대를 어떻게 인식했는지 그 공통점과 차이점을 비교분석한다. 회화의 양식사적 특성뿐만 아니라 재료, 기법의 연구, 그리고 정치 외교교류관계도 아울러 검토한다. 그리고 삼국의 각 지역적 특색을 동·서양 미술 전체의 시점에서 재해석한다. 한국근현대회화사의 이해에 필수적인 중국, 일본, 및 기타 아시아 지역의 근현대회화사를 비교 검토한다.전선 / 학사
전통적인 수묵화의 기법과 조형정신의 바탕 위에 개인의 작업주제를 선정하여 심도 있게 연구함으로써 다양한 소재와 기법에 따른 수묵 표현의 새로운 가능성을 시도한다. 지필묵을 중심으로 하는 수묵화의 조형정신과 재료적 특성, 필묵양식의 전개과정에 대한 고찰 및 현대미술에 있어서의 그 철학적 의미를 살펴본다. 자유로운 주제설정을 통해 작품을 제작함으로써 전통 수묵 개념의 재해석과 아울러 개성적인 수묵 표현방법의 발전가능성을 모색한다.