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본 연구는 현대 사회에서 외모가 중요해짐에 따라 레이스의 유형을 조형적으로 분석하고 활용하여 네일아트 디자인을 창의적으로 개발하는 것을 목표로 한다. 21세기 건축, 디자인, 미술에 나타난 레이스 구조의 조형 요소와 원리를 분석하고, 젤 네일, 아크릴, 엠보싱, 3D 기법 등을 활용하여 독창적인 네일 디자인 5작품을 제작하였다.
(전문가 부럽지 않다) 네일아트
(유진샹의) 탐나는 네일아트 : 뷰티블로거 유진샹의 셀프네일
Jewelry making and design : an illustrated textbook for teachers, students of design and craft workers
The art of jewellery design : from idea to reality
셀프 젤 네일 스타일북 =
디자인 노트 = 정경원이 발견한 감동 디자인 144
Jewelry design : the artisan's reference
Advances in Interdisciplinary Practice in Industrial Design : Proceedings of the AHFE 2018 International Conference on Interdisciplinary Practice in Industrial Design, July 21-25, 2018, Loews Sapphire Falls Resort at Universal Studios, Orlando, Florida, USA
Signs, symbols and ornaments
The encylopedia of contemporary jewelry making techniques : a comprehensive guide for jewelers and metalsmiths
Creating desired futures : how design thinking innovates business
주얼리 디자인 스쿨
Jewelry design
Classic tailoring techniques for menswear : a construction guide
The jewelry of ideas : the Susan Grant Lewin collection
셀프 네일 케어 북 =
Scher and Daniel's nails : diagnosis, surgery, therapy
Making art : form & meaning
압구정 다이어리
멀티플 시그니처
고미경, 심재숙 · 2021
대한미용학회지
조수경, 김영삼 · 2020
아시안뷰티화장품학술지
송혜민; 심재숙 · 2023
한국인체미용예술학회지
박소정 · 2017
일러스트레이션 포럼
이순영; 윤갑근 · 2014
디자인지식저널
고정민 · 2020
융합정보논문지
임도연 · 2021
콘텐츠와산업
정은영 · 2021
문화와융합
김미현 · 2022
국제보건미용학회지
이종숙; 유유정 · 2015
대한미용학회지
배세지; 강은주 · 2014
한국디자인문화학회지
강려원, 이정현 · 2022
한국인체미용예술학회지
박소현, 권기한 · 2024
경영과 정보연구
강려원, 이정현 · 2022
한국인체미용예술학회지
Mira Heo, Miso Kim, 최은미 · 2021
Public Value
지승희, 도주연 · 2019
한국인체미용예술학회지
조한솔; 문윤경 · 2021
한국의상디자인학회지
설지현, 주영주 · 2023
비즈니스융복합연구
황제이, 윤희 · 2023
국제보건미용학회지
양정현; 강은주 · 2017
한국융합학회논문지
전선 / 대학원
새로운 신소재의 등장에 대한 리서치와 이미 기존에 있는 소재들을 면밀히 검토하여 디자인에 새롭게 도입 가능한 소재와 이를 통해 발전시킬 수 있는 디자인에 대하여 연구한다. 제품디자인 및 인테리어의 신소재와 신기술을 분석하고 그 프로세스를 익혀 작품의 내용과 연계되어 외연으로서 표현되어지는 다양한 재료와 칼라 팔레트 분석 및 가공법들의 종류와 특성을 파악하고 실험?실습을 통하여 그 사용과 표현 방법들을 적극적으로 활용해 보도록 하는 과정이다.전선 / 학사
장신구의 현대적인 해석방법을 토대로 문화와 사회적 요구에 따른 장신구 디자인 개발과 제작기술 방법을 익힌다. 학생들은 그동안 익힌 제반 기술과 재료의 이해, 자기탐색을 통해 발견된 조형성을 기반으로 해서 개개인의 창의성과 독창성을 장신구로 표현한다.전선 / 대학원
본 교과목은 작품논문을 진행하는 연구자들을 위한 수업이다. 본인의 디자인 철학을 반영한 조형언어를 탐색하는데에 그 목표를 두며, 찾아낸 조형언어를 통하여 인간의 생활 전반에 관련된 소품, 조명, 가구, 인테리어 등을 포함한 리빙 디자인 분야의 결과물을 도출한다. 이때에 단순히 소비를 위한 디자인이 아닌, 인간의 생활 속에서 새로운 문제의 발견과 그 문제에 대한 기존과는 다른 새로운 해법의 제안을 하는 것을 목표로 하며, 디자이너의 고유의 정체성이 담긴 디자인 결과물을 완성하는데에 초점을 맞추어 진행한다.전선 / 대학원
급격한 기술환경, 산업환경, 소비환경의 변화로 패션디자인의 물리적 속성과 가치는 물론 사회적, 심리적 속성과 가치가 빠르게 변화하고 있다. 이 강의는 다양한 기술이 패션디자인 과정과 표현에 미치는 영향은 물론, 사용자에게 소구하는 방식의 변화에 대해 고찰하고 현재는 물론 다가오는 미래에 패션디자인의 창의성과 혁신성을 리드하며 산업과 소비의 변화를 이끄는 역량과 능력을 키우는 것을 목표로 한다.전선 / 학사
본 수업은 디자인관련 작업 시 디자인전반에 대한 리서치 방법론을 배운다. 특히 설문조사 기법, 인터뷰 기법, 자료 조사 방법을 익힌다. 또한 통계기법을 배워서 디자인에 관련된 데이터를 기초통계법을 배우며, 통계를 활용하여 선호도 조사나 만족도 조사 등이 가능하도록 한다.전선 / 학사
조형실습의 기초과목으로 다양한 형태 요소들이 크기, 비례 균형과의 조화를 통해 구성되는 질서에 대하여 탐구하며, 디자인사에서 다양한 실천방안을 형성했던 여러 창작과 양식, 운동, 학파에 대한 이해를 통하여 시대별 발전되어 온 산업디자인의 변천을 조형적 관점으로 이해한다. 이러한 과정을 통하여 디자이너가 창조하는 고유의 조형미를 이해하고 이를 창작, 표현, 구현하는 실습을 진행, 개인의 실습 오브젝트 대상을 설정하여 형태 창조의 과정에서 발생하는 다양한 문제해결을 동시에 훈련한다.교양 / 학사
본 강좌에서는 다양한 전공의 학생들에게 문명의 탄생부터 현대의 최첨단 산업까지 역사의 모든 곳에서 엄청난 영향력을 끼치고 있는 1) 다양한 신소재들의 특성 및 제조 방법에 관한 관한 기초지식을 쌓도록 하고, 2) 기존 Trial and Error 방법 기반 소재 개발부터 최근 제안되고 있는 데이터베이스 이용 인공지능 (AI)을 활용한 재료설계의 개념을 소개함을 통해, 위 방법들을 접목하여, 3) 적극적 팀 프로젝트 활동을 통해 지금까지 세상에 존재하지 않는 “가장 강도가 큰 재료”↔“가장 무른 재료”, “가장 연신이 잘되는 재료”↔“가장 취성이 큰 재료”등의 상반되면서도 흥미로운 도전적 과제를 수행하며, 주기율표 원소들의 조합을 통해 얻을 수 있는 새로운 칵테일 효과에 관해 직접 실험·실습을 통해 공부할 수 있는 기회를 제공하고자 한다. 이는 현대과학의 기초를 고대 연금술사들이 쌓은 것과 마찬가지로, 조금은 무모해 보이는 특성 향상을 위한 도전일지라도 창의적인 아이디어를 브레인스토밍하고 AI 기반 합금화하는 직접 실험을 통해 수동적 지식수용에서 벗어나 직접 문제를 해결하고 깨달음을 얻는 감성 체험의 기회를 제공하여, 향후 미래를 여는 신소재 개발 및 활용의 도전적인 과제에 대해 적극적으로 탐구하고 선도하는 능동적인 미래 인재 (AI 연금술사)로 발전해 갈 수 있도록 하고자 한다.전선 / 학사
금속공예전공의 3번째 연계과목으로 창작 공예의 본질과 기능성을 파악하고 조형성과 창의성을 강조한 작품제작을 통하여 인간의 정서와 생활과의 관계를 연구한다. 학생들은 그동안 익힌 제반 기술과 재료의 이해를 기반으로 해서 본격적인 작가 마인드를 통해서 개개인의 창의성과 독창성을 표현하는 데에 주안점을 둠과 동시에 생활에 필요한 공예라는 개념을 심층적으로 연구한다. 지금까지 익힌 제반 기법들을 적극적으로 응용하는 자세가 요구된다.전선 / 대학원
본 수업은 최근 디자인 연구 및 창작에서 요구되는 최신 기술에 대한 리서치와 활용 방법을 학습하는 것을 목표로 한다. 기술이 사회에 미치는 영향, 제품 및 시각 창작물의 변화 과정, 기술 발전의 방향성 등을 조사하고, 각자가 선정한 기술 분야(로봇, IoT, VR, AR, AI 등)를 기반으로 프로토타입을 제작한다. 이를 통해 첨단 기술에 대한 이해를 넓히고, 디자인 연구 및 실무에서의 활용 가능성을 탐색한다.전선 / 학사
이 수업은 금속을 조각의 구조적·기능적 요소로 활용하며 그 가능성을 확장하는 것을 목표로 한다. 학생들은 철, 스테인리스스틸 등 다양한 금속 가공 방식을 학습하고, 이를 금속 구조물, 기하학적 형태, 키네틱 장치 등 다양한 제작 방식에 적용한다. 또한 금속이 실제 생활에서 사용되는 방식과 의미, 더 나아가 사회적·문화적 맥락을 함께 탐구하여 작품 제작에 반영한다. 이러한 과정을 통해 학생들은 금속을 단순한 재료를 넘어 창작 방법과 표현을 확장하는 매체로 경험하게 된다.전선 / 대학원
시각 커뮤니케이션의 다양한 방법과 표현을 통해 전달하고자 하는 메시지와 의도를 대중에게 소구하는 사고 및 훈련이다. 시대적 특징, 시의적 환경 하에 내용과 대상에 적합한 표현방법과 매체를 조화롭게 구현한 사례들을 탐구하고 비평적인 시각으로 분석하고 토론한다. 빠르게 변화하는 기술의 발달과 이를 좇는 대중의 기호에 발맞춘 적합한 방법을 제시하는 것도 중요하지만 동시에, 그래픽적 완성도를 추구한 작업에 대한 면밀한 분석과 훈련이 필요하다.전선 / 학사
패션 디자이너와 기획자의 입장에서 2-D 패션디자인 구성 원리를 이해하고 창의적인 패턴 운용과 변형을 학습하는 과목이다. 궁극적으로 착용자의 인체 위에서 입체적으로 완성되는 패션디자인을 위해 패션디자인 스케치를 현실적으로 구현 가능하게 하는 디자인 구성을 이해하고, 소재 및 디자인 디테일을 고려하여 창의적으로 완성할 수 있는 디자인 테크닉을 익힐 수 있도록 한다.교양 / 학사
인공지능 시대에 창의성은 무엇인가? 수업은 3개의 유닛(보다 듣다, 이야기하다, 만든다)을 5회 반복한다. 보다 듣다에서는 최근의 문화에술을 직접 경험하게 한다. 이야기한다에서는 인간 창의성에 대한 근본적 고민을 토론한다. 관련 논의들을 읽고 전문가와 작가를 초청하여 이야기를 듣는다. 만든다에서는 학생들은 팀을 구성하여 첨단 생성형 도구를 사용하여 직접 창작물을 제작해 본다. 이를 통해 새로운 시대의 미적 감성은 무엇이고 인간 창의성은 무엇인지 고민해 본다.전선 / 대학원
다양한 금속소재와 기법을 바탕으로 창의적 감각의 형태를 제작 연구한다.전선 / 대학원
동판화, 석판화, 목판화, 공판화, Collagraphy 등 다양한 기법을 개괄적으로 소개하고, 구체적인 실험, 연구의 과정을 가짐으로써 독창적 기법을 모색한다. 그리고 주관적 발상, 제작, 개념의 객관화 등 일련의 작업 및 토론과정에서 판화의 복합적인 개념을 점검함으로써 발전적인 작품제작의 기초를 마련한다. 또한 전통과 현대의 사회적 기법적 특성을 나름대로 소화하여 실험적이면서도 판화로써 완결성을 가진 작품을 제작한다. 토론과 세미나, 작품제작을 통하여 판화의 개념을 발전시키며 논리적으로 분석하는 능력을 배양한다. 전통적인 기법을 정확하게 구사하는 능력과 아울러 판화 고유의 특성을 나름대로 소화하여 개성적인 시도를 병행함으로써 실험적이면서도 판화로써 완결성을 가진 작품을 제작한다. 그리고 계속적인 토론과 평가를 통해 완성된 작품의 주제와 기법, 개인의 작품론 등을 점검해 나아간다.전선 / 학사
졸업전시를 위한 리빙디자인 스튜디오 실습과목으로 리빙디자인프로젝트2와 연계된 과목이다. 가구, 조명, 생활용품과 같은 인간의 삶 속의 다양한 오브제를 기획하고 디자인하며, 창의적 형태 구현에 중점을 둔다.전선 / 학사
기술, 경제, 문화, 사회 등의 요인 등을 바탕으로 각 시대 및 지역의 디자인 특성 및 변천과정을 해석하고 이론적으로 고찰함으로써, 미래 디자인의 가치를 바라보고 예견할 수 있는 통찰력을 키운다.교양 / 학사
본 교과목에서 학생들은 창의성의 탐색과 발현을 위해 일상적인 사물 또는 공간을 활용한 21세기 현대미술 작가의 작품을 이해하고 자신만의 입체 및 설치 미술 작품을 제작한다. 물질에서의 의미 추출과 장소성의 탐구를 통해 자신의 일상과 주변을 새로운 시선으로 바라보고, 궁극적으로 예술을 통해 질문을 찾는 것을 목표로 한다. 사소한 물음이 근원적인 질문으로 남게 되는 과정으로서의 창작 활동을 통해 개인적 경험이 사회의 보편적 문제에 관한 이해로 확장될 수 있기를 기대한다.전선 / 학사
금속공예전공의 두 번째 연계과목으로 일상적인 생활 구조와 공간에 필요한 유용성에 바탕을 둔 작품제작을 통하여 인간 생활과의 관계를 연구한다. 기존의 과정이 개인이 원하는 조형의 표현을 위한 기법의 연습과 해당 기법에 최적화 된 재료의 성질에 관한 연구였다면 이 과정은 그 동안 습득한 시법과 재료의 이해를 바탕으로 공예의 본목적인 실생활과의 연계성에 대한 연구의 도입 과정이라 할 수 있다.전선 / 학사
데이터와 인공지능에 대한 이해를 바탕으로 디자인 과정의 효율과 창의성에 대한 실험을 진행한다. 인공지능을 기반으로 하는 생성적 디자인을 비롯하여, 디자인과정에서 인공지능을 활용하는 방법을 탐구한다.