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오보영, 이경애, 최은옥
2019 / Food Science and Biotechnology
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본 연구는 퇴임 직전 노년교사의 음악수업이 갖는 의미를 현상학적 연구를 통해 탐구하였다. 연구 결과, 노년교사는 학생과의 평등한 관계 형성을 통해 학생 개개인의 음악적 개성을 파악하고, 이를 바탕으로 감상 활동을 통해 학생들의 음악적 표현을 이끌어내는 것을 중요하게 생각하는 것으로 나타났다. 또한, 교사 자신의 음악적 체험이 학생과의 관계 형성에 중요한 영향을 미치며, 학생들에게 음악을 즐기고 사랑하는 경험을 제공하고자 노력하는 것으로 밝혀졌다.
Meaning, autonomy and authenticity in the music classroom
The art of teaching music
Parenting musically
음악교육철학
음악교육철학
Music matters : a new philosophy of music education
The Oxford handbook of care in music education
The musical experience : rethinking music teaching and learning c edited by Janet R. Barrett and Peter R. Webster.
This too is music
Music, mind, and education
음악을 가르치는 예술가 : 효과적인 음악 교육을 위한 실용적인 조언들
A fabulous kingdom : the exploration of the Arctic
Becoming a music teacher : from student to practitioner
The psychology of music teaching
Chances and choices : exploring the impact of music education
(예비 교사와 현장 교사를 위한) 프로젝트 학습(PBL)을 활용한 음악 교수법 =
음악은 내 인생에 도움이 안 돼요
보컬 레슨에 나타난 음악교육
陇东学院学报 / Journai of Longdong University
王青; WANG QingResearch Studies in Music Education
Hwang, J.FRONTIERS IN PSYCHOLOGY
de Bruin, Leon R.음악교육연구
이현수학습자중심교과교육연구
송욱International Journal of Community Music
Ferm Almqvist C.교과교육학연구
권슬기; 박수원Journal of Music Teacher Education
Hutton J.C.Music Education Research
Woody R.H.,Fraser A.,Nannen B.,Yukevich P.International Journal of Community Music
Mantie R.,Dubé F.,Barbeau A.K.학습자중심교과교육연구
윤관기, 고정미교사교육연구
안세정, 김은주Les Politiques Sociales
Canadian Journal of Education / Revue canadienne de l'éducation
Vitale, John L.Canadian Journal on Aging
Elliott M.,Gardner P.,Narushima M.,Mccleary L.예술교육연구
김혜진; 서수진; 황혜영; 김현경; 김흥태예술교육연구
한수정, 한경훈예술교육연구
민경훈Creative Industries Journal
Joseph D.当代音乐 / Modern Music
涂蓓; 王冠达; 蔡念彤교양 / 학사
모든 예술이 그렇듯이 음악 역시 인간이 자신과 세계를 바라보는 하나의 특수한 방식으로 이해된다. 특히 현대에 이르러 음악 작품은 이미 독립된 예술장르를 넘어서, 일종의 사상과 철학의 역할을 담당하고 있음을 주목하면서, 본 교과목은 그에 대한 인문학적 통찰을 제공하고자 한다. 따라서 본 교과목은 고대에서 현대에까지 작곡작품 및 감상을 포함한 인간의 여러 음악적 행위들이 인간의 가장 근원적인 물음들과 어떤 방식으로 상호 소통해 왔는가 또 그 속에서 인간의 가치와 세계관이 어떤 방식으로 반영되어 왔는가등을 통해 인문학적 음악 감상 방법을 제공할 것이다.전선 / 대학원
본 강좌는 음악교육의 위기 시마다 음악교육을 정당화하기 위하여 대두된 음악교육철학의 필요성과 당위성을 조사한다. 이를 위하여 음악교육과 관련된 다양한 미학적 이론들을 조사하고 이 이론들을 실제적 음악교육 문제에 적용하는 방법을 연구한다. 예술과 감정, 창의적 과정, 심미적 의미, 심미적 경험, 음악적 의미, 음악적 경험 등에 관하여 조사한다. 또 심미적 음악교육철학과 실용적 음악교육철학, 이 중간 입장을 분석하고 비교하며 비평한다.전선 / 대학원
본 수업은 고전주의 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 고전주의의 연주관습 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 고전주의 음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.전선 / 대학원
다양한 음악교수법들의 이론 및 실제에 관하여 연구한다. 또 심미적 체험을 위한 수업원칙들 및 교수-학습 전략들을 연구하고, 전체적 음악 프로그램을 개선하기 위한 보다 효율적인 방법들을 탐색하고 연구한다.전선 / 대학원
-18세기에서 현대에 이르기까지 다양한 작품을 고찰하면서 작곡가와 연주가의 상호간의 역할 및 관계성을 이해하고, 문헌들을 바탕으로 각 작품의 시대적 양식과 작곡가의 고유한 양식을 분석하여 연주가로서 적절한 해석을 하는 데에 도움이 되도록 한다.전필 / 학사
담당교수의 주도 하에 다양한 영역에 걸친 학생들의 작품을 대상으로 작곡기법, 구성, 악기론, 작품의 의도 등 전반적인 측면에서 토론을 펼친다. 이를 통해 음악의 양식적 다양성, 작품성, 실용성 등 작곡에 있어 근본적인 논란거리에 대한 나름의 가치관 정립 및 작곡가로서의 진로탐색에 도움을 준다.전필 / 학사
작곡실습을 통해 작곡가로서의 자질과 기술, 그리고 예술성을 습득하기 위한 교과목으로, 학생 개개인의 음악적 지향점을 고려한 1:1 교육이 이루어진다. 창작의 특성상 일반적인 고전음악의 범주가 아닌 현대음악어법에 의한 표현, 또는 학생 자신의 고유한 표현의지와 어법을 통한 작품을 쓰도록 유도한다전선 / 학사
영문학의 전통적인 장르 및 시대별 교과과정 내에 포함되지 않는 다양한 주제들을 매학기 강의한다. 매 학기 다른 강의 주제들이 제공될 것이며 학생들은 활발하고 밀도 높은 토론과 정교한 글쓰기 훈련을 통해 자신의 시각으로 새로운 주제를 발굴하고 분석하는 능력을 습득할 것이다.교양 / 학사
노래와 언어는 인간 사회에서 소통을 이루는 기본적이고 중요한 양식이라 할 수 있다. 이는 동서고금에 두루 통용되는 바이기도 한데, 특히 영상이나 이미지 문화 산업 쪽으로 급격히 변화 중인 현대 사회에서 이러한 노래의 기능을 재발견하고 그 노랫말의 의미를 되새기는 과정은, 인간관계의 본질을 이해하면서 개인을 탐색하는 데 긴요하며 효과적인 일이다. 이에 본 교과목은 한국의 전통적인 가창 및 그 노랫말을 배우고 이해하며, 깊이 음미하는 과정을 거쳐 직접 창작에 이르는 실습 과정까지를 경험함으로써, 한국 고유의 멋을 누리고 다양한 가치를 존중하도록 이끄는 것에 주된 목적이 있다. 이를 통해, 개인적으로는 소통과 공감 능력을 함양시키면서 동료 학우들과의 협력 및 창의적 역량을 제고 할 수 있으며, 사회적으로는 음악 문화의 다양한 탐구와 창작 실습을 바탕으로 지역 사회에 공헌할 기회를 만들어 가고자 한다. 즉, 이 교과목은 현재 소용되는 과제를 도입해 미래 혁신을 창출하기 위한 기초 교양수업으로서, 학습자 스스로 수행할 프로젝트를 선정하고 구체적인 실천 과정에서 교수-학습자 또는 학습자-학습자 간 피드백을 통한 유기적 상호 작용을 거쳐 창의적인 최종 결과물을 산출하는 자기 주도형 실천 예술 프로젝트라는 특성을 갖는다.전선 / 학사
본 과목에서는 음악미학과 음악일반에 대한 이해를 바탕으로 음악에 대한 심층적 이해와 실천적 이해를 모색하고자 한다. 철학적 분석이나 문화 연구의 방법론을 동원하여 현대의 음악적 환경, 대중음악, 최근의 음악론의 경향, 비평 등 음악과 연관된 다양한 주제들이 다루어질 수 있다. 학생들은 다양한 음악미학적 주제들을 탐구하고, 스스로 비평적 활동을 하면서, 음악에 보다 흥미롭게 접근하고 음악에 대해 폭넓게 조망할 수 있을 것이다.전선 / 대학원
본 수업은 낭만주의 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 낭만주의의 연주관습 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 낭만주의 음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.전필 / 학사
음악의 본질과 가치에 대한 사변적 탐구를 목적으로 하는 음악미학의 기초적 개념들을 습득하고 역사적 고찰을 통해 서양음악에 대한 깊이있는 시각을 얻는다.전선 / 학사
본 과목은 음악이 제기하는 미학적 주제들의 이해를 위해, 음악미학에서 중요한 저작들을 역사적으로 개관한다. 음악 경험을 표현하고 통찰하기 위해 철학자들이 고안한 다양한 개념들과 그 개념을 둘러싼 논쟁과 사유들을 살펴봄으로써 음악에 관한 이해를 심화시키고 음악 관련 담론들을 비판적으로 바라볼 시각을 제공한다.전선 / 학사
한국 가곡의 역사를 십년 단위로 작곡가를 연구하여 작품 경향 및 스타일을 공부한다. 또한 알려지지 않은 작품성 있는 곡을 발굴하여 노래하며 레퍼토리를 넓힌다. 마지막으로 음악회를 학생들 스스로 개최토록 하여 연구 발표한다.전선 / 대학원
담당교수의 지도 아래, 학생들의 작품들을 대상으로 작곡기법, 구성, 관현악법, 작품의 시대적 의의 등의 측면을 바탕으로 하는 토론을 통해, 음악에 대한 비평적 시각 및 시야의 확대를 도모한다. 이를 통해 궁극적으로 개성있는 작곡가로 성장할 수 있는 토대를 마련한다.전선 / 학사
학생들에게 인류음악학분야를 소개하는 데에 목적을 두며, 인류음악학의 핵심적인 내용을 결정짓는 주요 이슈인 정체성(민족성 역할, 민족), 정치, 변화, 보존, 세계화 등과 그밖에 이 학문에 사용되는 다양한 방법론들을 탐구한다. 아울러 전 세계 사람들이 그 동안 음악을 어떠한 생각과 이유로 만들어왔는지, 인류음악학자들이 어떻게 그들의 일을 하게 됐는지에 대해 생각하고 말하고, 글 쓰는 방법을 통해 알아본다. 전 세계 다양한 음악문화를 접할 수 있는 기회를 제공하는 가운데, 강의와 토론방식으로 진행된다. 이를 통해 현장연구 과제를 자립적으로 수행한다.교양 / 학사
본 교과목은 리듬, 음향, 음계, 화성, 조성 등의 요소에 대한 이해를 바탕으로 보다 본질적이고 실제적인 음악의 구성 원리, 즉 작품의 동인(動因)으로 작용할 수 있는 문학, 회화 등 음악 외적 요인과는 무관한 음악 내적인 구성 원리를 탐구한다. 이를 통하여 구체적 의미의 영역을 초월한 ‘추상적(비의미론적) 대상으로서의 음악’을 미적으로 체험할 수 있는 소양을 함양한다.전선 / 대학원
본 수업은 근현대 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 근현대음악의 연주기법 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 근현대 음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.전선 / 대학원
본 강좌는 음악교육의 본질 및 중요성, 그리고 음악교사로서의 책임감 및 방향설정에 관한 지침을 마련해주기 위하여 개설된다. 이를 위하여 음악교육의 역사적, 철학적, 심리학적, 사회학적 기초를 조사하며 이와 같은 것들을 교육과정, 정책, 행정에 이용하는 다양한 방법들을 연구한다.전선 / 대학원
본 수업은 바로크 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 바로크시대의 연주관습 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 바로크음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.