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본 연구는 악보 읽기 어려움으로 인한 기악 학습의 어려움을 개선하기 위해 시각적 지원을 활용한 음악교육 방안을 제시합니다. 악보의 오선 형식을 현악기의 현과 연결하고, 음높이를 지리적 영역으로 나누어 동물 이미지를 활용하여 운지 위치를 시각적으로 표현하는 방법을 제안합니다. 이러한 시각적 지원은 악보 읽기와 기악 학습에 어려움을 겪는 학습자에게 대안적인 학습 방법이 될 수 있습니다.
Images for better singing : a visual approach to vocal technique
Component skills involved in sight reading music
Applications of research in music technology
Developing musicianship through aural skills : a holistic approach to sight singing and ear training
국악기
Teaching music to special learners
Developing musicianship through aural skills : a holisitic approach to sight singing and ear training
The sounds of music : perception and notation
Developing musicianship through aural skills : a holisitic approach to sight singing and ear training
Manual for ear training and sight singing
Sound choices : guiding your child's musical experiences
The geometry of musical rhythm : what makes a "good" rhythm good?
Computational thinking in sound : teaching the art and science of music and technology
A creative approach to music fundamentals
Music for sight singing
From sound to symbol : fundamentals of music
Visualizing music
Music for children with hearing loss : a resource for parents and teachers
인간행동과 음악 : 음악은 왜 치료적인가
학습자중심교과교육연구
한송이教师 / Teacher
王艳基础教育研究 / Elementary Education Studies
韩静波北方音乐 / Northern Music
谢燕真中国西部 / West China
刘敏小学教学参考 / Reference for Primary School Teaching
吴凌飞当代教育实践与教学研究(电子刊) / Contemporary Education Research and Teaching Practice
王璐String Research Journal
Jacob M. Dakon北方音乐 / Northern Music
管凌艳北方音乐 / Northern Music
张淡墨小学教学参考 / Reference for Primary School Teaching
吴婷北方音乐 / Northern Music
潘娴小学教学研究(教学版) / Primary School Teaching Research
徐华小学教学参考 / Reference for Primary School Teaching
孙莉北方音乐 / Northern Music
沈屹시각장애연구
김형운; 오현진; 장민호商情 / Shangqing
赵继红现代特殊教育 / A Journal of modern special education
李明玉小学教学研究(教学版) / Primary School Teaching Research
王文君American Music Teacher
Richmond, Kevin; Faw, Victoria Fischer; McCain, Artina; Rabago, Kathy; Ramawy, Sandra; Triplett, Sandy전필 / 학사
단계적 학습을 통해 높은 수준의 독보력 및 청음 기보력, 더 나아가 음악적 인지력을 계발한다.전필 / 학사
단계적 학습을 통해 높은 수준의 독보력 및 청음 기보력, 더 나아가 음악적 인지력을 계발한다.전선 / 학사
이 교과목은 ‘소리’를 독립적인 미술의 재료이자 인식의 도구로 삼아, 감각과 지각을 확장하고 미술창작의 가능성을 탐색하는 것을 목적으로 한다. 전통적으로 시각 중심으로 구성되어 온 미술적 접근에서 벗어나, 청각을 대안적 감각으로 활용하여 사물, 공간, 환경을 새롭게 인식하고 상상하는 훈련을 진행한다. 기존 소리의 채집과 편집, 새로운 소리의 제작과 재구성 등을 실습하고, 시각 요소와 청각 요소의 상호작용, 더 나아가 이들 감각의 경계를 넘는 조형 언어를 창안한다. 이 과정을 통해 ‘듣기’의 감각적, 인지적, 미학적 가능성을 경험하고, 사운드를 기반으로 한 작품 제작의 상상력을 훈련한다.전선 / 학사
영문학의 전통적인 장르 및 시대별 교과과정 내에 포함되지 않는 다양한 주제들을 매학기 강의한다. 매 학기 다른 강의 주제들이 제공될 것이며 학생들은 활발하고 밀도 높은 토론과 정교한 글쓰기 훈련을 통해 자신의 시각으로 새로운 주제를 발굴하고 분석하는 능력을 습득할 것이다.전선 / 대학원
본 교과목은 음악 현상이 지니는 특수한 미학적인 문제를 중심으로 각 음악이론을 비교 검토하여 보다 체계적인 미학적 접근을 시도한다.전선 / 대학원
가창 및 합창 수업에 의하여 심미적 음악교육에 기여할 수 있는 방법을 연구한다. 단순히 기술의 훈련에 그치지 않고 가창 및 합창교육을 통한 개념 학습 및 포괄적 음악성의 함양을 강조하며, 가창 및 합창 지도를 통한 음악적 성장을 극대화시키기 위한 구체적 방법을 연구한다.전선 / 대학원
인간의 음악 지각과 인지에 관한 기존의 사변적, 실험적 연구로 밝혀내지 못했던 문제들을 최근에 뇌파, 뇌영상 기기들을 이용한 신경과학적 연구로 속속 규명해 낼 수 있게 되었다. EEG, ERP, PET, fMRI, MEG 등 기기를 이용하여 인간의 언어 인지능력을 연구하는 다양한 연구방법들이 많은 부분 음악인지에도 적용될 수 있음도 발견되었다. <음악신경과학연구> 수업에서는 이 분야의 기초지식을 배우고 최근의 연구 성과를 살펴본 후, 다양한 연구방법론의 장단점을 논의하고, 궁극적으로는 수강생들 각자가 음악에 대한 신경과학적 연구모델을 디자인해 본다.전선 / 학사
전문 교과목의 이수를 통한 현대 가곡의 학습을 통하여 학생들로 하여금 난해한 현대가곡에 대한 지식을 넓힐 수 있게 함으로써, 다양한 성악곡을 접할 수 있도록 한다.전선 / 대학원
빠르게 변화하는 오늘날의 세계에서 현대미술가들은 디지털 테크놀로지와 새로운 도구들의 그들의 예술실험에서 매우 창의적으로 사용하고 있다. 본 교과목은 동시대 예술가들의 작품에서 테크놀로지 기반 미술제작과정을 고찰하고자 한다. 테크놀로지 사용에 있어서의 지속가능성, 협업, 조화, 정의, 인간/비인간적 관계, 그리고 물질주의와 같은 주제들을 탐구하여, 학생들은 이러한 예술가들의 작품들이 미술교육 현장에 주는 함의가 무엇인지 연구할 것이다. 그들은 동시대 예술이 커리큘럼 개발을 통해 미술수업에 효과적으로 소개될 수 있는지를 연구할 것이다.전필 / 학사
주제 선택, 자료 수집, 연구보고서 작성 등, 음악학을 공부하는 학생이 갖추어야 할 기본적인 학문적 소양을 기르는 것을 목표로 한다. 학생들은 실제로 소규모의 연구를 수행하면서 구체적인 연구과정을 이해하게 될 것이다.전선 / 학사
피아노와 다른 악기들(현악기, 목관악기, 금관악기)이 함께하는 다양한 실내악곡들에 대해 심층분석(Tempo, Meter, Rhythm, Phrasing, Articulation, Breathing) 후 이에 근거한 곡 해석을 연주에 적용하는 방식들을 토론하고 이해하고자 한다.전선 / 대학원
본 수업은 바로크 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 바로크시대의 연주관습 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 바로크음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.전선 / 대학원
본 수업은 낭만주의 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 낭만주의의 연주관습 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 낭만주의 음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.전선 / 학사
이 수업은 예술 가곡과 아리아를 중심으로 성악 반주에 있어서 피아노의 역할을 파악하고 음악적 표현을 이끌어내는 것에 목표를 둔다. 매 주 주제별 강의 후, 이와 관련된 작품에 이를 적용함으로써 ‘호흡과 노래’, ‘가사’, ‘디자인’, ‘균형’, ‘리허설 테크닉’, ‘양식’ 더 나아가 관현악 반주를 피아노로 연주하는 방법 등에 대한 이해를 높이고자 한다.전선 / 대학원
음악교육 연구의 다양한 주제 및 연구 방법을 조사하고 토론한다. 자신의 논문 주제를 구체적으로 선정하고 탐구하는 방법을 성찰하는 동시에 음악교육 연구의 전체적인 동향과 다양한 이론들이 현장에 적용되는 방식들을 조망한다.전필 / 학사
본 교과목은 연주전공자들에게 필요한 기초이론을 효율적으로 교육하기 위한 6개 학기 과정의 통합교과목의 첫 학기 교과목으로서, 기보법, 음정, 화음, 조성의 원리, 리듬, 짜임새, 음률 등 폭넓은 기초적 음악이론을 다룬다.공통 / 대학원
영상과 음악이 함께 어우러지는 이른바, 오디오-비주얼 예술은 일상생활부터 전문적인 예술 활동까지 널리 이루어지고 있으나 전공이 다른 학생들이 협력하여 작품을 구성해볼 기회가 흔치 않은 실정이다. 각각의 전공 분야 내에서 전문성을 가지고, 다른 전공과의 협력의 기회를 만들고자 하는 것이 수업의 목적이다. 따라서 본 수업에서는 음악과 학생들과 미술과 학생들이 함께 만들어갈 작품에 대해 자유롭게 의논하고, 이를 바탕으로 각 팀에서 필요로 하는 훈련과정을 거친다. 이후 각각의 팀별로 최종 작품을 발표하고 연주하며 영상과 음악 융합을 스스로 기획하고 제작하는 전문가 육성을 목적으로 한다.교양 / 학사
본 교과목은 다양한 학제적·융합적 관점에서 과학, 문학, 음악의 관계에 주목함으로써, 인간의 삶에서 중요한 과학, 음악, 문학의 의미를 짚어보고 그 상관관계를 살펴볼 것이다. 오늘날 과학과 예술의 관계를 융합적인 관점에서 개관하며, 동시에 그 구체적인 양상을 효과적으로 전달하기 위하여, 과학과 예술의 자기 이해, 과학과 예술의 관계, 과학적 관점과 예술적 관점, 현대의 과학과 예술이라는 네 파트로 구성된다.전선 / 학사
성악과 개설 기존의 전공 교과목에서 익힌 딕션법과 오페라와 가곡의 전반적인 이해를 토대로, 각 개인의 소리에 따른 오페라 및 예술가곡 레퍼토리의 보다 심층적, 종합적인 분석을 통하여 연주에서의 완성도를 높이기 위한 수업이다. 본 수업을 통하여 음악코치가 학생마다 갖고 있는 고유의 음악적 특성과 독자성을 찾아, 학생 개인마다 도움이 될 수 있는 세부적인 딕션과 음악을 보완하여 연주가로서의 기량을 향상시킨다. (개인지도)전선 / 학사
본 수업은 음악대학 교직과정 학생들을 위한 필수교과목으로, 음악에 대한 글쓰기 방법을 체계적으로 지도하여 학생들의 사고능력과 글쓰기 능력을 함양하는 것을 기본목적으로 한다. 이를 위해 음악 또는 음악비평에 관한 글들을 읽고, 나아가 학생 스스로 음악에 대한 에세이를 작성한다.