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본 연구는 영국 브랜드 리버티의 콜라보레이션 사례를 분석하여 브랜드 정체성 유지와 혁신을 위한 협업 방식을 제시한다. 리버티는 오랜 프린팅 아카이브와 장인 정신을 바탕으로 다양한 브랜드와의 협업을 통해 창의성과 실험정신을 보여주며, 실용적인 제품 확장을 통해 고객층을 넓혔다. 또한, 희소성을 강조한 프리미엄 제품과 라이프스타일 제안을 통해 브랜드 가치를 높이고 있다.
Artistic Dress at Liberty & Co : the early years
Luxury Brand and Art Collaborations : Postmodern Consumer Culture.
(한젬마의) 아트 콜라보 수업 : 초가치를 만드는 아트x비즈니스의 힘
히트의 탄생 : 대한민국 브랜드 100년 분투기
콜래보 경제학 : 새로운 부와 네트워크를 창출하는 콜래보레이션 성공전략 =
럭셔리 브랜드 인사이트 =
Elegance in the age of crisis : fashions of the 1930s
When luxury meets art : forms of collaboration between luxury brands and the arts
Textiles of the arts and crafts movement
Impressive : printmaking, letterpress, and graphic design
일상에 영감을, SWNA : 깨뜨리고 뒤흔들고 비틀어보기 =
뉴발란스 뉴히어로 : 회색 운동화의 눈부신 역습
라이프스타일 판매 중 : 삶을 제안하고 변화를 읽으며 취향으로 묶고 스토리로 팔다
(서정과 서사로 읽는) 브랜드 인문학 : 취향과 클래스를 공유하는 은밀한 희열
Black & white : new monochrome graphics
레트로 디자인 : 시대별로 보는 그래픽 디자인 변천사
아웃런 : 경험과 상식을 뒤집어라 =
Fashion Heritage : Narrative and Knowledge Creation
상품문화디자인학연구
김곡미복식문화연구
이소연, 이연희미술사와 시각문화
류지이한국디자인포럼
장청; 송광철기초조형학연구
강병석; 최무석디지털디자인학연구
서정욱; 김준교한국디자인문화학회지
강잠; 엄경희한국디자인문화학회지
김정지패션 비즈니스
김현정, 박혜원한국공간디자인학회 논문집
강아름디지털융복합연구
왕일호, 김현주, 윤지영브랜드디자인학연구
노선영기초조형학연구
강병석, 최무석기초조형학연구
조윤수한국화예디자인학 연구
홍윤주한국과학예술융합학회
김선영한국공간디자인학회 논문집
조환, 정강화한국디자인문화학회지
김선영디지털디자인학연구
서정욱, 김준교브랜드디자인학연구
서정욱; 김준교전선 / 대학원
거대한 조직으로부터 보이지 않는 서비스에 이르기까지 아이덴티티 디자인은 시대가 변함에 따라 표현의 형식과 방법이 무한히 변화해왔다. 브랜드의 가치를 높이기 위한 아이덴티티 디자인에 대한 다양한 조사와 토론을 통해 아이덴티티 디자인의 미래에 대해 연구한다.전선 / 대학원
새로운 신소재의 등장에 대한 리서치와 이미 기존에 있는 소재들을 면밀히 검토하여 디자인에 새롭게 도입 가능한 소재와 이를 통해 발전시킬 수 있는 디자인에 대하여 연구한다. 제품디자인 및 인테리어의 신소재와 신기술을 분석하고 그 프로세스를 익혀 작품의 내용과 연계되어 외연으로서 표현되어지는 다양한 재료와 칼라 팔레트 분석 및 가공법들의 종류와 특성을 파악하고 실험?실습을 통하여 그 사용과 표현 방법들을 적극적으로 활용해 보도록 하는 과정이다.전선 / 대학원
다양한 금속소재와 기법을 바탕으로 창의적 감각의 형태를 제작 연구한다.전선 / 학사
졸업전시를 위한 리빙디자인 스튜디오 실습과목으로 리빙디자인프로젝트2와 연계된 과목이다. 가구, 조명, 생활용품과 같은 인간의 삶 속의 다양한 오브제를 기획하고 디자인하며, 창의적 형태 구현에 중점을 둔다.전선 / 대학원
한-중-일 동아시아 지역에 형성된 디자인문화의 정체성 관련 주제들을 역사 문화적 관점에서 비교 연구한다. 문헌연구, 현상학적 자료, 현지답사 등에 기초해 아시아 디자인문화의 특성을 생활문화의 장에서 독해하고, 논의하고, 비평적 분석을 시도한다. 이와 같은 과정을 거쳐 아시아 디자인문화에서 지역성의 실태와 동향을 분석함으로써, 향후 국가 제품과 콘텐츠의 한류를 디자인하기 위한 방향을 모색하고 과학적 기반을 구축한다.전선 / 대학원
전통금속공예문화의 본질을 이해하고 전통의 다양한 소재와 기법을 연구하여 현대적 감각의 작품을 제작하는 데에 적극 활용한다.전선 / 대학원
복식의 형태를 인간의 인지와 관련하여 깊이있게 학습한다. 디자인 요소인 색채, 선, 재질의 인지과정을 다루어, 형태심리학적 측면에서 본 복식 디자인과 안락감에 대한 주관적인 판단에 대해 학습한 후 창의적이며 실험적인 실제의 작품을 완성하면서 복식디자인의 응용능력을 개발한다. 또한 복식아이템의 형태 변화에 대해 사적으로 깊이있게 고찰하고 형태변화의 문화적, 미적 관점의 의미에 대해 해석하여, 창조적 복식 조형 구현에 이론적 깊으를 더한다.전선 / 학사
문화적인 배경과 예술과 연관시켜 복식의 변천을 학습함으로써 현대 패션의 조형성에 대한 이해와 패션시스템에 대한 이해를 증진한다. 수업을 통해 패션디자인 작업을 위한 다양한 영감을 얻고 미래 패션의 방향을 가늠할 수 있는 능력을 향상시킨다.전선 / 학사
인간의 삶과 주거공간에 대한 이해를 바탕으로 인간생활의 질적 가치를 재고한 공간을 제공해 줄 수 있는 창의적 환경을 제공해 줄 수 있는 내용을 연구한다. 장신구가 꾸미는 공간이 인체에 한정되어 있다는 고정관념에서 탈피해서 인간이 활동하는 모든 영역이 인체의 연장이라는 개념을 탐구한다. 또한 공간 자체가 장신구의 영역일 수 있다는 설정을 통해서 공예의 개념과 영역의 확대에 대한 연구를 병행한다.전선 / 학사
졸업전시를 위한 브랜드디자인 스튜디오 실습과목으로 브랜드디자인프로젝트2와 연계된 과목이다. 정체성을 구축하기 위한 시각적 응용 항목과 이를 대외적으로 확산시키고 일관적으로 관리하는 시스템 전체의 디자인을 포함하는 ‘브랜드 디자인’ 개념을 이해한다. 기존의 브랜드와 사회의 움직임을 관찰하여 개인, 단체, 서비스, 제품, 작품을 넘어 문화적 현상, 조직적인 움직임, 생각의 방식으로 확장되는 새로운 브랜드 디자인을 제안한다.전선 / 학사
아이디어를 도출하고 발전시켜 상품화에 이르는 디자인 과정과 방법들을 이해하고, 현대 사회의 작동 및 발전을 트렌드의 관점으로 탐구한다. 이를 바탕으로 프로젝트를 진행하여 미래 제품 디자이너로서 필요한 혁신적 디자인 기획 능력을 배양한다. 또한, 디자이너의 중요한 능력인 프레젠테이션 능력 함양을 위하여 명확하고 설득력 있게 말하고, 쓰며, 수사학적으로 소통할 수 있는 능력을 함양한다. 이러한 과정을 통하여 디자인 경영 환경을 위한 조직, 브랜드 및 서비스 관리의 개념을 이해하고, 디자인을 통한 사용자 가치와 경험을 형성하고, 다양한 조직에서 디자이너로서 적절한 역할을 수행할 수 있게 한다.전선 / 대학원
동양미술사에 관련된 여러 주제 중 하나를 선정하여 심도있고 폭넓게 다룬다.전선 / 대학원
회화와 디지털매체와의 접목을 통해 새로운 이미지 생산방식과 의미 창출방식으로써의 잠재적 가능성을 광범위하게 모색한다. 판화와 디지털미디어의 특성 및 기술적 과정에 대한 전반적인 이해를 바탕으로 다양하고 실험적인 작품을 제작한다. 최종 출력물 혹은 시각적 결과물에 대해서는 장르 및 차원(dimension)의 제한을 두지 않는다.전선 / 대학원
문화적인 차원에서 상품소비의 의미를 분석함으로써 상품소비와 대중문화의 상호작용을 검토한다.전선 / 대학원
이 과목은 영화, 방송, 게임, 대중음악과 같은 엔터테인먼트 산업 및 공연, 전시 등 순수예술 산업과 관련된 마케팅 이슈를 다루게 되며, 일반 기업의 입장에서 문화예술을 마케팅에 활용하는 방법에 대한 내용을 포함한다. 수업은 주로 문화예술 마케팅에 관련된 국내외 문헌을 읽고 토론하는 형식으로 진행되며, 문화산업 특유의 연구 주제에 대한 이론 및 사례에 대한 강의가 병행된다.전선 / 학사
패션디자인 기초에 이어지는 과목으로 특정 주제를 갖고 평면에 제작된 패션디자인 스케치를 실제로 3차원의 입체로 완성하는 제작 과정과 방법을 연습함과 동시에 패션 컬렉션의 과정을 이해한다. 매주 제시되는 패션 동향에 따른 패션의 변화, 기타 다양한 민속 복식들에 대한 고찰, 유명한 디자이너의 작품 세계에 대한 연구, 미술 양식의 변화와 현대 디자인 경향에 대한 연구 등 다양한 시각으로 복식 디자인에 접근한다. 제작된 디자인 작품들을 실제 무대에서 발표하는 기회를 갖는다. 연출과 기획과정의 실습을 통해 패션 디자인의 세계를 좀 더 실제적으로 체험할 기회를 갖는다.전선 / 학사
인간의 삶과 주거공간에 대한 이해를 바탕으로, 생활의 질적 가치를 향상시키는 금속 오브제를 연구하고 제작한다. 동시대 생활의 요구와 금속공예가의 역할을 탐구하며, 금속 및 다양한 재료의 물성과 제작 공정을 심화 학습한다. 이를 통해 소량 생산이 가능한 금속 오브제를 설계·제작함으로써, 예술성과 실용성을 겸비한 현대 금속디자인의 가능성을 모색한다.전선 / 학사
금속공예전공의 3번째 연계과목으로 창작 공예의 본질과 기능성을 파악하고 조형성과 창의성을 강조한 작품제작을 통하여 인간의 정서와 생활과의 관계를 연구한다. 학생들은 그동안 익힌 제반 기술과 재료의 이해를 기반으로 해서 본격적인 작가 마인드를 통해서 개개인의 창의성과 독창성을 표현하는 데에 주안점을 둠과 동시에 생활에 필요한 공예라는 개념을 심층적으로 연구한다. 지금까지 익힌 제반 기법들을 적극적으로 응용하는 자세가 요구된다.전선 / 대학원
대학원 연구과정을 이론적으로 뒷받침하고, 논문 전개 과정과 논문의 구체적 작성을 지도한다. 실기 전공 학생들이 자신의 논문 주제를 논리적으로 전개할 수 있도록 돕고, 연구 주제에 대한 이론적 배경을 탐색하고 조사하여 정리하는 과정을 수행한다.전선 / 대학원
한국 문화산업의 콘텐츠 개발과 디자인에 있어 근간이 되는 문화원형을 연구한다. 이 강좌는 문화원형의 지역적 정체성과 고유성을 세계문화의 보편성과 상호작용할 수 있도록 문화원형의 역사적, 미학적, 예술적, 경제적 가치를 재발견 및 재해석하고, 전통문화와 동시대 디자인문화 사이의 접점형성의 가능성을 모색하는 것을 목적으로 한다. 구체적인 문화원형 탐사를 위해 현장답사, 사례연구, 비평적 분석 등의 다양한 방법이 모색된다.