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이시원, 김창수, 이진영, 민병대, 김영석, 김태욱, 김진, 신용길, 노재영
2014 / 농업생명과학연구
Zhao, Tiancong; Elzatahry, Ahmed; Li, Xiaomin; Zhao, Dongyuan
2019 / NATURE REVIEWS MATERIALS
윤성민, 이민철, 김원재
2015 / International Journal of Control, Automation, and Systems
Kim Y.S.,Woo D.G.,Kim T.H.
2020 / Environmental Engineering Research
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본 연구는 음악치료 재창조 활동의 의미 있는 경험 과정을 탐색하고 이론적 틀을 제시하기 위해 5년 이상 경력의 음악치료사 10명을 대상으로 심층 면담을 진행했다. 분석 결과, 재창조 활동의 인과적 조건은 참석, 반응, 탐색, 관심이며, 맥락적 조건은 음악의 재미와 즐거움으로 나타났다. 또한, 음악적 숙련, 소통, 협동 등이 중재 조건으로 도출되었고, 이를 통해 긍정적 정서 반응, 신체/운동기술, 인지 능력, 사회 기술, 언어/의사소통 기술 향상 등의 치료적 결과가 나타났다.
음악치료학의 이해와 적용 =
The study of music therapy : current issues and concepts
심미학적 음악치료의 아키텍처 : 음악치료사가 임상 음악가가 되는 과정에서 겪는 정체성 혼란에 관한 해답 및 방향성 제시에 관한 안내서
음악치료의 실제
신경재활음악치료 : 원리와 실제 =
Introduction to music therapy practice /
가족음악치료학 : 음악 원형을 통한 개인과 가족의 심성변화 =
음악심리치료
음악심리학 : 음악적 행동의 심리학적 기반
행복을 주는 음악치료
인간행동과 음악 : 음악은 왜 치료적인가
음악치료학 개론 =
인간행동과 음악 : 음악은 왜 치료적인가 =
(음악중심) 음악치료
Music therapy in mental health for illness management and recovery
Music cognition and aesthetic attitudes
Psychological foundations of musical behavior
음악치료학의 이해와 적용 =
(내적 음악을 표출하기 위한) 음악치료와 사이코드라마
Musical healing in cultural contexts
한국음악치료학회지
김영신한국음악치료학회지
황은영, 최병철Nordic Journal of Music Therapy
Bensimon M.예술심리치료연구
권수지, 황은영Arts in Psychotherapy
Thompson G.A.한국음악치료학회지
황은영, 양은아International Journal of Qualitative Studies on Health and Well-being
Klyve G.P.,Rolvsjord R.,Elgen I.B.한국음악치료학회지
문지영Nordic Journal of Music Therapy
Lucy O’Grady; Randi Rolvsjord; Katrina McFerranArts in Psychotherapy
Silverman, M.J.; Bibb, J.Nordic Journal of Music Therapy
Jennifer BibbJournal of Music Therapy
Schneible B.K.,Beer L.,McDermott O.,Mulhorn K.,Shim M.,Bradt J.Music & Science
Heini Siltainsuu; Henna-Riikka Peltola특수아동교육연구
이희진, 황은영Music Therapy Perspectives
Gabriella Bernard; Abbey Dvorak한국음악치료학회지
박환영예술심리치료연구
하승희Nordic Journal of Music Therapy
Varvara PasialiJournal of Music Therapy
Simon GilbertsonPsychology of Music
Baker, F.A.전선 / 학사
음악심리학의 본질, 역사, 연구영역 및 방법, 인접학문과의 관계 등을 두루 점검한 후, 최근 100년간 음악심리학 분야에서 연구된 성과들을 분야별로 살펴본다. 또한 수업 후반부에 이 분야의 신진 학자들을 초빙하여 이들 연구의 목적, 방법, 결과 등을 직접 들어보고 토론하는 시간을 갖는다.전선 / 대학원
음악교육 연구의 다양한 주제 및 연구 방법을 조사하고 토론한다. 자신의 논문 주제를 구체적으로 선정하고 탐구하는 방법을 성찰하는 동시에 음악교육 연구의 전체적인 동향과 다양한 이론들이 현장에 적용되는 방식들을 조망한다.전선 / 대학원
미술치료 이론의 역사와 내용, 그리고 실제를 조사 분석하고 미술치료의 가능성을 탐색한다. 미술치료 이론과 사례를 통해, 시각예술의 형식 및 내용의 이해, 형태나 색의 의미와 치료사례를 접목해 보도록 한다. 미술이 강한 의사전달 수단으로서 건강과 복지를 증진시키고 정신적 충격을 완화하며 스트레스와 육체적 고통을 덜어주는 치유적 수단임을 인식하고, 미술치료의 역사적 근거와 방법론을 연구한다.전선 / 대학원
과거에 비해 복잡한 사회구조와 정보 속에서 정신건강이 위협받고 있는 현대인의 정서와 행복감을 이해하기 위해서는 몸, 정신을 둘러싸고 있는 주변 환경, 운동, 영양, 수면, 종교와 mass media 에 대한 고찰과 그에 대한 non-pharmacological intervention 이 도움이 될 수 있다. 행복감에 영향을 미치는 다양한 coping skill 에 대한 evidence 들을 고찰하고 알아보는 것이 중요할 것으로 보인다. 이 강좌에서는 환경심리학과 행복 심리학, 분석 심리학적 관점에서 non-pharmacological approach to happiness 에 대해 최신지견 및 근거를 고찰하고 토론해 보고자 한다.전선 / 학사
가족치료의 기초이론을 바탕으로 가족진단 및 가족문제에 대한 개입 방법을 파악하고 가족문제의 유형별로 role play의 실현과 전화상담기관에서의 현장실습을 통하여 이론적, 실천적 태도를 통합시킨 가족치료자로서의 자질을 함양시킨다.전필 / 학사
주제 선택, 자료 수집, 연구보고서 작성 등, 음악학을 공부하는 학생이 갖추어야 할 기본적인 학문적 소양을 기르는 것을 목표로 한다. 학생들은 실제로 소규모의 연구를 수행하면서 구체적인 연구과정을 이해하게 될 것이다.전선 / 학사
이 교과목은 미술가와 관객, 미술가와 미술가, 미술가와 공동체 사이의 교류, 협업, 상호작용 등 능동적인 참여에 기반을 둔 관계를 작품 생산의 방법 혹은 결과로 삼는 미술에 대한 이해와 실습을 목표로 한다. 미술을 관계적인 것으로 이해함으로써, 타자와의 소통, 공동의 참여 등을 위한 방식들을 탐색하고 그 과정에서 제기될 수 있는 윤리적 쟁점들을 확인한다. 동시에 이러한 과정 지향적 미술의 다큐먼트, 아카이빙 등 물리적 구현의 방식들을 고민한다. 이를 통해 미술가의 역할을 다시 정의하고 미술을 사회적 행위이자 실천적 언어로 확장하는 작품을 제작한다.전필 / 학사
이 과정에서는 음악사, 음악미학, 음악심리학, 음악사회학, 음악문헌학 등, 음악학의 주요 영역들이 소개되며, 이를 통해 학생들은 다른 학문들과 음악학의 상호 학문적 관계에 대한 구체적인 통찰을 얻을 수 있을 것이다.전선 / 대학원
본 강좌는 음악교육의 본질 및 중요성, 그리고 음악교사로서의 책임감 및 방향설정에 관한 지침을 마련해주기 위하여 개설된다. 이를 위하여 음악교육의 역사적, 철학적, 심리학적, 사회학적 기초를 조사하며 이와 같은 것들을 교육과정, 정책, 행정에 이용하는 다양한 방법들을 연구한다.전선 / 대학원
본 수업은 낭만주의 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 낭만주의의 연주관습 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 낭만주의 음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.전선 / 대학원
이 수업은 음악교육과 관련된 문헌 연구, 조사 연구, 실험 연구, 관찰 연구 등의 연구 절차와 글쓰기를 학습하여 음악 교육 연구자로서의 논술 및 논리적 사고를 기르는 것을 목적으로 한다. 학생들은 다양한 교육 연구의 형태, 절차, 계획 및 결과 처리에 관한 이론적인 기초를 이해하여, 논문이나 학술지, 연구보고서 등을 작성할 수 있는 자기 주도적인 연구 능력을 기를 수 있다.전선 / 대학원
본 강좌는 음악교육의 위기 시마다 음악교육을 정당화하기 위하여 대두된 음악교육철학의 필요성과 당위성을 조사한다. 이를 위하여 음악교육과 관련된 다양한 미학적 이론들을 조사하고 이 이론들을 실제적 음악교육 문제에 적용하는 방법을 연구한다. 예술과 감정, 창의적 과정, 심미적 의미, 심미적 경험, 음악적 의미, 음악적 경험 등에 관하여 조사한다. 또 심미적 음악교육철학과 실용적 음악교육철학, 이 중간 입장을 분석하고 비교하며 비평한다.전선 / 대학원
음악심리학은 음악의 인지과정에서 나타나는 소리의 수용, 음의 지각, 음악적 상을 만들고 음악적 상 사이의 관계를 형성하는 활동 등 복합적인 인간행위를 연구하는 분야이다. 본 과정에서는 음악 인지과정과 관련된 기본적인 개념들을 이해하는 한편, 현재 진행되고 있는 연구들을 살펴봄으로써 이 분야에 개한 종합적인 시야를 얻는 것을 목표로 한다.전선 / 대학원
다양한 음악교수법들의 이론 및 실제에 관하여 연구한다. 또 심미적 체험을 위한 수업원칙들 및 교수-학습 전략들을 연구하고, 전체적 음악 프로그램을 개선하기 위한 보다 효율적인 방법들을 탐색하고 연구한다.전선 / 대학원
정신건강사회복지 분야에서 증거기반 사회사업의 기초를 마련하기 위해서는 실천가들과 연구자들의 정신건강에 대한 이해와 실증적인 연구방법론의 습득이 밑받침되어야 한다. 본 정신건강사회복지세미나 과목은 이러한 필요성을 염두에 두고, 내용은 다음과 같이 구성된다 : (1) 정신건강사회복지에 대한 이해(즉, 원인론, 진단론, 치료방법론, 및 사회복귀를 위한 재활방법론); (2) 정신건강사회복지 관련 이론 및 연구방법론; (3) 한국의 정신건강사회복지 현황과 발전방향; (4) 정신건강불평등전선 / 대학원
학교에서의 음악과 교육과정 분석과 교육과정 개발 전략을 구축하고, 음악교육 평가의 방향 및 구체적인 평가기법들을 연구함으로써 음악교육 과정 및 평가에 대한 전반적인 안목을 기른다.전선 / 대학원
인간의 음악 지각과 인지에 관한 기존의 사변적, 실험적 연구로 밝혀내지 못했던 문제들을 최근에 뇌파, 뇌영상 기기들을 이용한 신경과학적 연구로 속속 규명해 낼 수 있게 되었다. EEG, ERP, PET, fMRI, MEG 등 기기를 이용하여 인간의 언어 인지능력을 연구하는 다양한 연구방법들이 많은 부분 음악인지에도 적용될 수 있음도 발견되었다. <음악신경과학연구> 수업에서는 이 분야의 기초지식을 배우고 최근의 연구 성과를 살펴본 후, 다양한 연구방법론의 장단점을 논의하고, 궁극적으로는 수강생들 각자가 음악에 대한 신경과학적 연구모델을 디자인해 본다.전선 / 대학원
음악사회학은 음악을 사회적 산물로 보고 음악 현상의 사회적 기원과 그 과정 및 구조를 연구한다. 따라서 예술가, 예술작품, 예술제도, 청중의 조직과 상호작용이 연구대상이 된다.교양 / 학사
본 교과목은 리듬, 음향, 음계, 화성, 조성 등의 요소에 대한 이해를 바탕으로 보다 본질적이고 실제적인 음악의 구성 원리, 즉 작품의 동인(動因)으로 작용할 수 있는 문학, 회화 등 음악 외적 요인과는 무관한 음악 내적인 구성 원리를 탐구한다. 이를 통하여 구체적 의미의 영역을 초월한 ‘추상적(비의미론적) 대상으로서의 음악’을 미적으로 체험할 수 있는 소양을 함양한다.전선 / 대학원
본 수업은 바로크 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 바로크시대의 연주관습 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 바로크음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.