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본 연구는 고등학생 대상 메타버스를 활용한 예술 교과 연계 음악 감상 수업 지도안을 개발하고 검증하는 것을 목표로 한다. 개발된 지도안을 실제 수업에 적용한 결과, 메타버스 활용 수업은 학생들의 학습 동기와 수업 만족도 향상에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 다만, 기기 활용의 어려움과 수업을 게임으로 인식하는 경향 등 개선해야 할 부분도 확인되었다.
메타버스, 즐기는 자가 먼저다 : 제페토, 이프랜드, 게더타운 등 메타버스를 시작하는 이들을 위한 필독서
음악 교수학습방법 =
메타버스와 함께 가는 문화예술교육
생성형 AI를 활용한 미래교육
학교에서의 음악감상
국어 수업을 시작하겠습니다
미술감상교육 : 수업의 구조와 감상의 기술
메타버스, 학교에서 활용하기
(뉴 노멀 시대의 디지털 미디어 기반) 음악교육 방법
(장애학생을 위한) 음악교육의 이론과 실제
(문화예술교육으로서의) 음악감상법
Teaching music through composition : a curriculum using technology
(교육을 위한) 메타버스 탐구생활 : 현직 교사들이 전하는 교육용 메타버스 활용 입문서
MIT 음악 수업 : 미래 교육을 위한 음악과 과학의 인문학적 융합
(융합의 시대) 메타버스-확산의 예감
A brief introduction to a philosophy of music and music education as social praxis
음악교육의 이해와 실천
메타버스 수업, 미래교육의 방향을 찾다
(피아노로 배우는) 영화 OST.
디지털 네이티브를 위한 창작 수업 아이디어
음악교육공학
남시유; 이수연; 김경태학습자중심교과교육연구
이지연, 송주현, 봉정아, 고건, 김대권예술교육연구
이수연, 박현진음악교육연구
배수영, 임은정음악교육공학
한정연; 고영신교육정보미디어연구
손수인, 김민정음악교육공학
이선미교육정보미디어연구
권혜진미술교육연구논총
홍가은; 류재만The Korean Society of Music Education Technology
Kyoungtai Kim; Soo Yon YI; Si Yu Nam문화와융합
박현진, 이수연미술교육논총
박상돈, 이재은, 이소현무용역사기록학
홍혜전콘텐츠와산업
고림음악교육공학
송민소; 오유진문화와융합
이가영, 한송이문화와융합
박주현, 한송이, 박성경, 김영윤한국융합과학회지
윤서진인성교육연구
전영환; 안관수; 백현기문화와융합
강영이전선 / 대학원
본 수업은 고전주의 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 고전주의의 연주관습 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 고전주의 음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.전선 / 대학원
본 수업은 근현대 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 근현대음악의 연주기법 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 근현대 음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.전선 / 대학원
본 수업은 낭만주의 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 낭만주의의 연주관습 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 낭만주의 음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.전필 / 대학원
이 수업은 음악에서의 분석과 연구 자료 조사 능력을 개발시키는 것을 목적으로 한다. 학생들은 다양한 스타일의 글쓰기 연습을 통해 훈련될 예정이다. 모아진 광범위한 범위의 자료들은 그들을 고무시키는 한편, 가장 적합한 데이터를 선택하고 통합하기 위해서는 학생들의 비판적인 사고가 특히 요구된다. 매 수업은 학생들 개인의 프로젝트를 수정하는 작업과 개선을 위한 토론으로 진행될 것이다.전선 / 대학원
본 수업에서는 간단한 선율짓기 및 선율에 알맞은 화성과 반주 붙이기 등의 실습을 수행하며, 서로의 과제물을 감상하고 상호평가함으로써 음악창작수업을 지도할 수 있는 역량을 키운다. 또한 다양한 작품들에 대한 정보와 해석을 통해 감상능력을 배양하고 이를 바탕으로 효과적인 감상지도가 이루어질 수 있도록 한다.전선 / 학사
인터랙티브 프로그래밍, 코드, 전자 장치 등을 배우고 실습한다. 단지 기술적인 구현만이 아니라 학생들은 자신의 작업 주제와 개념을 표현하고 제시할 수 있는 인터랙티브 영상 설치 작업을 자유롭게 실험하도록 한다.전선 / 대학원
작곡, 연주를 포함한 상호 간 협업을 통해 새로운 공연을 직접 제작하는 것을 목표로 하는 교과목이다. 음악대학의 대표적 뉴뮤직 프로덕션이 만들어지는 플랫폼으로 현대음악시리즈 스튜디오 2021과 연계되어 진행된다.전선 / 대학원
본 수업은 바로크 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 바로크시대의 연주관습 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 바로크음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.전필 / 학사
관현악 문헌의 분석을 통해 악곡의 해석능력을 함양하고, 음악적 의도를 정확히 표현할 수 있도록 바톤테크닉을 연마한다. 8학기 동안 단계적 학습이 이루어진다.전선 / 대학원
이 과정은 다양한 테크놀로지를 활용하여 음악 수업 및 커리큘럼에 창의적으로 적용하기 위한 수업입니다. 학생들은 이론과 실습을 통해 현대사회가 요구하는 다양한 테크놀로지를 사용하고, 이를 교육현장에서 적용할 수 있는 교수·학습 방법을 연구합니다. 또한 이러한 테크놀로지를 활용하여 학생들의 음악적 창의성을 개발하고 초연결 시대를 대비한 디지털 리터러시 역량을 기를 수 있습니다.전필 / 학사
악곡분석을 통해 음악에 대한 분석적 이해력을 함양함으로써 작품해석능력을 높인다. 분석할 악곡으로 학과/전공별 특성에 맞는 악곡을 선택하며, 4개 학기(또는 2개 학기) 동안 단계별 학습이 이루어진다.전필 / 학사
악곡분석을 통해 음악에 대한 분석적 이해력을 함양함으로써 작품해석능력을 높인다. 분석할 악곡으로 학과/전공별 특성에 맞는 악곡을 선택하며, 4개 학기(또는 2개 학기) 동안 단계별 학습이 이루어진다.전선 / 대학원
현악문헌의 이해를 돕는 학문적 접근의 한 방법으로서 시대별 장르별 그리고 매체별 주요 작품들의 심층분석에 비중을 둔 강좌이다.전선 / 대학원
중ㆍ고등학교 음악 지도에 필수적인 합창/기악 지휘법실습을 통하여 지휘 테크닉의 숙련과 리허설 테크닉을 학습한다. 합창과 합주시 교육적인 제재곡 선정과 교과서 악곡을 편곡하는 실습을 포함하며, 악기론 이해를 바탕으로 적절한 합주의 편성으로 학생 연주회를 준비하는데 유용한지식과 기술을 습득한다.전선 / 학사
디지털 프로그래밍과 전자적인 장치를 이용한 인터락티브 미디어 영상을 구현하는 과정을 실습한다. 이를 위한 디지털 프로그램 및 프로그래밍 과정을 기초부터 실습하며 단계적으로 영상을 제어하기 위한 센서 및 관련된 전자적 장치 등도 실습하도록 한다.전선 / 학사
20세기 영국과 미국을 중심으로 발전되어 온 분석미학에 대한 입문 과목이다. 분석미학의 대두와 역사적 전개를 미적 경험과 미적 속성, 예술 정의, 예술 작품의 존재론 등과 같은 예술철학의 주요한 기본 주제들에 대한 논쟁의 역사를 통해 소개한다. 그 과정에 등장하는 주요 철학자들의 입장을 소개하고 분석적 형이상학, 언어철학, 심리철학, 인식론, 윤리학 등 다양한 분석철학의 논의들과의 연관성을 검토한다.전필 / 학사
17세기에서 20세기에 이르는 다양한 양식의 다성음악을 분석하고, 그 결과를 바탕으로 한 연습이 진행된다. 매주 분석한 다성음악을 바탕으로 한 대위법적 기술을 응용하여 학생들이 곡을 써오며 이것을 평가하는 형식으로 수업이 진행된다. 이를 통해 보다 분석적이고 실제적인 작곡기술을 습득할 수 있다.전선 / 학사
본 과목은 음악대학을 비롯하여 공연예술과 관련된 여러 다양한 전공을 가진 학생들이 함께 직접 작품을 만들어보는 수업으로 실제적인 현장 협업을 통하여 학생들의 경험을 쌓게 하는 것에 목적을 두고 있다. 4차 산업 혁명시대를 준비하는 예술가로 성장하기 위하여 음악, 영상, 무대, 연기, 무용 등 수업에 참여하는 수강생들이 같이 만나서 기획부터 최종발표를 위한 공연을 제작해봄으로써 사회 진출 후에도 필요한 실행역량을 쌓을 수 있는 기회를 제공한다. 학기말 종강을 전후로 공연이 가능한 학내외 공간에서 공개적으로 발표를 하여 관객들과 만나는 시간을 갖는다.전선 / 대학원
18세기 이후에 이루어진 미학 및 예술학의 성과들에 비추어 공연예술의 특성을 규명하고자 한다. 아리스토텔레스의 연극이론에 대한 근대 내지 현대 미학의 비판적 도전이 중심을 이룰 것인바, 철학적 미학의 여러 가지들과 아울러 예술과학적 시도들의 대강과 함께 분석철학, 비판이론 등 특정 관점에 대한 조명 등과 아울러 비교예술학적 검토가 시도될 것이다.전필 / 학사
악곡분석을 통해 음악에 대한 분석적 이해력을 함양함으로써 작품해석능력을 높인다. 분석할 악곡으로 학과/전공별 특성에 맞는 악곡을 선택하며, 4개 학기(또는 2개 학기) 동안 단계별 학습이 이루어진다.