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프랑스 가곡의 창법 및 프랑스 가곡의 특징을 공부하고 프랑스 가곡의 Phrasing 등을 발음법과 관련하여 공부한다. 프랑스 가곡의 발음법을 G. Faure 및 다양한 프랑스 작곡가의 가곡에 실제 적용하여 실습함으로써 개개인의 발음상의 문제점들을 교정해 나간다.
(성악가들을 위한) 프랑스어 딕션과 예술 가곡 =
발성의 과학과 기법
(예술고등학교) 음악이론
(성악인을 위한)프랑스어 딕션 =
國樂 作曲入門 =
(성악인을 위한)프랑스어 딕션 =
음표를 넘어서 : 독일 음대식 퍼펙트 12주 피아노 레슨
성악 교수법 : 성악의 기본과 과정
프랑스 예술 가곡의 해석 : 가사·딕션·연주를 위한 해설
성악인을 위한 이태리어딕션
(영어로도 배우는)음악이론
프랑스어 기본문법과 활용
The craft of modal counterpoint : a practical approach
국악작곡 길잡이 =
The sense of sound : musical meaning in France, 1260-1330
프랑스 가곡과 딕션
국악작곡 길잡이 : 국악곡의 작곡을 위한 필수 입문서 =
프랑스어 문법강의 =
The musical language of Berlioz
음악과 현실
이영화노어노문학
가욱 루드밀라한국프랑스학논집
박문규赤子 / Chi Zi
朱宁Applied Linguistics
Saito, K.; Trofimovich, P.; Isaacs, T.Foreign Languages Education
김현주프랑스어권 문화예술연구
최인령Voice and Speech Review
Susan Derry학습자중심교과교육연구
최선주Studies in Second Language Acquisition
Kiwako Ito; Wynne Wong프랑스어문교육
김현주프랑스어문교육
김현주Travaux de linguistique
Schweitzer, Claudia南京艺术学院学报(音乐与表演版) / Journal of Nanjing Arts Institute (Music & Performance)
刘永福戏剧之家 / XIJUZHIJIA
郭东旭Language and Speech
Heiszenberger, Elisabeth; Reinisch, Eva; Hartmann, Frederik; Brown, Elizabeth; Pustka, ElissaMusic Perception
Rathcke T.,Falk S.,Bella S.D.비교문화연구
정일영Reading and Writing
Krenca K.,Segers E.,Chen X.,Shakory S.,Steele J.,Verhoeven L.Foreign Language Annals
Meritan C.,Mroz A.전필 / 학사
프랑스 예술가곡의 발음법과 해석법을 공부하여 시와 음악의 완벽한 결합으로 표현할 수 있는 공부를 한다. 발음의 연음법, 특수한 경우의 발음법 등을 익혀 프랑스 예술가곡을 연주할 수 있는 기초를 닦는다.전필 / 학사
독일가곡을 노래함에 있어 더욱 명확한 가사 및 의미전달과 심도 있는 음악적 표현을 하는 것을 올바른 발음을 중심으로 공부해간다.전필 / 학사
영국 가곡과 미국 가곡을 노래하는데 필요한 자음과 모음에 관한 이론을 공부하며 그 이론을 적용하여 실제로 곡을 다루며 개개인의 발음을 교정해 나간다.전필 / 학사
프랑스 예술가곡을 시대별로 중요한 작곡가와 그들의 중심작품을 연구하고 연주하여 19세기에서 20세기에 걸친 프랑스가곡을 이해하고 연주할 수 있는 능력을 기른다.전필 / 학사
독일가곡을 노래함에 있어 더욱 명확한 가사 및 의미전달과 심도 있는 음악적 표현을 하는 것을 올바른 발음을 중심으로 공부해간다.전선 / 대학원
본 수업은 바로크 작품의 분석을 토대로 음악분석과 연주 간의 관계를 고찰하며, 또한 바로크시대의 연주관습 및 녹음된 연주의 비교분석과 비평을 통해 연주전공자로 하여금 음악작품의 해석능력을 갖추도록 돕는다. 뿐만 아니라 연주자적 관점에서의 작곡가 및 작품 연구를 통해 바로크음악의 양식적, 형식적, 역사적, 미학적 측면에 대한 이해를 높이고, 이를 통해 연주전공자들에게 필수적인 ‘음악에 대한 통합적 이해력’을 향상시키는 것에 본 수업의 목표를 둔다.전선 / 학사
성악과 개설 기존의 전공 교과목에서 익힌 딕션법과 오페라와 가곡의 전반적인 이해를 토대로, 각 개인의 소리에 따른 오페라 및 예술가곡 레퍼토리의 보다 심층적, 종합적인 분석을 통하여 연주에서의 완성도를 높이기 위한 수업이다. 본 수업을 통하여 음악코치가 학생마다 갖고 있는 고유의 음악적 특성과 독자성을 찾아, 학생 개인마다 도움이 될 수 있는 세부적인 딕션과 음악을 보완하여 연주가로서의 기량을 향상시킨다. (개인지도)전필 / 학사
작곡에 있어서 본질적인 측면, 즉 주어진 음들과 그 음들 사이의 관계의 취급에 관한 문제가 주로 다루어진다. 참가자들은 대위법 연습에서 제시하는 체계적인 훈련 과정을 거친다. 그런 과정을 거침으로써 중세에서 16세기에 이르는 다성 음악의 분석을 통해 작곡의 기본적인 기술을 습득하게 된다. 다만 연습은 2성부 텍스처에 국한한다.전필 / 학사
본 교과목은 관현악법의 변천사, 악기(군)별 역할 등에 대한 포괄적 이해, 관현악법적인 측면에서의 악곡 분석 및 편곡 실습 등을 통해 자신의 음악적 의도를 관현악으로 구현할 수 있는 능력을 함양한다.전선 / 학사
본인의 전공 외 음악대학 내 타 전공에 대한 이해를 돕기 위한 실기교과목(개인지도)으로서 음악적 경험의 확대, 궁극적으로 이를 통한 음악적 표현능력의 제고를 목적으로 한다. 동일 교과목 내에 성악, 작곡, 기악, 국악기악 등 다양한 강좌가 개설된다.전선 / 학사
바로크 시대로부터 현대에 이르는 광범위한 이탈리아 성악곡을 중심으로 시와 가사의 해석 능력을 향상 시키는 동시에 이탈리아어 구사 및 독해력을 키워줌으로써 전문 성악인 에게 필요한 소양을 갖출 수 있는 기회를 제공한다.교양 / 학사
음악을 전공하지 않는 학생들에게 단소 연주 경험을 제공하는 실습과목으로써 연주능력을 습득하고 그 과정에서 이론적, 실제적 경험을 통해 한국 전통 음악에 대한 이해를 돕는다.전필 / 학사
이태리 어의 자음의 기본원리와 모음의 개폐음에 대한 이해 및 발음과 노래에서의 차이점을 강의 및 이태리 가곡을 통해 실습한다.전선 / 대학원
<현악문헌연구>는 음악사 전반에 걸친 주요 현악작품들의 장르와 스타일의 변천사를 배우고, 다양한 레퍼런스를 통한 분석으로 작품을 보다 깊이 이해하는 수업이다. 1학기는 낭만주의 부터 근대까지, 2학기는 바로크에서부터 후기베토벤 시기까지의 작품들을 연구한다. 학셍들은 시대 및 작곡가의 스타일을 학습하고, 분석 발표와 토론을 통해 작품 해석의 논리를 배운다. 작곡가가 스코어에 남긴 의도, 그 배경과 시대의 스타일 등 작품을 이해하는 시선과 방식을 넓히는 것이 이 과정의 목표이다.전필 / 학사
관현악법의 기초가 되는 교과목으로, 악기의 구조, 특성 및 주법 등 기본 원리에 대한 이해와 더불어 독주에서 앙상블에 이르기까지 다양한 실습을 통해 효과적인 악기의 활용방법을 익힐 수 있도록 한다. 2개 학기 동안 단계적 학습이 이루어진다.교양 / 학사
본 교과목은 프랑스어를 처음 배우는 초심자를 위한 강좌이다. 프랑스어에 대한 사전 지식이 전혀 없는 수강생을 대상으로 하는 강좌인 만큼 프랑스어 알파벳, 철자에 대한 설명에서 시작하여 정확한 발음의 원칙을 숙지하도록 하고, 기본 어휘 및 기초적인 문법을 습득하도록 한다. 각 과의 본문은 주로 일상적인 상황에서 실제 사용될 수 있는 평이한 문장들로 구성함으로써 기초적인 회화를 습득함과 동시에 기본적인 독해력을 함양하도록 한다. 더불어 본문에서 학습한 기본 어휘, 문법, 표현들을 응용한 간단한 작문을 연습함으로써 초급 수준에서 말하기, 읽기, 쓰기의 능력을 단계적으로 고루 함양하는 것을 목적으로 하는 강좌이다. 아울러 프랑스의 사회와 문화, 혹은 프랑스인들의 정신성을 엿볼 수 있는 방식으로 본문 텍스트를 구성함으로써 프랑스어를 공부하면서 자연스럽게 프랑스의 생활과 문화에 접근할 수 있도록 한다.교양 / 학사
<한국음악의 이해>는 한국전통음악을 역사적으로 이해하고 그 특징을 이해하는 과목이다. 시청각 자료를 활용하여 전통음악을 감상하고, 판소리, 민요, 시조 등을 배우는 체험학습을 한다. 또한 수업시간에 직접 연주를 감상하는 시간을 통해 생생한 우리 소리를 듣는 기회도 갖는다. 이런 여러 방식의 수업을 통해 전통음악을 이해하고 느낄 수 있는 열린 마음을 갖는다. 또한 새로이 만들어지는 창작음악도 두루 섭렵하여 한국 문화의 미래를 조망하도록 한다.전필 / 학사
고대, 중세, 르네쌍스의 음악이론의 역사를 정리해보고 각 시대의 사조와 특성에 대해 비교해 본다.전선 / 학사
오페라 전곡 및 중요한 중창의 연습을 통하여 앙상블의 훈련과 작품의 이해를 돕는다.전필 / 학사
단계적 학습을 통해 높은 수준의 독보력 및 청음 기보력, 더 나아가 음악적 인지력을 계발한다.